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Impasse des Pas Perdus
16 août 2010

La rentrée des Asters, Stella, Ster, Etoile, Csillag

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Etoile

Notre destinée est orientée par un point doué d'un éclat qui nous éclaire.

Avant d'aborder l'article, je tiens à souligner que cette approche est juste une étude sur le nom qui est une constellation de désignations qui se détachent de l'astronomie pour nous faire découvrir des genres différents qui se discernent par la même racine mais qui désignent avec des nuances bien distinctes mon descriptif.

Anaphalis margaritaceae ou immortelle perl_e Immortelle blanche

Immortelle                                   (clic sur la photo pour mieux la connaître)

EtoileEtoileEtoile

Ce signe apparaît dans le ciel sous forme d'étoile, visible partout dans le monde. Elle a guidé les rois mages venus d'Orient, elle éveille en nous le souvenir de l'étoile portée par les juifs qui ont subi des pertes douloureuses et qui n'ont pas été épargnés par la cupidité d'un être qui a voulu tenir la terre.

Expression "La tolérance ? Il y a des maisons pour ça." Paul CLAUDEL

Etoile juive

Etoile jaune                                                                                  (clic sur la photo  - lien site d'origine)

Elle rappelle aussi la justice et la paix, car aux Etats-Unis, l'écusson de la police est représenté par une étoile en laiton depuis 1859. C'est l'insigne des brigadiers sur leur vêtement.

Elle se distingue aussi en Croix de Guerre. Cette décoration est une haute récompense qui reconnaît le prestige d'un soldat  ou son chef. Elle est donc réservée aux combattants et est portée par des personnes qui ont participé à la Guerre et qui ont fait l'objet d'une citation au cours de celle-ci.

Parfois, ces étoiles ressemblent à des fleurs connues sous le nom de marguerite ou par leur nom latin "Aster" dite l'étoile mystérieuse. Elles peuvent donc décorer le ciel comme un gazon !

Expression "Celui qui est fixé à une étoile ne change pas son esprit" Léonardo da VINCI

Dans_mon_jardin_il_y_a_

Etoile mystérieuse

EtoileEtoileEtoile

Traduction

Italien : Stella
Français : Etoile
Espagnol : Estrella
Portugais : Estela
Anglais : Star
Hongrois : Csilla ou Csillag [ʧi.llɒɡ] (inventé par le poète Mihály Vörösmarty)
Tchèque : Hvězda
Roumanie : Stea, astru

Slovaque : Hviezda
Croate : Padalica
Bosnie : Zvijezda
Allemand : Stern
Russe : 
звезда
Turc : Yıldız
Grec : Astir
Malte : Istilla
Néerlandais : Ster
Perse : Esther
Philippine : Tala
Hébreu : Kokhva (signifie étoile flamboyante)
Turc : Yildiz

Dialecte breton : Stered
Latin : Aster (n.m.) ou Astrel
Grec : Astêr issu du grec ancien =>
ἀστήρ
Apocalype 2:28 : Astera ou étoile du matin dans les rangs de l'Armée Céleste

Artemis ou Astemis. C'est également l'étoile du Nord qui sert à diriger les marins

Prénom : Sterenn et Steredenn, prénom breton qui se fête le 21 octobre et qui correspond à Ste Asteria.

Etymologie

Etoile : n.f. sous la forme de esteile (1080), puis estoille (1380) est issu du latin populaire "stēla", du latin classique "Stella",  d'où le provençal "Estela" et le latin classique "Stella" qui provient de "Stellaire" et a la racine indoeuropéenne "Stel" qui peut avoir la forme de "Ster".

L'étoile désigne tout astre visible sous la forme d'un point brillant, la nuit (1080) et inclue dès 1119, les planètes, les comètes, les astéroïdes. Ainsi l'étoile des Rois mages pourrait être une comète ou pour certains, une véritable étoile. Par analogie, dès 1380, ce mot désigne un objet disposé en rayons qui rappelle sa forme habituelle d'étoile (en latin : stella) d'où la locution "en étoile" quand sa disposition est rayonnante.

En astrologie, elle représente un astre (1549) qui exerce une influence sur l'être humain et qui amènent un chapelet d'allocutions comme [avoir foi dans son étoile], [être né sous une bonne étoile (=il a sans cesse de la chance)] (1690), etc.

Dès le XVIe siècle, il se rapporte également par analogie à l'éclat des étoiles, au point brillant lorsqu'on mitonne un bouillon et que luit un point luisant formé par la graisse (dit oeil) ou d'un point lumineux lors d'un coup porté sur le visage qui étourdit [il voit trente-six chandelles] !  et sort de l'allocution [faire voir les étoiles en plein midi à quelqu'un] (1694).

L'expression |compter les étoiles] est d'origine biblique (Genèse 15,5) et image le calcul du nombre d'étoiles comme si l'on voulait compter les grains de sable.

Les Monsieur, (Mme)*** servent à parler d'une personne dont on ne veut pas citer le nom (1694).

Et en typographie, elle s'emploie pour combler les lettres manquantes d'un mot (Cf. astérique).

Dans un texte, cette petite marque en forme d'étoile signale un renvoi (astérisque).

A Paris, n'y a t'il pas le rond-point de l'Etoile qui est l'aboutissement de plusieurs allées ? (= rond-point à plus de quatre voies) (1690).

Indices de classement attribués à certains hôtels, restaurants, sites, etc.

Le motif de la rosace se dit "Etoile" (1754).

Les acteurs, les comédiens sont des étoiles car ils brillent par leur talent (1849), il est donc usuel de les appeler "Star" (anglais) et "Etoile" pour les danseurs (= danseuse étoile est l'échelon suprême dans la hierarchie de certains corps de ballet) qui fut utilisé dans l'expression [son étoile grandit ou palit], [son étoile blanchit] (1842).

Expression

A la belle étoile : en plein air
Etre né sous une bonne étoile : avoir de la chance
Etre né sous une mauvaise étoile : avoir de la malchance

Famille

Une stère de bois (feu)
Un estuaire : embouchure d'un fleuve (rivière = ster)
Estey : ruisseau en gascon

Arbre généalogique

Csillagi : vient de Csillag (hongrois).

Stêr - Nombreux ancêtres sont nés entre l'Aveyron et le Tarn, dans la vallée de Viaur. Viaur aurait des racines celtiques qui voudraient dire cours d'eau.
          Dans le bassin d'Arcachon,  "Estèir" est l'affluent de la Garonne, de la Gironde.

EtoileEtoileEtoile

Stern, ce nom évoque le souvenir de 1941 et de l'étoile de David. L'exode des juifs de Roumanie qui veulent fuir pour rejoindre leur terre ancestrale, la Palestine.

Dès 1933, avec la montée du pouvoir de la nation socialiste, la conversion au christianisme qui poignarde leur foi, la déportation dans les wagons à bestiaux, les camps de l'horreur, la concentration, le retour de ces corps rescapés qui parlent marqués dans la chair, l'enfermement de la mémoire jusqu'à la vérité, témoignage qui charnalise l'impuissance devant ce dogme du nazisme.

L'étoile à six branches qui symbolise les 6 jours de la semaine et le centre de l'étoile qui fait foi de 7ème jour, celui du repos divin qui est sacré. Cette représentation en forme d'étoile proviendrait de la prophétie de Balaam "un astre issu de Jacob devient chef", c'est l'étoile messianique. Elle est formée de deux triangles. Le triangle vers le bas représente le principe "négatif" >> féminin, chaos, religion catholique et le triangle vers le haut représente le principe "positif" >> masculin, Nouvel Ordre Mondial, d'où l'expression des francs-maçons "l'ordre sort du chaos". Ces triangles sont étroitement enlacés pour représenter le corps et l'âme.


Cette étoile, confectionnée d'une pièce de tissu en forme d'étoile de David, était de couleur jaune et fut imposée par l'Allemagne comme signe vestimentaire distinctif aux Juifs. Elle devait être cousue solidement sur le côté gauche de la poitrine ou sur un brassard blanc d'une largeur de 10 cm dès 1939. Elle a la dimension d'une paume de main et porte un rebord noir. Y est inscrit au centre, en caractères imitant la calligraphie hébraïque, le mot désignant les Juifs dans notre langue. Cette étoile est un vieux symbole juif dit "Maguen David" ou bouclier de David.

La décision en France du port de l'étoile jaune fut prise par le Dr Hellmut Knochen, le 29 mai 1942. C'est lui qui dirigea l'extermination des Juifs en France. Ce caractère discréminatoire servait aux nazis lors des rafles. La couleur jaune signifie chez les chrétiens la trahison. La représentation de la robe de Judas est donc en jaune, comme les Juifs portaient cette marque d'infamie.

L'holocauste nazi revêt une signification sacrificielle. Hitler pratiquait l'occultisme et propageait suite à la défaite de la guerre de 14-18 que les Juifs étaient la source des malheurs subis par l'Allemagne. Le génocide nazi reste ancré.

EtoileEtoileEtoile

Quand on parle botanique, cette belle endémique profite de la fin de l'été qui est entrain de nous dire adieu, des derniers rayons de soleil qui nous amènent l'été indien pour faire fi à l'automne par son spectacle coloré. Elle porte le nom d'Aster qui signifie "étoile" en latin. Elle est de la famille des marguerites -astéracées-  (composées) [asteraceae] et appartient à la sous-famille des Radiées. Elle est de la même famille que le tournesol, les pissenlits, la pâquerette et la marguerite. Son surnom est "Oeil du Christ". Il existe environ 600 espèces. Son influorescence florale est formée de capitules colorés à fleurs périphériques rayonnantes qui éclairent les derniers jours de beau temps de la saison et qui rappellent une étoile ou astre. Le capitule est perché au sommet des tiges parfois solitaires, mais le plus souvent réunis en corymbes ou en panicules. Sa floraison est un véritable spectacle  tant les fleurs sont nombreuses. Un pied produit plusieurs tiges qui supportent plusieurs fleurs au coeur jaune vif entouré de pétales de forme allongée parfois blanches. Il existe une profusion d'espèces mais certaines sont menacées comme la délicate aster des Pyrénées. Les connaissances de son biotope sont au début de la recherche et nécessitent un travail de terrain pour connaître les stations de prédilection de cette espèce. Il est noté qu'il préfère les pentes, les couloirs d'avalanche  qui restent son terrain favori car sans couvert végétal. Elle fleurit souvent en août jusqu'à septembre. Les graines semées sont abondantes et permettent sa reproduction qui parfois se fait par les rejets des racines. Son principal péril de cette estive est qu'elle est donnée en pâture lors de sa floraison aux troupeaux de moutons.

Aster_SUISSE_Rosenlaui

Aster des Alpes

EtoileEtoileEtoile

Par delà le ciel, la terre, nous plongeons sous mer pour retrouver l'Astéride ou étoile de mer. Cet aninmal est un invertébré marin qui a le corps divisait en cinq rayons appelés bras. Ils sont effilés.

Ast_ride

Astéride ou Etoile de mer                                                          (clic sur la photo pour aller sur le lien)

EtoileEtoileEtoile

  • Dans la symbolique chrétienne, l'étoile est une figure à cinq élèments, donc cinq branches qui représentent les cinq plaies du Christ mais également la connaissance spirituelle.

  • Le pentagramme contient le préfixe penta- qui signifie "cinq". Pythagore décrit ce symbole dans un cercle invisible. Chaque branche constitue un élément : Terre, Air, Eau, Feu, Ether.

  • L'ennéagramme est aussi une étoile qui a la particularité d'avoir neuf branches. Chacune d'entre-elles correspond à une fonction bien précise et une étape dans l'initiatique de notre personnalité. C'est donc un outil pour apprendre à mieux se connaître.

  • Le terme "Elles sont faites d'étoiles et de caprices" est utilisé pour citer les femmes. Cette femme qui a des caprices [qui vient de l'expression "avoir des amourettes"] et des étoiles : donne l'image d'une femme pleine de fantaisies dans la tête (capo), soit de désir soudain et bizarre qui lui monte à la tête (soit, simuler la folie).

  • Le terme "Etoile du matin" est aussi donné au Christ, porteur de Lumière [Comment tu es tombé du ciel O étoile du jour, fils du matin ! (Istar ou Ishtar)]

  • Cette étoile fut représentée également sur le drapeau marocain jusqu'au protectorat. Elle comportait 12 branches. Ses origines remontent a un vieux symbole indou qui fut utilisé au cours des siècles par des magiciens arabes.

  • Marque blanche sur le front des chevaux

  • En breton, Stêr (pl. stêrioù) représente également une rivière qui coule dans son lit et qui se jette dans un fleuve.

  • Stern, en breton, signifie un cadre en bois où l'on enchasse un tableau.

  • L'étoile des Baux a seize rayons. C'est le symbole de la famille des Baux qui prétendaient descendre de Balthazar.

  • L'étoile de la nativité a également seize rayons.
  • Astarte (origine akkadienne) est le nom d'Aphrodite, Déesse de l'amour, soeur de Baal. Elle est née de l'écume de la mer dans laquelle est tombé le sang de la castration de Uranus. Elle correspond à la planète Venus, Déesse de l'amour. Son nom est d'origine Akkadien qui est une langue sémitique. Elle vient également d'Istarte (Phénicéens) et du prénom Anne (Indou).

Bibliographie

Rencontre avec les étoiles, été 2010.

Avertissement : Le forum de ce blog est accessible après vérification de l'identité. Le débat est donc ouvert mais ne veut aucune polémique houleuse pour ce sujet. L'administrateur du site se réserve le droit de supprimer les messages.

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.......................
Etude sur le nom "Etoile"
Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais,
Arabe,   
Parution de l'article,  16 août 2010
Mise à jour  : 16 août 2010

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25 mars 2012

Eclosion de Juana Romani, un artiste vient de naître

 

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J'ai rencontré cette artiste lors d'une vente aux puces. Je m'apprêtais à me dessaisir de son image quand je vins à réaliser que peut-être elle avait une histoire. 

Son portrait, sa pose sur cette eau forte était des plus originales. Je scrutais à mon tour ce tableau pour me l'approprier comme je venais de voir le faire les antiquaires du matin qui s'approchaient, loupe à la main, pour saisir l'authenticité de ce bien, dans le clair obscur du matin.

Eau-forte Autoportrait de Juana ROMANI Gravure de P

Eau-forte de l'autoportrait de Juana ROMANI

 


Graveur Pierre-Gustave TAVERNE d'après l'oeuvre de Joana Romani
Eau-forte
Epreuve signée par Juana Romani
Graveur à l'eau-forte, né à Bordeaux le 10 août 1859. Elève de Laguillermie. Elève de l’Ecole municipale de Bordeaux et à Paris de MM. Cormon et Teyssonnières. Collaborateur des principaux journaux illustrés de Paris. A exposé au salon de Paris en 1886 ; en 1887, Portrait de M Raynal ancien ministre. 

A mon tour, je le découvrais. Je n'avais pas perdu ma journée, ce tableau m'a rendu fanatique de l'artiste. Je vous relate cette pioche miraculeuse par cette exposition, rétrospective de chefs d'oeuvre empruntés aux galeries particulières.

La jeune femme rouse de Juana ROMANI
La jeune femme rousse
de Juana Romani

Portrait d'elle-même envoyé à Henner 
Musée national Jean-Jacques Henner 

Juana Romani débuta en 1882 comme modèle notamment pour la "Diane" du sculpteur Alexandre Falguière. Auparavant, elle fut mannequin et chanteuse à Veliterna (Italie). Les peintres Carolus-Duran, Victor Prouvé, Jean-Jacques Henner et Ferdinand Roybet (1840-)(graveur & peintre) la peindront. Elle deviendra l'égérie de ce dernier, bien avant d'être sa maîtresse. Avec son visage triangulaire, sa frange et ses grands yeux noir, elle est l'effigie d'Henner.


Juana ROMANI Photo 01  Juana ROMANI Photo 02 Photo de Juana ROMANI Collection de Félix Potin

                                                                                             Photographe Félix Potin
                                                                                             Album de 500 célébrités

Elle fait partie des modèles comme Sarad Bernardt de cette époque.

Elle habitait 56, bd de Montparnasse avec sa soeur Carolina, surnommée "L'italienne" par Henner qui l'avait fait poser durant la période de juillet à décembre 1884, de février à novembre 1886 et en janvier 1889.

Autoportrait de Juana ROMANI
Autoportrait  de Juana ROMANI - 1892

Victor Prouvé (1858-1943), peintre Art Nouveau de l'Ecole de Nancy, père de Jean Prouvé a peint également Juana Romani.

De ces années de pose, elle développe un sens artistique définit par ses longues années d'apprentissage, de formation en atelier auprès des Maîtres et par ironie elle dit qu'elle aime poser pour des peintres peu connus alors qu'elle est attirée par la présence de grands peintres. Sûreté, souplesse des traits, sens du volume et de la représentation quasi réelle du corps idéalisé (visage, coiffure, regard...), restitution des costumes avec une précision archéologique sont dans sa toile un condensé de vérité et d'humanité. Elle produit des portraits idéalisés, hors du temps, qui est le manifeste de l'idéal féminin en vogue à la fin du XIXème siècle. Elle représente la femme séductrice, sans attache, belle et parée.

C'est le début de l'image et l'art ouvert à un large public habitué aux images pieuses et jusque là antinomique dans une France libératrice qui crée l'Orient vu par l'Occident. 

Ces peintures sont dans l'art dit "Pompier" car à la fois de style ampoulé ou pompeux, fidèle à l'art antique, d'archéologie et de Pompéi, mais ces toiles présentent les détails des costumes. Cet art est dit aussi "académique".

Son talent est remarquée par Filippo Colarossi, sculpteur italien et Directeur de "l'Académie de nu ou modèle vivant" (1815) qui reprit le titre après la mort du fondateur genevois Charles Suisse. Il l'invite à produire des dessins, c'est l'école de la préparation des Beaux-Arts avec une école privée et des ateliers libres. Cette institution devient prisée par les nombreux élèves étrangers, notamment américains, scandinaves, canadiens, russes car l'Ecole des Beaux-Arts est un barrage par la langue. En 1910, l'Académie nomma sa première Professeure, l'artiste néo-zélandaise Frances Hodgkins. Une participation financière est demandée pour payer les modèles. Cette école est innovante car on paye à la séance et les artistes femmes sont les bienvenues malgré que l'accès à l'école des Beaux-Arts leurs soit interdit jusqu'en 1897 où Hélène Bertaux fut la fondatrice de l'Union des femmes peintres et sculpteurs.  Elles n'obtiendront le droit de concourir au Prix de Rome qu'en 1902. Cette école permet également de présenter ses oeuvres aux Salons. L'apprentissage du dessin se fait par la copie de gravures, puis l'étude des "plâtres" afin de se familiariser à l'Antiquité et aux effets de demi-teintes. Puis l'élève est autorisé à faire des séances de croquis ou peindre des modèles vivants en se rapprochant des canons antiques et de la perfection. Elles peuvent peindre ou sculpter des nus à partir de modèles masculins. Le tarif pratiqué pour les femmes était le double de celui des hommes, discrémination. Cette école située sur l'ïle de la Cité fut rachetée par Filippo Colarossi et prit le nom "Académie de la rose". Elle fut transplantée  en 1870 : 10, rue de la Grande Chaumière (VIème arrondissement). Elle fut surnommée "Académie Colarossi" (1870), puis "Académie de la Grande Chaumière" (1905) qui ferma en 1930 et les archives furent brûlées par Madame Colarossi en signe de représailles pour les infidélités de son époux. Elle fut reprise par l' "Académie Charpentier" (1957).

C'est à l'âge de dix-neuf ans, qu'elle décide de devenir peintre à son tour, au grand regret de ses maîtres. Elle se retire du monde de modèles. Elle devint élève de Henner et participe à "l'atelier des dames", destiné aux femmes qui n'ont pas accès à l'enseignement de l' "Ecole des Beaux-Arts" jusqu'en 1900. L'académie des Beaux-Arts en France est fondée en 1648, mais les femmes sont mises à l'écart de l'enseignement.

Son art est inspiré de Jean-Jacques Henner (1829-1905) et de Regnault. Elle est également sculptrice. Elle expose durant les années 1888 à 1904 dans les salons de la -Société des Artistes français-, situés au Palais des Champs Elysées à Paris. Peindre la nudité est une offense à la morale de cette époque.

Elle peint sur le pseudo Carolina Carlesimo di Casalvieri, mais également signe Veliterna Romains Juana.

Son prénom Juana n'est pas italien, plutôt d'origine espagnole ou mexicaine. 

La Société des Artistes français publie des fascicules bi-mensuels qui contiennent des textes avec des illustrations monochromes. 

Elle se fait connaître pour ses autoportraits et portraits dont celui de la princesse Joachim Murat, de la duchesse de Palmella, de Mlle Gibson, de Mme Prètet, de Mlle Guillemet, de Mme Hériot, de Mr Roger Gouri du Roslan, de Mme Hériot, de la Comtesse de Briche, de Mme de Lurcy, de Melle Claire Lemaître.

Portrait de femme de Juana ROMANI 01
 

 

Bella Dona de Juana ROMANI

Bella Dona de Juana Romani
 80,7 x 64,1 cm

 

Expression"...Les peintres qui resteront sont les hommes robustes : Velascquez, Rembrandt, Henner et Roybet"
Juana Romani

 

 

Angelica de Juana ROMANI

Angelica de Juana Romani - 1891
61 x 131 cm

 

 Beauté au cheveu noir de Juana ROMANI

Beauté au cheveu noir de Juana ROMANI - 1898

 

Expression"[…] Ayant envie de connaître le maître et de poser pour lui, elle vint sonner à sa porte très souvent, pendant plusieurs années, dit-elle. Longtemps ce fut sans succès, car il faut sonner trois coups chez Henner pour avoir une chance d’être reçu. Enfin, soit par hasard, soit que Falguière l’eût annoncée, elle parvint à ses fins. C’est une femme peu instruite, mais très intelligente, développée par le milieu artistique dans lequel elle a vécu. D’après Henner, elle se connaît fort bien en peinture. « Mieux que beaucoup de peintres, »

ajoute-t-il. Elle se plaint amèrement de poser devant des artistes sans talent, qui « font des croûtes d’après elle ».

 Par contre, elle adore les grands artistes : « Je voudrais rester tous les jours dans votre atelier, » répète-t-elle à Henner.

 5 juillet 1884 – Extrait de Entretiens de J.-J. Henner notes prises par Émile Durand-Gréville (1925).  

 

 

Jeune fille avec collerette de Juana ROMANI
Jeune fille avec collerette
de Juana ROMANI
Portrait de 1892
65 cm x 53,5 cm

 

Expression" Henner m’a montré une tête de face aux grands yeux, au teint blanc mat, aux cheveux d’un roux ardent (grandeur nature). Étude, ou plutôt fantaisie d’après une Italienne de dix-sept ans, très jolie, celle-là même qui a posé pour Falguière la Diane Chasseresse. Elle est devenue depuis un peintre de talent. C’est Melle Juana Romani." 

5 juillet 1884 – Extrait de Entretiens de J.-J. Henner notes prises par Émile Durand-Gréville (1925)

 

 

Une critique de Louis Gonse dans le journal "Le Monde Moderne" en 1896 fait part de :

Expression"cette jeune et sympathique artiste me pardonne de lui dire sans périphrases que je la trouve plus habile que M. Roybet lui-même".

 

Dame au costume vénitien de Juana ROMANI Musée de CourbevoieDame au costume vénitien de Juana ROMANI Musée de Courbevoie

 

Elle fait partie des peintres du Marais. Ses portraits sont délibérément hors du temps, symboles de l'idéal de cette époque et restent épurés. Souvent, les parures sont magnifiques et le travail pictural est dans les étoffes.

Mario Cianca (1876-1940), fondateur de l'Ecole Royale de l'Art "Romani Juana", décrit dans ses textes le personnage. Dans cet institut au centre de Vellore (Italie), Antonio Babille (1875-) est professeur des garçons, elle devient professeur.

 

 Fleur dans les cheveux de Juana ROMANI
Fleur dans les cheveux de Juana ROMANI
"Fior d'Alpe"

 

 

Giudetta de Juana ROMANI

 Giudetta Judith
cachée derrière le rideau rouge est sur le point de décapiter Holopherne. Tableau signé de J. Romains 89

Graziella de Juana ROMANI
Graziella de Juana ROMANI

Ses oeuvres sont mises régulièrement en vente, parfois sous le nom d'Henner, alors qu'elles sont clairement signées.

Elle expose, au salon de 1892 de la -Société des artistes français-, deux oeuvres "Capello" et "Alanuela", figures qui attirent l'attention du public. Tandis que Ferdinand Roybet expose son oeuvre "Juana Romani".

En 1901, elle participe au Salon, sous le nom "Les artistes critiqués par eux-mêmes". Dans le numéro spécial N°51 de "Cocorico" on retrouve des photos en noir et blanc de son travail et un article qu'elle a produit sur elle-même.

1901, elle participe à l'exposition Internationale d'Art qui se déroule à Venise.

Le 21 octobre 1901, elle revient de Paris à sa ville natale, accompagnée d'un des Frères Lumière. Le célèbre inventeur français a donné à la ville natale du peintre Viliterna Romains Juana une salle de cinéma équipait d'un dispositif cinématographique. La salle est inaugurée sous le nom des "Frères Lumière" Au cours de ce voyage, elle alloue la somme de 5000 livres, à l'Institut des afin que les étudiants les plus méritants bénéficient d'une bourse annuelle.

Son talent la porte, mais malheureusement elle perd l'équilibre et sombre dans la dépression. Internée, elle sombre dans l'oubli et meurt en 1924.

Les artistes qui font preuve d'audace, à la fois dans leur milieu social, carrière et vie personnelle peuvent se perdre (suicide ou folie), comme ce fut le cas pour Juana et tant d'autres : Constance Mayer, Camille Claudel.   La période était dure pour ces femmes qui aspiraient à la reconnaissance. D'autant que Juana se lance dans l'art dit "Pompier" qui ne survécut aux impressionnistes et dont les ouvrages d'histoire de l'art écrits durant la période 1920-1970 ne mentionnèrent pas cette époque qui seulement fut exposée aux Etats-Unis.

Cet art était pourtant précurseur de l'impressionnisme. Cette ignorance méprisante les fit majoritairement oubliées et revit le jour à contre-courant malgré qu'il soit le plus méconnu de France. Ce savoir faire technique met en avant la maîtrise du langage de l'image, de la culture et du sens théâtral qui fait éprouver des émotions esthétiques devant la perfection du dessin, le sens du volume, source de sentiments souvent cachés.

Cette exposition permet, à juste titre, d'acquérir la visibilité qui lui est due et de leur ouvrir grand, la porte de l'histoire officielle de l'Art.

Ces tableaux que je vous expose sont issues de fond public ou de collections privées.

Née à Villetri en Itallie (1869), près de Rome. Elle s'appelle Juana Romaine. Son père Mr Carlesimo décède quand elle est jeune et sa mère Maria Manuela Schiavi s'installe à Villetri. Elle se remarie avec l'ingénieur Romains Thémistocle, célèbre famille de Villetri.  La profession de son beau-père leur impose de vivre à Paris. Elle s'installe dans le quartier Latin à Paris en 1877 avec sa mère et son beau-père, Thémiscople Romani. Elle a une éducation classique. Elle fréquente avec sa mère, le cercle des artistes. Elle commence très jeune à poser pour les grandes écoles d'art.

Elle emprunte un pseudonyme "Joanna" qui deviendra pour les français "Joan" en souvenir de Jeanne d'Arc. Son prénom Juana est difficile à prononcer, il est d'origine espagnole ou mexicain.

La monographie de la vie du peintre Juana Romani est pour le moment introuvable.

Quelques textes d'Emile Durand-Gréville parle de Juana dans les ateliers d'Henner.

Il existe seulement un tableau d'un graveur A. BRAUER qui fait suite à une huile sur toile de la famille Romains fait par le peintre Ferdinand Victor Léon Roybet (1840-1920) qui fut exposé au salon à Paris en 1892.

Internée en hôpital psychiatrique à la suite de troubles dits dus à l'alcool, elle succombe. Son corps est donné à la recherche pour étudier son cerveau.

Elle décède en 1924 à Paris. Elle est enterré à Suresnes (1ère Division - allée D - 63ème tombe).

Dessin de Juana ROMANI

 

 

Expression"Très paresseuse pour poser quand elle n’est pas en train, et grande dévoreuse de livres. Un jour qu’Henner avait commencé une figure nue d’après elle, pendant un repos elle prit un livre, et s’obstina à lire au lieu de reprendre la pose. En vain le maître la rappelait à l’ordre ; alors elle levait légèrement la tête, regardait le peintre de ses grands yeux bruns, puis se remettait à lire ! « Ne bougez pas » lui dit-il tout à coup à un moment où elle regardait ainsi de bas en haut, le front et les yeux à moitié plongés dans l’ombre portée par ses cheveux roux en désordre"

Émile Durand-Gréville (Entretiens de J.-J. Henner) (5 juillet 1884).

 

Liseuse Etude de Henner

Esquisse sur la liseuse -  Musée national Jean-Jacques Henner

 

 

La Liseuse de Jean-Jacques Henner
La liseuse d'Henner
Modèle Juana Romani au corps d'albâtre

 


Dormeuse de Jean-Jacques Henner
Dormeuse de Jean-Jacques Henner -  1893

 

Henner aime le charme qui résulte de la peinture, la beauté qui attire le coeur et non l'esprit. L'expression est par la couleur. Il adore peindre les rousses, avec des éclairs dans les cheveux pour attraper la lumière qu'il en ressort qui incendie la toile. Le dernier des romantiques a fait école en étudiant les grands maîtres comme Le Caravage, Raphaël à Rome, puis le Corrège, le Titien.

Cet exercie a rendu sa palette plus claire sur un fond sfumato (de l'italien fumo : fumée) qui donne un effet vaporeux en superposant plusieurs couches de peinture extrêmement délicates et rend incertain les contours des formes. Cette technique  fut utilisée par les flamands, ainsi que Léonard de Vinci malgré son origine lombarde.

Henner peint les rousses, aiment les rousses. Il exploitent la lumière et sa formule dans ces compositions.

Dans le tableau ci-dessus "La dormeuse", il ressort un corps alangui qui jouit du plaisir de l'abandon. La représentation du sexe glabre a contrario de cette chevelure flamboyante étalée dont la couleur omniprésente éclaire la toile sans sécheresses et fait ressortir ce corps juvenil qui évoque une opale. La pureté des lignes, le blanc laiteux, l'évanescence de sa puberté sur le pubis sont les signes voluptueux qui nous ramènent vers la lumière de cette tache de couleur rousse, incarnant la passion, la dualité de la chair face au maître incontestable. Le champ de lumière autour de cette ronde bosse nous offre sa nudité qui se détache du fond quasiment inexistant tant il est sobre et mystérieux. Il nous invite à tourner autour de corps auréolé, chaud.

Il impose le corps par un cerne marron doré appuyé qui se noie sur un fond sombre pour renforcer l'impression de la blancheur perlée de la peau. Cette carnation de peau vient de son attirance pour la peinture de "Prud'hon". Il  nimbe tous ces corps d'un cerne marron par l'influence de Le Caravage, Holbein et Rembrandt. A l'inverse, son visage n'est qu'un simple motif figuratif.

 

Solitude de Jean-Jacques Henner
Solitude
de Jean-Jacques Henner

 


 

Quant à Roybet, il fait le portrait de Juana Romani, dans une toilette sombre qui fait ressortir admirablement sa matité de sa physionomie éveillée (présentation au salon de 1892).

 
Gravure du Portrait de Juana ROMANI par Roybet
Portrait de Juana par Roybet 1891
 
 

Portrait de Juana ROMANI par Roybet

Portrait de Juana ROMANI par Roybet
 
131 x 61 cm

Sur les traces de Juana, j'ai découvert que beaucoup de ces oeuvres se trouvaient en Russie car elle fut connu par son amant Roybet qui vendit son tableau fétiche "Le fou du roi" fut vendu au Grand-duc de Russie

 

OEUVRES

 

Portrait de Madame Jane Guillemet
fille du peintre Antoine Guillemets

In the library de Juana Romani

In the library de Juana ROMANI

Leonora_d_Este

 Leonora d'Este de Juana ROMANI

 

 

Autoportrait de Juana ROMANI Tableau 

Portrait de jeune femme de Juan ROMANA
Portrait de femme en buste

 


Primavera_de_Juana_ROMANI

Juana Primavera -1894-
présenté au salon de 1895 N° 1650 

 

 Salom__de_Juana_ROMANI_1898

Salomé, talbeau de Juana Romani
Exposition au Salon de 1898 N° 1745 

Desdemona de Juana ROMANI

Desdemona de Melle Juana ROMANI

 

 Bianca Capello de Juana Romani

Bianca Capello de Juana ROMANI

 

File:InfanteRomani.jpg

L'infante de Juana Romani paru dans la revue "La Famille" N° 800 du 3 février 1895
Pensierosa (Pensive)

Rêvere de Juana Romani
Rêverie
de Juana Romani

 

Juana ROMANI Portrait de femme en buste Huile sur panneau (légè

Portrait de femme de Juana Romani
signé en haut à droite
80 x 61,4 cm 

 

 

Le modèle de Juana ROMANI

Le Modèle de Juana ROMANI

 

Fiametta  -Exposition de Monte Carlo- en 1899

Portrait de Melle de Luynes (1903), de Juana ROMANI

Danseuse de théâtre, signé avec les initiales "J.H."

Judith signé Juana Romani

Judithe signé

La femme au noeud vert signé Juana Romani

Jeune garçon de Juana Romani - 1889

Wahrsagerin in der schenke de Juana Romani

Giomméïïa par Juana Romani

Giovanellà par Juana Romani

Portrait d'un jeune homme de Juana Romani

 

Vous pouvez poursuivre la visite sur ses sites,

BIOGRAPHIE

Un dimanche aux puces, mars 2012

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..................................

Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, ArabeHollandais 
Parution : 25 mars 2012

Mise à jour  :  19 octobre 2013

 

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12 octobre 2008

de Cette à Sète... C'est à voir !!!

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    L'oeil immobile de mon zoom c'est arrêté sur le phare de Sète. Il se dresse, surplombe le cargo en première ligne et les mâts hautains qui nous aiguillent. Le Mont Saint Clair lui tourne le dos, tandis que la mer s'amuse à le doubler par son miroir d'eau avide et tremblante.

    Phare_Saint_Louis_de_S_te

    Le phare est la mère de la mer, elle s'enflamme. Les gabians prennent d'assaut mes oreilles et s'égosillent à donner le ton devant les marchands de pouffres et de thons. Ninette du haut du bastingage appelle son époux et se délivre de toutes ses peines à l'attuflant de tous les noms.

    Joute_de_S_te
    Fête de la St Louis

    Soulign_

    Le port donne un choix à la palette de l'artiste. Il tourne son bassin de Thau, pour affronter les jouteurs et les rêveurs ; tandis que le Mont Saint Clair offre son flanc à la ville jusqu'au Môle de Saint Louis. Ses façades se fardent de couleurs et rougissent de fierté à la vue des chalutiers escortés par les mouettes jusqu'à la criée. Les canaux sont les miroirs des façades qui s'énorgueillisent de leur reflet. Avec ses airs d'Italie, la ville a conquise plus d'un. Et si Brassens, Paul Valéry et Jean Vilar ont été inspiré, Sète a le mérite de troubler et de donner à voir ses beautés inattendus, sans chercher à plaire.

    Georges_Brassens___l_affiche__SETE
    Georges Brassens

    Soulign_

    Le jour se lève, tel un navire qui se tire et effile l'eau limpide qui se vide et rend ses rides pour un instant. Onde de beauté.

    Grondin_de_S_te
    Criée à Sète

    Telle une mère, le phare scrute la mer et prévient les pêcheurs de leur arrivée au port.

    Soulign_

    Les cordages enlacent la rouille. Oh, pas celle-là ! la rouille du fer des armateurs. Pour les amateurs de recette, voici celle de la "Rouille à la sétoise".

    Cordage_SETE

    Le ciel a égaré les nuages un peu plus loin et offre son toit tout bleu complice. Les rayons du soleil énivrent notre bonne humeur.

    T_che_d_encre

    L'ancre bleue prend racine dans les bas fonds, comme les refrains de Georges Brassens sont ancrés dans les bistrots du port.

    Bleu_marine

    Les carcasses rouillées rendent leurs tripes et comblent les amoureux de la photo qui saisissent cette proie facile.

    Marins_d_eau_douce_SETE

    Les sardines frétillent dans les canaux et laissent entendre que c'est notre Venise ! Au bord des quais, la lumière reflète les beaux jours qu'il nous reste encore et encore.

    Noeud_de_marin

    Soulign_

    >> Le Saviez-vous ?
         .
    Cette s'est transformée en Cète  pour devenir en 1927 et encore aujourd'hui "Sète",
           après Sette, Septe, Cète ou Cept sous l'Ancien Régime,
         . Le Mont St Clair est haut de 183 mètres
         . C'est le roi Louis XIV qui entreprit en 1673 la construction du chenal afin d'avoir une rade pour
           ses galères royales et pour les exportations des produits du Languedoc,
         . Et si le canal du Midi (ou Canal des deux mers) débute à Sète,
           merci à Pierre-Paul Riquet, Colbert & le chevalier de Clerville.
         . Paul Valéry (1871-1945) écrivit
           [...]"ce toit tranquille, où marchent des colombes /
           Entre les pins palpite, entre les tombes" [...],
           deux premiers vers du poème "Le cimetière marin".
           dans ses poésies baignées par la lumière méditerranéenne.
          . Elle prit le surnom de Venise du Sud de la France ou l'Île singulière (1)

          . Georges Brassens (1921-1981), célèbre chanteur,
            est né à Sète et évoquait tjrs le thème de la mort avec le sourire.
            Il lance la supplique :
            "pour être enterré sur la plage de Sète"
         . Manitas de Plata (Petites mains d'argent), guitariste gitan, 
           est également né à Sète, dans une caravane.
         . Le 25 juillet 1710, les Sètois aperçurent la flotte anglaise et prirent la fuite.
           L'arrivée du Duc de Noailles  et de ses troupes mit fin à la colonisation en
           remportant la victoire. Pour protéger les habitants, une forteresse fut créée "Fort St Pierre",
           l'actuel "Théâtre de la mer".
         . Barberoussette, pirate illustre les légendes du Mont St Clair
         . Au moyen-âge, les joutes étaient un combat fait à cheval
           où deux cavaliers s'affrontaient avec une lance, maintenant
           la pratique est dans une barque sur l'eau (1685).
         . La Saint-Louis, saint patron du port, se fête le 25 août.

    (1) Expression donnée par Paul Valéry.

    Pavois_St_Louis

    Soulign_

    Légende

    Sur cet emplacement, à l'aube des temps, la ville de Thau fut élevée. En des temps moins anciens, elle fut submergée par les flots[...] De là, Neptune soucieux plongea son trident dans les profondeurs marines qui attrapa un cétacé énorme. Il le déposa à l'entrée du petit golfe et il se transforma ainsi en un étang, à l'abri des vents d'Est. Pétrifiée à la vue du Dieu de la mer, cette espèce de baleine à bec de dauphin donna naissance à la montagne de Cette.

    Joute_SETE
    Photo de la Mairie de Sète

    Soulign_

    Voir d'autres tableaux

    Cette_de_Christophe_Consentino
    Christophe Consentino

    Affiche_Bar_La_Marine_SETE

    Soulign_

    A (re)découvrir à Sète ?

    >> Quais et canaux
    Sur les quais, Sète apparaît comme la petite Venise avec ses canaux et ses maisons hautes en couleurs. Le plus, reste la "criée de seize heures" qui fait référence à l'heure de retour des chalutiers.

    >> Mont Saint-Clair
    Du haut du Mont Saint-Clair, le panorama s'ouvre d'un côté sur la mer et de l'autre sur l'étang de Thau.

    >>Joutes
    L'âme de Sète palpite lors des joutes qui ont lieu le 29 juillet depuis 1966 sur le canal royal.

    >> Musée International d'Art Modeste "MIAM"
    Objets du quotidien sont à la une en tant que chef d'oeuvre car détournés de leur première vocation ! Art insolite qui vit le jour grâce au peintre sétois Hervé Di Rosa et le collectionneur Bernard Belluc.

    Soulign_

    S_te_moteur_de_p_che
    Moteur à l'eau

    Soulign_

    Ou est-ce ?
    Commune de France, du département de l'Hérault, située à 25 km de Montpellier, région Languedoc-Roussillon.
    Prendre autoroute A7, sortie Sète.
    Office du tourisme Tél. : 04 67 74 71 71

    Soulign_

    Cimeti_re_Marin_S_te
    Cimetière marin

    Soulign_

    Bibliographie
    Photos personnelles prises en octobre 2008 sur le port de Sète par un temps magnifique.

    Liquide_S_te
    Jeu de lumière sur l'eau

    Soulign_

    Recette de la "Rouille à la sétoise"

    C'est une spécialité de la mer, recette de Sète, aimait des petits comme des grands.

    Rouille___la_S_toise

    Temps de cuissson  3/4 d'heures

    Ingrédients
    2 kilos de blanc de seiche
    6 pommes de terre
    2 gros oignons
    Bouquet garni
    1 dose de safran
    1 cuillerée à soupe de concentré de tomates

    25 cl de vin rosé
    sel/poivre

    Sauce aïoli
    4 gousses d'ail
    15 à 20 cl huile d'arachide
    1 jaune d'oeuf

    Préparation

    Mettre les oignons à frire dans une grande marmite avec un filet d'huile d'olive. Pendant ce temps découper le blanc de seiche en gros cubes. Dès qu'ils sont roussis, verser le vin rosé, rajouter un bouquet garni, le safran et le concentré de tomates. Attendre que l'eau frémisse.  Mettre la seiche et couvrir d'eau.  Dès que c'est cuit (piquer, pour vérifier que la seiche soit très tendre), ajouter les pommes de terre coupées en quatre. Laisser mijoter 10 min. Mettre dans le pilon de l'aïoli, une cuillère de sauce, bien remuer puis incorporer la préparation dans la marmite. Ne pas réchauffer.

    Astuce

    Prendre de la seiche en morceaux épais, c'est meilleur !

    Biscuit "Les Zézettes de Sète"

    Ingrédients

    250 gr de farine
    70 gr d'huile d'olive
    70 gr de vin doux (muscat, rosé)
    60 g de sucre blond + 1 sachet de sucre vanillé
    1 cuillère à café de levure chimique

    Mettre tous les ingrédients dans un grand ramequin, puis finir avec la farine versée en pluie. Mélanger à la main jusqu'à l'obtention d'une pâte non collante. Former une boule homogène. Prélever de la pâte de la valeur d'une noix, la rouler entre vos paumes de mains pour former des navettes, légèrement arrondies comme un quart de lune. La forme doit être d'une dizaine de cm et rester très fine. Les soupoudrer de sucre et déposer sur une plaque à pâtisserie. Mettre dans un four préchauffé 15 à 20 minutes à 160°.

    Vous obtenez un biscuit sec à prendre sans modération à toute heure !

    Vous pouvez déguster  ! Bon appétit.                Vous pouvez déguster  ! Bon appétit.            Vous pouvez déguster  ! Bon appétit.            Vous pouvez déguster  ! Bon appétit.              Vous pouvez déguster  ! Bon appétit.                  Vous pouvez déguster  ! Bon appétit.            

    R_pondre

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    Ligne  Dernière mise à jour, le 9 novembre 2008

    25 mars 2012

    Eclosion de Juana Romani, un artiste vient de naître

     

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    J'ai rencontré cette artiste lors d'une vente aux puces. Je m'apprêtais à me dessaisir de son image quand je vins à réaliser que peut-être elle avait une histoire. 

    Son portrait, sa pose sur cette eau forte était des plus originales. Je scrutais à mon tour ce tableau pour me l'approprier comme je venais de voir le faire les antiquaires du matin qui s'approchaient, loupe à la main, pour saisir l'authenticité de ce bien, dans le clair obscur du matin.

    Eau-forte Autoportrait de Juana ROMANI Gravure de P

    Tizianella

    Eau-forte de l'autoportrait de Juana ROMANI

     


    Graveur Pierre-Gustave TAVERNE d'après l'oeuvre de Joana Romani
    Eau-forte
    Epreuve signée par Juana Romani
    Graveur à l'eau-forte, né à Bordeaux le 10 août 1859. Elève de Laguillermie. Elève de l’Ecole municipale de Bordeaux et à Paris de MM. Cormon et Teyssonnières. Collaborateur des principaux journaux illustrés de Paris. A exposé au salon de Paris en 1886 ; en 1887, Portrait de M Raynal ancien ministre. 

    A mon tour, je le découvrais. Je n'avais pas perdu ma journée, ce tableau m'a rendu fanatique de l'artiste. Je vous relate cette pioche miraculeuse par cette exposition, rétrospective de chefs d'oeuvre empruntés aux galeries particulières.

    La jeune femme rouse de Juana ROMANILa Rossa

    La jeune femme rousse de Juana Romani
    Portrait d'elle-même envoyé à Henner 
    Musée national Jean-Jacques Henner 

    Juana Romani débuta en 1882 comme modèle notamment pour la "Diane" du sculpteur Alexandre Falguière. Auparavant, elle fut mannequin et chanteuse à Veliterna (Italie). Les peintres Carolus-Duran, Jean-Jacques Henner et Ferdinand Roybet (1840-)(graveur & peintre) la peindront. Elle deviendra l'égérie de ce dernier, bien avant d'être sa maîtresse. Avec son visage triangulaire, sa frange et ses grands yeux noir, elle est l'effigie d'Henner.


    Juana ROMANI Photo 01  Juana ROMANI Photo 02 Photo de Juana ROMANI Collection de Félix Potin

                                                                                                 Photographe Félix Potin
                                                                                                 Album de 500 célébrités

     

    Romani Juana Portrait de 1896
    Portrait de Juana Romani 1896

     

    Elle fait partie des modèles comme Sarah Bernardt de cette époque.

    Elle habitait 56, bd de Montparnasse avec sa soeur Carolina, surnommée "L'italienne" par Henner qui l'avait fait poser durant la période de juillet à décembre 1884, de février à novembre 1886 et en janvier 1889.

    Autoportrait de Juana ROMANI
    Tizianella  Autoportrait  de Juana ROMANI - 1892

    De ces années de pose, elle développe un sens artistique définit par ses longues années d'apprentissage, de formation en atelier auprès des Maîtres et par ironie elle dit qu'elle aime poser pour des peintres peu connus alors qu'elle est attirée par la présence de grands peintres. Sûreté, souplesse des traits, sens du volume et de la représentation quasi réelle du corps idéalisé (visage, coiffure, regard...), restitution des costumes avec une précision archéologique sont dans sa toile un condensé de vérité et d'humanité. Elle produit des portraits idéalisés, hors du temps, qui est le manifeste de l'idéal féminin en vogue à la fin du XIXème siècle. Elle représente la femme séductrice, sans attache, belle et parée.

    C'est le début de l'image et l'art ouvert à un large public habitué aux images pieuses et jusque là antinomique dans une France libératrice qui crée l'Orient vu par l'Occident. 

    Ces peintures sont dans l'art dit "Pompier" car à la fois de style ampoulé ou pompeux, fidèle à l'art antique, d'archéologie et de Pompéi, mais ces toiles présentent les détails des costumes. Cet art est dit aussi "académique".

    Son talent est remarquée par Filippo Colarossi, sculpteur italien et Directeur de "l'Académie de nu ou modèle vivant" (1815) qui reprit le titre après la mort du fondateur genevois Charles Suisse. Il l'invite à produire des dessins, c'est l'école de la préparation des Beaux-Arts avec une école privée et des ateliers libres. Cette institution devient prisée par les nombreux élèves étrangers, notamment américains, scandinaves, canadiens, russes car l'Ecole des Beaux-Arts est un barrage par la langue. En 1910, l'Académie nomma sa première Professeure, l'artiste néo-zélandaise Frances Hodgkins. Une participation financière est demandée pour payer les modèles. Cette école est innovante car on paye à la séance et les artistes femmes sont les bienvenues malgré que l'accès à l'école des Beaux-Arts leurs soit interdit jusqu'en 1897 où Hélène Bertaux fut la fondatrice de l'Union des femmes peintres et sculpteurs.  Elles n'obtiendront le droit de concourir au Prix de Rome qu'en 1902. Cette école permet également de présenter ses oeuvres aux Salons. L'apprentissage du dessin se fait par la copie de gravures, puis l'étude des "plâtres" afin de se familiariser à l'Antiquité et aux effets de demi-teintes. Puis l'élève est autorisé à faire des séances de croquis ou peindre des modèles vivants en se rapprochant des canons antiques et de la perfection. Elles peuvent peindre ou sculpter des nus à partir de modèles masculins. Le tarif pratiqué pour les femmes était le double de celui des hommes, discrémination. Cette école située sur l'ïle de la Cité fut rachetée par Filippo Colarossi et prit le nom "Académie de la rose". Elle fut transplantée  en 1870 : 10, rue de la Grande Chaumière (VIème arrondissement). Elle fut surnommée "Académie Colarossi" (1870), puis "Académie de la Grande Chaumière" (1905) qui ferma en 1930 et les archives furent brûlées par Madame Colarossi en signe de représailles pour les infidélités de son époux. Elle fut reprise par l' "Académie Charpentier" (1957).

     

    Adèle 1902 de Juana Romani

    Adèle 1902 peint par Juana Romani

     

     

    C'est à l'âge de dix-neuf ans, qu'elle décide de devenir peintre à son tour, au grand regret de ses maîtres. Elle se retire du monde de modèles. Elle devint élève de Henner et participe à "l'atelier des dames", destiné aux femmes qui n'ont pas accès à l'enseignement de l' "Ecole des Beaux-Arts" jusqu'en 1900. L'académie des Beaux-Arts en France est fondée en 1648, mais les femmes sont mises à l'écart de l'enseignement.

    Son art est inspiré de Jean-Jacques Henner (1829-1905) pour les nuances de clair obscur et de Henri Regnault (18431871) pour les références esthétiques.

     

    Regnault Henri Salomé 1870
    Henri Regnault, Salomé (1870)
    Metropolitain Museum à New York

     

    Elle est également sculptrice. Elle expose durant les années 1888 à 1904 dans les salons de la -Société des Artistes français-, situés au Palais des Champs Elysées à Paris. Peindre la nudité est une offense à la morale de cette époque.

    Elle peint sur le pseudo Carolina Carlesimo di Casalvieri, mais également signe Veliterna Romains Juana.

    Son prénom Juana n'est pas italien, plutôt d'origine espagnole ou mexicaine.

    La Société des Artistes français publie des fascicules bi-mensuels qui contiennent des textes avec des illustrations monochromes. 

    Elle se fait connaître pour ses autoportraits et portraits dont celui de la princesse Joachim Murat, de la duchesse de Palmella, de Mlle Gibson, de Mme Prètet, de Mlle Guillemet, de Mme Hériot, de Mr Roger Gouri du Roslan, de Mme Hériot, de la Comtesse de Briche, de Mme de Lurcy, de Melle Claire Lemaître.

    Portrait de femme de Juana ROMANI 01
    Giovana orientale (1895/98)- Peinture de Juana Romani
    Don de Angel Roverano en 1910
    au Musée d'Argentine
    Ce tableau incarne la séduction fatale. Une oeuvre des plus provocantes qui met en scène un des modèles favoris de la peintre. Son modèle n'est autre que une cousine lointaine d'Italie. Ce tableau est au musée des Beaux-Arts de Buenos Aires depuis 1910, suite à la donation d'Angel Rovanero.
     

     

    Bella Dona de Juana ROMANI

    Bella Dona de Juana Romani
     80,7 x 64,1 cm

     

    Expression"...Les peintres qui resteront sont les hommes robustes : Velascquez, Rembrandt, Henner et Roybet"
    Juana Romani

     

     

    Angelica de Juana ROMANI

    Angelica de Juana Romani - 1891
    61 x 131 cm

     

     Beauté au cheveu noir de Juana ROMANI

    Beauté au cheveu noir de Juana ROMANI - 1898
    La fille de Théodora

     

    Expression"[…] Ayant envie de connaître le maître et de poser pour lui, elle vint sonner à sa porte très souvent, pendant plusieurs années, dit-elle. Longtemps ce fut sans succès, car il faut sonner trois coups chez Henner pour avoir une chance d’être reçu. Enfin, soit par hasard, soit que Falguière l’eût annoncée, elle parvint à ses fins. C’est une femme peu instruite, mais très intelligente, développée par le milieu artistique dans lequel elle a vécu. D’après Henner, elle se connaît fort bien en peinture. « Mieux que beaucoup de peintres, »

    ajoute-t-il. Elle se plaint amèrement de poser devant des artistes sans talent, qui « font des croûtes d’après elle ».

     Par contre, elle adore les grands artistes : « Je voudrais rester tous les jours dans votre atelier, » répète-t-elle à Henner.

     5 juillet 1884 – Extrait de Entretiens de J.-J. Henner notes prises par Émile Durand-Gréville (1925).  

     

     

    Jeune fille avec collerette de Juana ROMANI
    Jeune fille avec collerette
    de Juana ROMANI
    Portrait de 1892
    65 cm x 53,5 cm

     

    Expression" Henner m’a montré une tête de face aux grands yeux, au teint blanc mat, aux cheveux d’un roux ardent (grandeur nature). Étude, ou plutôt fantaisie d’après une Italienne de dix-sept ans, très jolie, celle-là même qui a posé pour Falguière la Diane Chasseresse. Elle est devenue depuis un peintre de talent. C’est Melle Juana Romani." 

    5 juillet 1884 – Extrait de Entretiens de J.-J. Henner notes prises par Émile Durand-Gréville (1925)

     

     

    Une critique de Louis Gonse dans le journal "Le Monde Moderne" en 1896 fait part de :

    Expression"cette jeune et sympathique artiste me pardonne de lui dire sans périphrases que je la trouve plus habile que M. Roybet lui-même".

     

    Dame au costume vénitien de Juana ROMANI Musée de CourbevoieDame au costume vénitien de Juana ROMANI Musée de Courbevoie

     

    Elle fait partie des peintres du Marais. Ses portraits sont délibérément hors du temps, symboles de l'idéal de cette époque et restent épurés. Souvent, les parures sont magnifiques et le travail pictural est dans les étoffes.

    Mario Cianca (1876-1940), fondateur de l'Ecole Royale de l'Art "Romani Juana", décrit dans ses textes le personnage. Dans cet institut au centre de Vellore (Italie), Antonio Babille (1875-) est professeur des garçons, elle devient professeur.

     

     Fleur dans les cheveux de Juana ROMANI
    Fleur dans les cheveux de Juana ROMANI
    "Fior d'Alpe"

     

     

    Giudetta de Juana ROMANI

     Giudetta Judith
    cachée derrière le rideau rouge est sur le point de décapiter Holopherne. Tableau signé de J. Romains 89

    Graziella de Juana ROMANI
    Graziella de Juana ROMANI

    Ses oeuvres sont mises régulièrement en vente, parfois sous le nom d'Henner, alors qu'elles sont clairement signées.

    Elle expose, au salon de 1892 de la -Société des artistes français-, deux oeuvres "Capello" et "Alanuela", figures qui attirent l'attention du public. Tandis que Ferdinand Roybet expose son oeuvre "Juana Romani".

    En 1901, elle participe au Salon, sous le nom "Les artistes critiqués par eux-mêmes". Dans le numéro spécial N°51 de "Cocorico" on retrouve des photos en noir et blanc de son travail et un article qu'elle a produit sur elle-même.

    1901, elle participe à l'exposition Internationale d'Art qui se déroule à Venise.

     

     

    Jeanne d'Arc Juana Romani 1900

    Jeanne d'Arc 1900    Juana Romani

     

    Le 21 octobre 1901, elle revient de Paris à sa ville natale, accompagnée d'un des Frères Lumière. Le célèbre inventeur français a donné à la ville natale du peintre Viliterna Romains Juana une salle de cinéma équipait d'un dispositif cinématographique. La salle est inaugurée sous le nom des "Frères Lumière" Au cours de ce voyage, elle alloue la somme de 5000 livres, à l'Institut des afin que les étudiants les plus méritants bénéficient d'une bourse annuelle.

    Son talent la porte, mais malheureusement elle perd l'équilibre et sombre dans la dépression. Internée, elle sombre dans l'oubli et meurt en 1924.

    Les artistes qui font preuve d'audace, à la fois dans leur milieu social, carrière et vie personnelle peuvent se perdre (suicide ou folie), comme ce fut le cas pour Juana et tant d'autres : Constance Mayer, Camille Claudel.   La période était dure pour ces femmes qui aspiraient à la reconnaissance. D'autant que Juana se lance dans l'art dit "Pompier" qui ne survécut aux impressionnistes et dont les ouvrages d'histoire de l'art écrits durant la période 1920-1970 ne mentionnèrent pas cette époque qui seulement fut exposée aux Etats-Unis.

    Cet art était pourtant précurseur de l'impressionnisme. Cette ignorance méprisante les fit majoritairement oubliées et revit le jour à contre-courant malgré qu'il soit le plus méconnu de France. Ce savoir faire technique met en avant la maîtrise du langage de l'image, de la culture et du sens théâtral qui fait éprouver des émotions esthétiques devant la perfection du dessin, le sens du volume, source de sentiments souvent cachés.

    Cette exposition permet, à juste titre, d'acquérir la visibilité qui lui est due et de leur ouvrir grand, la porte de l'histoire officielle de l'Art.

    Ces tableaux que je vous expose sont issues de fond public ou de collections privées.

    Née à Villetri en Itallie (1869), près de Rome. Elle s'appelle Juana Romaine. Son père Mr Carlesimo décède quand elle est jeune et sa mère Maria Manuela Schiavi s'installe à Villetri. Elle se remarie avec l'ingénieur Romains Thémistocle, célèbre famille de Villetri.  La profession de son beau-père leur impose de vivre à Paris. Elle s'installe dans le quartier Latin à Paris en 1877 avec sa mère et son beau-père, Thémiscople Romani. Elle a une éducation classique. Elle fréquente avec sa mère, le cercle des artistes. Elle commence très jeune à poser pour les grandes écoles d'art.

    Elle emprunte un pseudonyme "Joanna" qui deviendra pour les français "Joan" en souvenir de Jeanne d'Arc. Son prénom Juana est difficile à prononcer, il est d'origine espagnole ou mexicain.

    La monographie de la vie du peintre Juana Romani est pour le moment introuvable.

    Quelques textes d'Emile Durand-Gréville parle de Juana dans les ateliers d'Henner.

    Il existe seulement un tableau d'un graveur A. BRAUER qui fait suite à une huile sur toile de la famille Romains fait par le peintre Ferdinand Victor Léon Roybet (1840-1920) qui fut exposé au salon à Paris en 1892.

    Internée en hôpital psychiatrique à la suite de troubles dits dus à l'alcool, elle succombe. Son corps est donné à la recherche pour étudier son cerveau.

    Elle décède en 1924 à Paris. Elle est enterrée à Paris.

    Dessin de Juana ROMANI

     

     

    Expression"Très paresseuse pour poser quand elle n’est pas en train, et grande dévoreuse de livres. Un jour qu’Henner avait commencé une figure nue d’après elle, pendant un repos elle prit un livre, et s’obstina à lire au lieu de reprendre la pose. En vain le maître la rappelait à l’ordre ; alors elle levait légèrement la tête, regardait le peintre de ses grands yeux bruns, puis se remettait à lire ! « Ne bougez pas » lui dit-il tout à coup à un moment où elle regardait ainsi de bas en haut, le front et les yeux à moitié plongés dans l’ombre portée par ses cheveux roux en désordre"

    Émile Durand-Gréville (Entretiens de J.-J. Henner) (5 juillet 1884).

     

    Liseuse Etude de Henner

    Esquisse sur la liseuse -  Musée national Jean-Jacques Henner

     

     

    La Liseuse de Jean-Jacques Henner
    La liseuse d'Henner - 1883    (Musée d'Orsay)
    Modèle Juana Romani au corps d'albâtre

     


    Dormeuse de Jean-Jacques Henner
    Dormeuse de Jean-Jacques Henner -  1893

     

    Henner aime le charme qui résulte de la peinture, la beauté qui attire le coeur et non l'esprit. L'expression est par la couleur. Il adore peindre les rousses, avec des éclairs dans les cheveux pour attraper la lumière qu'il en ressort qui incendie la toile. Le dernier des romantiques a fait école en étudiant les grands maîtres comme Le Caravage, Raphaël à Rome, puis le Corrège, le Titien.

    Cet exercie a rendu sa palette plus claire sur un fond sfumato (de l'italien fumo : fumée) qui donne un effet vaporeux en superposant plusieurs couches de peinture extrêmement délicates et rend incertain les contours des formes. Cette technique  fut utilisée par les flamands, ainsi que Léonard de Vinci malgré son origine lombarde.

    Henner peint les rousses, aiment les rousses. Il exploitent la lumière et sa formule dans ces compositions.

    Dans le tableau ci-dessus "La dormeuse", il ressort un corps alangui qui jouit du plaisir de l'abandon. La représentation du sexe glabre a contrario de cette chevelure flamboyante étalée dont la couleur omniprésente éclaire la toile sans sécheresses et fait ressortir ce corps juvenil qui évoque une opale. La pureté des lignes, le blanc laiteux, l'évanescence de sa puberté sur le pubis sont les signes voluptueux qui nous ramènent vers la lumière de cette tache de couleur rousse, incarnant la passion, la dualité de la chair face au maître incontestable. Le champ de lumière autour de cette ronde bosse nous offre sa nudité qui se détache du fond quasiment inexistant tant il est sobre et mystérieux. Il nous invite à tourner autour de corps auréolé, chaud.

    Il impose le corps par un cerne marron doré appuyé qui se noie sur un fond sombre pour renforcer l'impression de la blancheur perlée de la peau. Cette carnation de peau vient de son attirance pour la peinture de "Prud'hon". Il  nimbe tous ces corps d'un cerne marron par l'influence de Le Caravage, Holbein et Rembrandt. A l'inverse, son visage n'est qu'un simple motif figuratif.

     

    Solitude de Jean-Jacques Henner
    Solitude
    de Jean-Jacques Henner

    Herodiade Henner Juana Romani

    Hérodiade de Jean Jacques Henner (1887) Musée J.J. Henner à Paris


     

    Quant à Roybet, il fait le portrait de Juana Romani, dans une toilette sombre qui fait ressortir admirablement sa matité de sa physionomie éveillée (présentation au salon de 1892).

     
     
     

    Roybet Ferdinand Juana Romani 1890
    Portrait de Juana par Ferdinand Victor Léon Roybet 1891

     

     

    Portrait de Juana ROMANI par Roybet

    Portrait de Juana ROMANI par Roybet
     
    131 x 61 cm

    Sur les traces de Juana, j'ai découvert que beaucoup de ces oeuvres se trouvaient en Russie car elle fut connue par son amant Roybet qui vendit son tableau fétiche "Le fou du roi" fut vendu au Grand-duc de Russie

     

    OEUVRES

     

    Portrait de Madame Jane Guillemet
    fille du peintre Antoine Guillemets

    In the library de Juana Romani

    In the library de Juana ROMANI

    Leonora_d_Este

     Leonora d'Este de Juana ROMANI

     

     

    Autoportrait de Juana ROMANI Tableau 

    Tizianella

    Portrait de jeune femme de Juan ROMANA
    Portrait de femme en buste

     


    Primavera_de_Juana_ROMANI

    Juana Primavera -1894-
    présenté au salon de 1895 N° 1650 

     

     Salom__de_Juana_ROMANI_1898

    Salomé, tableau de Juana Romani
    Exposition au Salon de 1898 N° 1745 

    Desdemona de Juana ROMANI

    Desdemona de Melle Juana ROMANI

     

     Bianca Capello de Juana Romani

    Bianca Capello de Juana ROMANI

     

    File:InfanteRomani.jpg

    L'infante de Juana Romani paru dans la revue "La Famille" N° 800 du 3 février 1895
    Pensierosa (Pensive)

    Rêvere de Juana Romani
    Rêverie
    de Juana Romani

     

    Juana ROMANI Portrait de femme en buste Huile sur panneau (légè

    Portrait de femme de Juana Romani
    signé en haut à droite
    80 x 61,4 cm 

     

     

    Le modèle de Juana ROMANI

    Le Modèle de Juana ROMANI

     

     

    Romani Juana La belle rousse

    La belle rousse

     

     

     

    Fiametta  -Exposition de Monte Carlo- en 1899

    Portrait de Melle de Luynes (1903), de Juana ROMANI

    Danseuse de théâtre, signé avec les initiales "J.H."

    Judith signé Juana Romani

    Judithe signé

    La femme au noeud vert signé Juana Romani

    Jeune garçon de Juana Romani - 1889

    Wahrsagerin in der schenke de Juana Romani

    Giomméïïa par Juana Romani

    Giovanellà par Juana Romani

    Portrait d'un jeune homme de Juana Romani

     

    Vous pouvez poursuivre la visite sur ses sites,

    BIOGRAPHIE

    Un dimanche aux puces, mars 2012

    .......................

     

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    Diane d'Ephese

    ..................................

    Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, ArabeHollandais 
    Parution : 25 mars 2012

    Mise à jour  : 21 avril 2016

     

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    4 novembre 2010

    Foires SANTON "SANTOUN" 2010

    EtoileAvent - Noël & sa féerie - Ste Barbe - St-Nicolas - Boules de Noël - Décor - Crèche - Gui - Lou cacho fiò Etoile
    Etoile - Gros Souper - Voeux - Ephiphanie Chandeleur - Les Saints - Dictons Etoile

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    2010  C'est l'heure des santons ! 123

    Calendrier des rendez-vous 2010-2011 EN COURS DE CONSTRUCTION

    Foire aux santons 2010 - Exposition 2010 - Marchés de Noël 2010 - Salon des santonniers 2010 - Hérault - Gard - Tradition provençale - Salon des santonniers - Provence-Alpes-Côte-d'Azur - Fête des santons - Les marchés et foires de Noël - Stand - Fêtes - 2010 - 2011 - Santon - Salon - Visite - Organisation - Association des santonniers

                                                                                 Consulter les agendas 2009   2008 Agenda_2007Agenda_2006(voir ci-dessous)

    4 Dans l'ordre et le désordre,3

    Chaque année, les prémices de Noël s'annoncent avec le calendrier des festivités qui accompagnent le traditionnel "Noël en Provence". Les santons seront bientôt parmi nous et nombreuses sont les foires où vous pourrez découvrir ces santons d'argile.

    _

    OCTOBRE

    3BANDOL
           du  2 au 3 octobre 2010
    A quelle heure ?   
    Pour là... 
     
                     le 4ème chapître de la Confrérie Nationale des Métiers de l'Art Santonnier                
    Et comment la trouver ?   

    1Pernes les Fontaines (84)
       du 9 et 10 octobre 2010

    qui fait suite à celle du 10 juillet 2010 qui eut lieu dans chapelle Notre Dâme des Grâces

    Etes-vous informé     une vingtaine de santonniers et créchistes seront attendus avec l'atelier de Fanny, Santons Campana, Santons Blanc, les crèches de Daniel Aubenas,
    A quelle heure ?                Samedi de 10 à 19 heures et dimanche de 9h30 à 19 heures.
    Et où c'est ?                      Au centre culturel des Augustins

    Pour là...                      2ème édition

    Avec la participation ?       de groupes folkloriques le samedi à 11 heures et le dimanche à 14 heures
                                            pour le groupe "Escolo Dou Trélus" (danses provençales) et le dimanche à 16 heures pour
                                            le groupe "Tambourinaïre du Comtat"(concert de fifres et de tambourins).
    Etes-vous informé ?           Entrée libre
                                            Un service de restauration rapide sera à votre dispositon tout au long du week-end.
    Coordonnées ?                   Centre Culturel Les Augustins
                                            84210 PERNES LES FONTAINES
                                            Tél. : 04 90 61 31 04

                      
    Renseignements ?             Office du Tourisme de Perne-les-Fontaines
                                             Tél. : +33 (0)4 90 61 31 04

    dont,
    .
    les maisons de Daniel et Cathy Aubenas,

    . Catherine Masi (83 - Salernes), réalisations naturelles qui empruntent à la nature environnante les élèments, tels que brindilles, pierres... qui donneront à la créatrice l'essentiel de ses compositions,

    . mais également ceux de Christine Casanova de l'Atelier Casa (04 - Valensole) qui expose de petites scènes dont mon coup de coeur va au champs de courges, pièce unique et si joliment décorée.

    . un petit tour, également, au stand de Buchy Eloi (04 - l'Hospitalet) qui narre l'histoire de Noël au travers de ses crèches de style napolitain,

    . et le santonnier "Bonillo" qui s'est lancé l'année dernière dans la fabrication d'accessoires et qui puise ses modèles sur des monuments parfois visibles au détour d'une rue. Allons voir la fontaine du Cormoran et celle des Augustins ou la fontaine Saint Gens.

    3Orgon
           du  16 au 17 octobre 2010
    A quelle heure ?              Pour là...   
                      
    Et comment la trouver ?    au foyer rural

    3LAVARDENS (32)
           du  22 octobre 2010 au 2 janvier 2011
    A quelle heure ?             

    Pour là...                      
    Et comment la trouver ?   
    Renseignements ?  www.chateaulavardens.com

    2Mostuéjouls (Aveyron)
                du 23 au 24 octobre 2010
    A quelle heure ?                de 10 à 19 heures

    Pour là...                     10ème édition

    Et comment la trouver ?     à l'église Notre-Dame des Champs, au bord du Tarn
    Est-ce normal...               
    Combien d'exposants ?  
    Etes-vous informé
    ?           2 euros
                                            Gratuit pour les moins de 10 ans.
    Renseignements ?             05 65 60 84 10
                                           05 65 60 75 63   Monsieur DURAND Emmanuel

    Notes ?                             du 23 octobre au 1er novembre 2010, une exposition de crèches de particuliers a lieu en
                                            l'église St Sauveur de Liaucous

    1Clarensac
    du 30 au 31 octobre 2010
                         
    A quelle heure ?            Samedi de 10 h à 18 h, dimanche de 10 à 12h30 et de 14 à 18 heure
    Et où c'est ?
                     A 10 km Ouest de Nîmes, au foyer commnal
    Pour là...                  3ème édition
    Avec la participation ?
      de l'association "Santonniers en pays gardois" composée de treize adhérets qui exposent,
                                       en partenariat avec la municipalité.
                                     
    Santonniers ?
                    Lou Christou, Bernard et Elisabeth Fontanille, Santons couleurs du sud, Christelle et Yannick
                                       Fusier (président de l'association), Fanny Hilaire, Sylvie de Marans, Les santons de Marinette,
                                       Tout autour de la terre, Eliane Vaquette, Eliane Smiglio, Karine Fraysse, Isoline Fontanille,
                                       Les Santons des Cévennes.
                                       ... 
    A voir ?                        Les pièces uniques
                                       Page du
    site

    Affiche_Foire_aux_santons_CLARENSAC

    3Gréoux les Bains (04)
          du 
       29 octobre au 7 novembre 2010                  
    A quelle heure ?                de 14 h à 18 h
    Pour là... 
                       16ème édition
    Et comment la trouver ?
        9 km au Nord-ouest de Manosque - Salle de l'Etoile de Gréoux-les-Bains
    Est-ce normal...                10 jours d'exposition
       
    Combien d'exposants ?
          pendant les vacances de la Toussaint, venez découvrir la première grande Foire
                                            aux Santons de la région. Plus de 21 santonniers de la région P.A.C.A
    avec la présence de,         
    Nombreuses animations : chansons françaises et provençales au son
                                            de l'orgue de barbarie, des manèges à pédales et
                                            des ateliers-confiseries pour les enfants, ... et des ateliers de fabrication d'un santon,
                                            ainsi qu'une exposition sur le thème "la gubadiero".
    Etes-vous informé ?           Entrée libre

    Affiche_Foire_aux_santons__GREOUX_LES_BAINS

     
    2Lançon de Provence (13)
             du 31 octobre au 1er novembre 2010
    Pour là...                     8ème édition

    A quelle heure ?                Le samedi de 10 h à 19 heures et le dimanche de 9 heures à 18 heures.

                         
    Et où c'est ?                      Sud de Salon (13), dans le gymnase
    avec la présence de,         en 2009 :
                                        .  Jean-Etienne Gaumé, voir son
    site
                                        . Florence Begni
                                        . Mayans, création de Daniel Riera-Mayans de Campagne les Carlus, voir son
    site
                                        . etc.
                                         en 2010 ?

    3Signes (83870 - VAR)
           du  samedi 30 octobre au jeudi 11 novembre

    A quelle heure ?                          de 14 heures à 19 heures du lundi au vendredi et week-end et jours fériés de
                                                      9 à 12 heures et de 14 à 19 heures.
    Pour là... 
                      
    Et comment la trouver ?
                 Salle des Fêtes
    Est-ce normal...                         Stands tenus par les bénévoles.

    Combien d'exposants ?
                  20 exposants.
    avec la présence de,                  Participation des Anciens de Signes
    Etes-vous informé ?                   Entrée libre
    Présence d'un expert ?               Non

    _

    NOVEMBRE 2010

    1St Cannat (13)
          du 6 au 7 novembre 2010
                         
    Et où c'est ?                         Salle des Associations "Jean-Claude Revol"
    Horaire ?                             Samedi de 10 à 18 heures
                                              Dimanche de 9 0 18 heures
    Pour là...                        11ème édition

    Avec la participation ?          Amis du vieux Saint-Cannat pour la découverte de l'art santonnier avec des animations
                                               de créations de Santons traditionnels en Provence.

    Tarif ?

    Renseignements
                       Ville de Saint-Cannat

    3Fontvieille (13990 - Bouches-du-Rhône)
           du  6 au 7 novembre 2010

    A quelle heure ?                         de 10 à 19 heures
    Pour là... 
                                 27 ème édition          
    Et comment la trouver ?
                 Salle polyvalente (place Fernand Arnaud) et sous les halles du village
    Est-ce normal...               

    Combien d'exposants ?
                  60
    Présence d'un expert ?                Non
    avec la présence de,
             
    Tarif ?                                      Gratuit
    Renseignements ?                     +33 (0)4 90 54 67 49
                                                    mail :
    ot.fonvieille@visitprovence.com

    1MANDUEL
          du
    12 AU 14 novembre 2010    
                 
    Et où c'est ?                      
    Pour là... 
                                   
    Avec la participation ?

    Tarif ?
    Renseignements ?
     

    1 SAINT-MARTIN-DE-VALGALGUES  (30520)
         du
      13 au 14 novembre 2010                   
    Et où c'est ?                  Marché
    Lieu ?   
                            Foyer Georges Brassens- GARD (30), près d'Alès, côté Nord.
    A quelle heure ? 
              de 10 h à 18 h
    Pour là... 
                     12ème édition
    Avec la participation ?
        de Jean Coutarel, conteur, humoriste, tambourinaire de Provence.
                                         de Jean-Marc Rossi, auteur, illustrateur
                                          de Jean-Louis Sabatier, collectionneur
    Tarif ?                          Entrée gratuite
    Renseignements ?
            Groupe "Contact Image"
    Santonniers ?                Etaient présents en 2009 : Les Santons des Cévennes (Lasalle - 30), GAUME Jean-Etienne
                                       (Alès - 30),
                                        FRAISSE Karine (Allègre les Fumades - 30), Vaquette Alain (Saint-Gilles - 30),
                                        Lou Christou (Nîmes - 30), Begny Florence (Lecques - 30), Sylvie de Marans (Alès - 30),
                                        Santons Mireille (Meyrueis - 48), Couleur du sud (Nîmes - 30),
                                        Roux Gérald (Châteaurenard - 13)...

    Affiche_Foire_aux_santons_ST_MARTIN_DE_VALGALGUES

    1Villevieille
           du 13 au 14 novembre 2010
    Le +                            Avec une démonstation du meilleur ouvrier de France !!!
    Et où c'est ?                Au foyer de Villevieille
    Pour là...                    11ème édition
    Le saviez-vous ?          J'espère que les bénévoles seront habillés en costume de crèche comme en 2009.
                                       Véritable animation
    Exposants ?                  Florence Begni, Karine Fraisse, Serge Vincent...
    Paul vous informe        Entrée gratuite

    1Montpellier (34 - Hérault)
         du 14 au 15 novembre 2010

                      
    Et où c'est ?                        Carré Sainte Anne
                                             1, rue Philippy
                                             Place Sainte Anne
                                             34000 Montpellier
                                                       
    A quelle heure ? 
                  de 9 h à 19 h
    Pour là... 
                        16ème édition
    Tarif ?                               Entrée libre
    Contacts ?                         04 67 60 60 60

    3Saint Hyppolite du Fort
           du 19 au 21 novembre 2010
                      
    Et où c'est ?
                Salle des fêtes des Casernes 

    Poul la ?                 4ème foire au santons de la Confréerie Nationale des métiers de l'Art "Santonnier"
     
    Et, le saviez-vous ? 
    Rensignements ?     Office de Tourisme Cévennes Garrigue
                                   Antenne de Lasalle
                                   Rue de la Place
                                   30460 LASALLE
                                   Tél. : 04 66 85 27 27

                                   Office de Tourisme Cévennes-Garrigue
                                   Antenne de St Hippolyte du Fort
                                   Les Casernes
                                   30170 St Hippolyte du Fort
                                   Tél. : 04 66 77 91 65

    1Six-Fours (83140)
          du 20 novembre au 5 décembre 2010                     
    Et où c'est ?                Maison du Patrimoine
                                     Corniche des Iles
                                      Le Brusc
                                      83140 SIX-FOURS

    Tarif ?                       Entrée libre
    Renseignements ?
         Association "Lou Raöulet" Mr FIORENZANO
                                     83140 SIX-FOURS LES PLAGES
                                     04 94 94 55 46

    A quelle heure ?          Le lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 14H30 à 18 heures.    
    Tarif ?                         Entrée libre

    Organisation ?              Lou Raioulet
                                       91, impasse des Lilas
                                       La Mascotte
                                       83140 Six-Fours

    Avec la participation de ?   . Daniel Coulomb (Aubagne)
                                            . Juste et Marie (Saint-Maximin)
                                            . Carbonnel (Marseille),
                                            . Eliane Smiglio (Barjols),
                                            . Didier (Marseille),
                                            . Paul Garrel (Rocbaron),
                                            . Maryse Di Landro avec ses santons habillés,
                                            . Jean-Gabriel Lagrange (Toulon),
                                            . Blanc (Callas),
                                            . etc.

    1Saint Maximin-la-Sainte-Baume
         du
    20 au 21 novembre 2010                
    Et où c'est ?                     au Couvent Royal, à l'Hôtel de Ville et sur la Place Jean Salusse
                                                       
    A quelle heure ? 
                  de 9 h à 18 h
    Avec la participation ?
       
    A voir ?    
                           Inauguration officielle et bénédiction des santons avec la présence
                                           de la Confrérie de l'Art Santonnier, le groupe folklorique "l'Alen", ...   
    Entrée  ?
                             Gratuite
    Contacts ?      
                      Office Municipal du Tourisme
                                           Tél. : 04 94 59 84 59
                                           Courriel :
    office.tourisme.stmaximin@wanadoo.fr

    1SENAS (13560 - BOUCHES-DU-RHÔNE)

         du jeudi 11 novembre 2010
                         
    Et où c'est ?                  Salle polyvalente
    Avec la participation ? 
    santonniers
    Tarif ?                         Gratuit
    Renseignements ? 
           Office du Tourisme  au 04 90 59 20 25

    1Caderousse (84 - Vaucluse)
       du 11 au 12 novembre 2010
                         
    Et où c'est ?                 Espace Pierre Cuer (à 10 km au Sud-ouest d'Orange)
    A quelle heure ?
         de 10 heures à 19 heures (samedi et dimanche)

    Participants ?                38 santonniers exposeront dont Henri Vézolles, Sylvie de Marans, Jean-Etienne Gaumé,
                                       Atelier Rampal, Karine Fraisse, Yannick Fusier, Mireille Charrier (Santons Mireille), Bernard et
                                       Liliane Sauvat, Cécile Alverde (Santons des Cévennes)...

    Pour là...                      2ème édition
    Le saviez-vous ?     Samedi 12 décembre à 20h30,
                                 il est organisé un spectacle "André CHIRON",
                                 l'entrée est de 10 euros, gratuité pour les moins de 15 ans)
     
                   

    Etes-vous informé       Henri Vézolles sera à l'hommage,
                                      c'est un santonnier d'Arles qui crée des pièces uniques
                                      avec des argiles de couleurs.

    Renseignements ?       06 85 54 29 21 / 04 90 70 04 78

    1GARONS
          du 11 au 21 novembre 2010
                         
    Et où c'est ?                         Salle des fêtes de Garons, 5 km au Sud-est de Nîmes
    Pour là... 
                           35ème Festival régional du santon       
    Avec la participation ?        Sylvie de Marans, Volpès, Lou Chrstou, Meresi (Casanova),  Fraisse, Florence Begni,
                                               Fontanille Bernard et Elisabeth, Daniel Coulomb, Escoffier, Fouque, Smiglio, Gaumé,
                                               Rampal, Adry, Blanc...

    Tarif ?                                Gratuit
    Renseignements ?
     

    3Toulon
            du 20 novembre au 19 décembre 2010

    Horaire ?          Le lundi de 15h à 18 heures
                            Samedi et dimanche de 10 à 19 heures
                            Les autres jours de 10h à 12 h30 et de 15h à 19h
    Pour là...
    Et où c'est ?
          Sous la voûte Vauban de l'Ambassade de Provence - place d'Italie, Toulon

    Santonniers présents ?         Truffier-Douzon, Le Petit du Grand, Luc Devouassous,
                                                Denizou, Arterra, Blanc, Louis de la Maggiore, Denizou et Beltrame,
                                                Coulomb, Gasquet,
                                                Michèle Smiglio.
    Renseignements ?                  Organisateur "Ambassade de Provence"

    Affiche_Foire_santons_TOULON_2010

    3Sorgues (84700)
            du 20 au 21 novembre 2010

    Et où c'est ?             Au nord d'Avignon, Salle des Fêtes, avenue Pablo Picasso (Tél. : 04 90 39 71 23)
    Pour la ?                  20ème édition
    Participation de ?     des chanteurs de l'Escolo Felibrenco et les Enfants de l'Ouvèze, Li Galapian Dou Mistrau
    Animation ?              Crèches animées, chants provençaux, défilé de santons vivants
    A quelle heure ?        de 10 à 19 heures
    Entrée ?                    Entrée libre et gratuite
    Renseignements ?       04 90 39 71 23
    Santonniers ?             Sylvie de Marans...

    3Calvisson (30)
            du
    20 au 21 novembre2010                   
    Et où c'est ?     dans le Gard, à Calvisson, à la médathèque et au foyer communal
    Et ?                  Organisée par la Marie.

    1Cabannes (84)
         du 20 au 21 novembre 2010

    Et où c'est ?
    A quelle heure ?
                   Le samedi de 11 à 18 heures et le dimanche de 10 heures à 18 heures.
    Pour là...                  19ème foire aux santons            
    Avec la participation ?        Association "Tradition et crèches de Provence"

    Santonniers ?                                                   ... 
    A voir ?
       

    3Châteauneuf-les-Martigues
             du 20 au 28 novembre 2010
    Pour là...                            24ème édition
    Et où c'est ?                        Salle "Léo Lagrange"
    Avec la participation de ?      18 santonniers
    Renseignements ?
                    C.E.M.O.F.
                                                04 42 79 97 34

    3Arles (13)
            du 20 novembre 2010 au 16 janvier 2011
                         
    Et où c'est ?           Cloître Ste Trophime, Place de la République
    Pour là...               53ème édition
    Rien de nouveau ?  Si, si... Comme "d'habitude" un invité d'honneur et un pays à découvrir !

    3Carqueiranne (83320)
           du samedi 20 novembre au dimanche 19 décembre 2010
                         
    Et où c'est ?
                Salle "Gilberte Caraglio", maison des Associations "Clair-Val" (chemin du petit lac)

    A quelle heure ?       de 10h à 12heures et de 14 h à 18 heures, les samedis et dimanches et
                                   de 14h à 18 heures les autres jours

    Et, le saviez-vous ?  Inauguration le 20 à 12 heures.
    Entrée ?                   Gratuite

    3Ollioules (83190 - VAR)
           du 21 novembre au 28 décembre 2010
                       
    Et où c'est ?
                 Le Vieux Moulin
                                    83190 Ollioules
                                    Tél. : 04 94 63 10 74
                                     rue Roger Salengro
    Pour là...                  24ème édition
    A quelle heure ?        Tous les jours de 14h30 à 18heurees (sauf le 25 décembre 2009)
    Renseignements ?      04 94 30 41 41
                                    OLLIOULES D'ABORD (Tél. : 04 94 63 10 74)
                                     
    Entrée ?                     Entrée libre et gratuite
    Et, le saviez-vous ?    Inauguration le 21 novembre à 17 heures

    3Marseille -Canebière- (13)
            du
      21 novembre au 31 décembre 2010             
    Et où c'est ?                 Canebière - Place Charles de Gaulle
    A quelle heure ?           Tous les jours de 10h à 19 heures
    Pour là...                     208ème édition
    Etes-vous informé        A ciel ouvert et donc gratuit !
                                     
    La foire de la Canebière est la plus importante des manifestations de ce type.
                                       Ces origines remontent au lendemain de la Révolution et
                                       en font la plus ancienne foire aux santons de Provence.
                                       Inauguration au son des tambourins et en présence de groupes folkloriques
                                       à l'issue dela messe des santonniers célébrée en provençal, en l'église des Réformés.
    Renseignements ?
             Association de la Foire aux Santons de Marseille
                                        Tél. : 06 68 51 02 85
    Voir également ?
             Visite du musée du santon de Marseille du 01 janvier 2010 au 31 décembre 2010
                                        (Musée du santon à Marseille).

    Affiche_Foire_aux_santons_MARSEILLE_2010

    3Mouanx Sartoux (06)
           du
    24 novembre au 24 décembre 2010                
    Et où c'est ?                     Médiathèque de Mouanx Sartoux 06370, allée des Cèdres, B.P. 27
    A quelle heure ?               de 14 h à 18 h 
    Tarif ?
                                 Entrée gratuite

    Pour la ?                
            27ème foire
    Et, le saviez-vous ?   
    Santonniers ?                   Santons Clémente...

    3La Farigouleto (83 - VAR)
           du 24 novembre au au 24 décembre2010

    Et où c'est ?                83130 LA GARDE (Farigouleto)
                                       86, rue du Jeu de Paume
                                       "Le Fougau"
    A quelle heure ?   
    Exposants ?              plus de 40 exposants dont 20 santonniers   
    Et, le saviez-vous ?      Organisation de la traiditonnelle veillée de Noël
                                       avec spectacle et dégustation des 13 desserts avec l'ensemble folklorique "La Farouletto".

    Présents ?
                 10 000 santons vous attendent (traditionnel ou moderne, puce à l'habillé).
    Renseignements ?     04 94 75 75 40

    3Valette du Var (83 - VAR)
              du 26 novembre 2010 au 23 décembre 2010
             Pour là...                20ème édition
                Et où c'est ?            Salle "Le Lavoir", avenue de la 9ème dic, La Valette du Var et mail Jules Muraire.

              
    A quelle heure ?        de 9 à 12h et de 14 à 18 heures.
             le saviez-vous ?       L'organisation est de Respelido Valetenco et du Comité Animation Coupiane
                                            Parking gratuit à proximité.
             Organisé ?               respelido.valetenco@orange.fr

                                             et la participation de la Ville de Valette-du-Var
    Renseignements ?            Direction Vie de la Cité
                                            04 94 61 90 39
                                           
    www.lavalette83.fr

    Affiche_Foire_aux_santons__VALETTE_DU_VAR_2010

    3Tarascon (13)
            du 27 au 28 novembre 2010
            Foire aux Santons
                         
    Et où c'est ?                  Sous les arcades, rue des Halles et à l'Hôtel de Ville, ainsi qu'au cloître des Cordeliers.
                                         (10 km à l'Est de Marseille et 25 km à l'Est de Nîmes).
    Pour le...                      28ème marché

    Organisé ?                  
       Service des "Fêtes et Animations"
                                         Hôtel de ville
                                         13150 Tarascon
                                         Tél. : 04 90 91 75 01
    Et, le saviez-vous ?       C'est terrible, le cadre, l'ambiance, et ces petits personnages qui prennent vie !
    Santonniers ?                  Sylvie de Marans, Jean-Etienne Gaumé, Isoline Fontanille,
     

    3GARDANNE ()
            du 27 au 28 novembre 2010
            Foire aux Santons
                         
    Et où c'est ?                  Aux halles
    A quelle heure ?              de 10 à 18 heures
    Pour le...                     
    Organisé ?                     
    Le saviez-vous ?              C'est le marché de Noël avec 200 exposants

    3Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône)
           du
      27 novembre au 31 décembre 2010                   
    Et où c'est ?                Sur le cours Mirabeau 
                                       avenue Victor Hugo, à côté de l'Office de Tourisme d'Aix.

    A quelle heure ?     de 9 à 19 heures (sauf le 25 décembre 2010)
        
    Et, le saviez-vous ?   
    Elle favorise, et oui ! les santonniers du coin.
                                     Vous y trouverez Henri Cavasse, Jouve, la maison Fouque...
                                     et bien d'autres.
      
                                     Inauguration, le  xx/xx/xxxx
                                     avec une messe dite en provençal en l'église Saint Jean Baptiste du Fauboug à 10 h.

    Expositions ?          * Mais également, pour la première année, une crèche de 8 m2 sera présente dans un chalet du
                                    Cours Mirabeau, devant la galerie du Conseil Général.
                                    Cette crèche est proposée par l'association des santonniers de la ville d'Aix-en-Provence
                                    qui regroupe les santonniers Girault,
    Richard, Jouve, Mayans, Fouque, Cavasse et Lambert.
                                    Ouverture tous les jours de 9h à 19h sauf le 25 décembre et le 1er janvier,
                                    comme la foire aux santons.
                               
                               
    FOUQUE qui se sont installés sur ce marché depuis décembre 1934 exposeront également
                                  dans l'intimité de somptueux hôtels particuliers à Aix.                               

                                * Vous pourrez voir aussi, une crèche traditionnelle dans les locaux de l'Oustau de Provenco,
                                  de l'association "Li Balaire dou Rei Reinié.

    3Avignon
           du 27 novembre au 2 janvier 2011

    Foire aux santons et marché de Noël
    A quelle heure ?    de 9h30 à 19 heures
    Présents ?            Santonniers         
    Le saviez-vous ?  60 artisans et commerçants vous attendent au coeur de la ville dans un village de chalets
                                et dans le gymnase du Lycée St Joseph, rue des teinturiers
    Pour la....              3ème édition
    Plus d'infos ?       Marché de Noël d'Avignon

    Est-ce normal...    Vous pourrez parcourir le "chemin des crèches" où vous découvrirez diverses crèches animées.
                               Une parade, des danses folkloriques et chants de Noël feront de ces journées une occasion
                               inoubliable de se promener en famille.

    3Camaret sur Aigues (84)
              du 27 novembre au 19 décembre 2010
             Pour là...                
           Et où c'est ?        Chapelle Saint Andéol. Marché de Noël
          
    Le saviez-vous ?
            Présents ?             Santons Cécile Clémente
     

    3Moustiers-Saintes-Maries (04360)
         du 28 novembre 2010


    Présents ?
                

    Le saviez-vous ?  Marché de Noël

    _

    DECEMBRE 2010

    3Lunel (34400 - Hérault)
          du 3 a 4 décembre 2010
                         
    Et où c'est ?                 Espace Louis Feuillade/Abric (48, boulevard Lafayette) au centre ville (20 km Nord Est de Montpellier)
    Pour la...                     27ème édition
    Organisé par ?              le club taurin "La Cocarde"
    Etes-vous informé ?      
    Une organisation sans défaut
    Renseignemets ?                     33 (0)4 67 87 84 19

    3Châteaurenard -Provence- (13)
            du 3 au 5 décembre 2010
                         
    Pour la...                     19ème édition
    Etes-vous informé ?      M
    arché de Noël
    Ou est-ce ?                         
    10 km au Sud d'Avignon
                                         13160 Châteaurenard

    3SCEAUX (92330)
           du vendredi 3 décembre au dimanche 12 décembre 2010
    A quelle heure ?   de 14 heures à 19 heures (lundi, mardi etjeudi)
                               de 10 à 13 heures et de 14 heres à 19 heures (mercredi et vendredi)
                               de 10 à 19 heures (samedi et dimanche)

    Présents ?          

    Où est-ce ?              dans l'ancienne mairie de Sceaux (68, rue Houdan - 92330 SCEAUX)
    Le saviez-vous ?   Organisé par l'Association des Méridionaux de Sceax (AMS).

    Renseignements ? 01 41 13 92 95
                                Gratuit

    3Aubagne (13 - Bouches-du-Rhône)
           du 4 au 5 décembre 2010
                         
    Pour le...                     la 9ème biennale de l'art santonnier
    Et où c'est ?                 10 km à l'Est de Marseille
    Quand ?                        Lors du marché de Noël et de la foire à la céramique et aux santons

    Affiche_Foire_aux_santons_AUBAGNE_2010

    3Saint-Jean de Cucules (34 - Hérault)
           du 4 au 5 décembre 2010
                         

    A quelle heure ?         Samedi à 10 heures : exosition de santons
                                      Dimance à 15 heures : spectacle gratuit
                                      Dimanche à 17 h30 : procession musicale de flambeaux

    Pour la...                    24ème édition

    Etes-vous informé ?    Reconstitution d'une crèche vivante avec les habitants du village habillés à l'époque de la nativité.
                                      Elle se déploie dans les rues du village

                                      Un marché de Noël vous fait rougir de plaisir.
    Renseignements ?        04 67 55 25 60

    3Rochefort-du-Gard (30 - GARD)
           du 4 au 5 décembre 2010
                         
    Pour le...                   
    Et où c'est ?                 Salle Frédéric Mistral
    Quand ?                      

    3Carpentras
            du
    4 au 24 décembre 2010                  
    Et où c'est ?                            Chapelle du collège, rue du Collège
    A quelle heure ?                       de 14 h à 18h30 (en semaine : lundi, mardi, mercredi et jeudi)
                                                   de 10 à 12h et de 14 à 18h30 (week-end : vendredi, samedi et dimanche)
                                   
    Pour la...                                24ème édition
    Etes-vous informé ?                 Les santonniers se déplacent de PACA (Une vingtaine)
    Voir également ?                      Exposition de la grande crèche provençale du 12 décembre au 31 janvier 2010
                                                   à la Maison de Payx de Carpentras
                                                   où sera présentée l'oeuvre d'Alain FAVIER, crèche de 25 m2 dont le décor végétal illustre
                                                   le paysage provençal

    Plus d'info. ?

    3Sisteron (04)
             du samedi 4 décembre au vendredi 31 décembre 2010
                    Pour là...                
           Et où c'est ?        Bibliothèque municipale
                                     France - Alpes-de-hautes-Provence - Sisteron (04200)
           Le saviez-vous ?  Plus de 25 santonniers seront présents, ainsi qu'amateurs et collectionneurs.
                                     
           Renseignements ?  Service Culture
                                     Tél. : 04 92 61 54 50
                                     Fax : 04 92 33 99 18
                                     E-Mail :
    service-culture@sisteron.fr

    3 CASTELNAU LE LEZ (34)
          du samedi 9 décembre au dimanche 10 décembre 2010

    Pour là...                
    A quelle heures ?       de 10 heures à 18 heures 30.
    Et où c'est ?        Espace Rencontres   

    Le saviez-vous ?                               

    Renseignements ?  04 67 14 27 17

    3Aniane (34150 - HERAULT)
            du 11 au 12 décembre 2010
                         
    Et, le saviez-vous ?     elle est organisée par les "Féeries de Noël d'Aniane".
    Ou est-ce ?                 Les Halles - Chapelle des Pénitents

    A quelle heure ?
    Exposants ?            moins de 50 exposants.

    Entrée ?                     Gratuit

    Plus d'infos ?             06 84 85 92 62

    3Crest (26 - Drome)
              du 11 au 12 décembre 2010
                 Foire aux santons et marché de Noël

    Présents ?             une quinzaine de santonniers
    Pour la...              14ème édition

    Le saviez-vous ?    Marché de Noël
    Où ?                      Place de l'église, sous un châpiteau chauffé
    Renseignements ?  04 75 25 11 38

    3Vendargues (34 - Hérault)
           du  11 au 19 décembre 2010
                         
    Le saviez-vous ?            C'est le 21ème et traditionnel Salon des Santonniers
                                         ENTREE LIBRE
    Etes-vous informé ?      
    Il est organisé dans le cadre des activités de "maintien de nos traditions,
                                        de nos US et coutumes"
    Organisé par ?              par la Nacioun gardiano
    Et où c'est ?                  A l'espace Julien Teissier
    A quelle heure ?            ouverture de 10h à 19h
    Présents ?                     
    Nacioun gardiano,
    Le PLUS !                     
    Plus d'info ?                   Contacter  >>  Karine - FFCC

    3CADEROUSSE (84)
            du samedi 11 décembre au dimance 12 décembre 2010

               Foire aux santons et marché de Noël

             Présents ?             Cécile CLEMENT
           Et où c'est ?            Salle Pierre Cuers

             Le saviez-vous ?

    3Vallée de la Roya (06)
           du 12 décembre 2010 au 9 janvier 2011
    Pour là...
                             10ème édition
    Et où c'est ?              5 communes de la vallée : Breil sur Roya, Fontan, Saorge, La Brigue et Tende.
    Le saviez-vous ?         C'est l'association Française des Amis de la Crèche (A.F.A.C.) qui l'organise.
                                    1, rue dela Poissonneie - 06300 NICE
    Renseignements ?       ADTRB Pôle Tourisme
                                   (Association pour le développement Touristique des Vallées Roya-Bévéra)
                                    e-mail :
    info@adtb.fr
                                    Site : www.royabevea.com

                                   Toute la vallée est décorée, illuminée aux couleurs de Noël avec une présentatin de
                                  crèches très variées allant de la crèche miniature dans les coquilles de noisette ou
                                  d'oeuf, aux crèches géantes en plein air.
       
                                  Des crèches étrangères et des santons vêtus de costumes locax particuliers à la
                                 Vallée qui représentent des personnages typiques ayant existé seront exposés dans
                                 des lieux propres à chaque village.

                                  Les treize desserts seront à l'honneur.

    Affiche_Foire_aux_santons_VALLEE_DE_ROYA_2010

    3Orange
              du 17 au 20 décembre 2010

    Présents ?            
    Le saviez-vous ?
    Renseignements ?    04 90 34 70 88

    3Rians (83)

          du 18 décembre 2010
    Le saviez-vous ?    Marché de Noël toute la jounée dans le centre du village.

    3Montpezat (30 - Gard)
           du samedi 18 décembre au dimanche 19 décembre 2010
             aux collectionneurs et la sélection de santonniers est purement gardois ! 
    Présents ?            
    Sylvie de Marans (Alès)...
    Pour là ?               4ème édition
    Où est-ce ?
                 
    à 18 km à l'Ouest de Nîmes
    Le saviez-vous ?   Avis

    1LE THOR
          du 18 et  19 décembre 2010

    A quelle heure ?           Le samedi de 15h30 à 20h30  et le dimanche de 10h à 18 h
    Et où c'est ?
                    Place du marché. Région : Vaucluse
    Pour là...                 
    Avec la participation ?
                                        
    Santonniers ?
       
    Renseignements ?           04 90 33 91 84
       

    3CAVALAIRE (83)
              du 18 au 19 décembre 2010                
    Pour la ?                   1ère édition
    Et où c'est ?
                  Salle polyvalente de la Maison de la Mer
    Renseignements ?     Comité Officiel des Fêtes de Cavalaire

    3Bessèges (30 - GARD)
            du 18 et 19 décembre 2010
                         
    Le saviez-vous ?           7ème édition au coeur du marché de Noël
    A quelle heure ?           de 10 à 18 heures
    Et où c'est ?
                     13, rue de la République. Ancien local "UNION et AVENIR"
    Renseignements ?          

    3Bollène (84 - VAUCLUSE)
          
    du    (en décembre 2010)                   
    Pour le...                     Animation de Noël
    Et où c'est ?                
    Renseignements ?           04 90 40 51 45

    1GRANS (13)
          du                     
    Et où c'est ?                      Place de l'église - 13450 Grans
    Pour là...                      5ème édition            
    Avec la participation ?
    Tarif ?
    Renseignements ?              Foire de l'avent

    3Clérieux (26 - Drôme)
                                 
    Et où c'est ?                 Drôme
    A quelle heure ? 
    Pour là...                     
    Etes-vous informé       
    Renseignements ?

    3Châteauneuf les Martigues (13)
            du                     
    Etes-vous informé ?    C.E.M.O.F.
                                      13168 Châteauneuf les Martigues

    3Solliès-Villes (83210)
                    Pour là...                 42ème édition
           Et où c'est ?        Salle "Le Lavoir", avenue de la 9ème DIC, dans le village.
           Le saviez-vous ?  Elle sera accompagné au son des fifres
          

    3Champtercier (04)
           du                      
    Et, le saviez-vous ?     25 exposants seront présents à cette foire.

    Et où c'est ?               
    A quelle heure ?
    Entrée ?                

    Plus d'infos ?         Office du Tourisme de Digne les Bains
                                Tél. : +33 (0)4 92 36 62 62
                                 E-mail : info@ot-dignelesbains.fr

    3Saint-Jean de Muzols (07300)
           Le                      
    Et où c'est ?
                    07300 St Jean de Muzols 

    3Saint-Gély-du-Fesc (34 - HERAULT)
          
                         
    Et, le saviez-vous ?      Exposition de crèches
                                      .

    Et où c'est ?                A l'espace Georges Brassens
    A quelle heure ?     de 9 à 18 heures
    Entrée ?                gratuite et libre

    Plus d'infos ?         04 67 66 86 08   

    JANVIER 2011

    3Draguignan (83300 - VAR)
            du 30 janvier 2011                     
    Le saviez-vous ?        Pastorale
                                    Boulevard Clémenceau
                                    Théâtre Communautaire
                                    83300 Draguignan 

    3La Tour de Salvany (69890)
          

                Foire aux santons et marché de Noël "Noël'In"       

    3Monsegur sur Lauzon (26 - Drôme)
                       Foire aux santons "Association de sauvegard des sites"

             A quelle heure ?     de 9 à 18 heures
          
    Plus d'info. ?          04 75 98 13 45
             Et où c'est ?
                     26130 Monsegur sur Lauzon

    3Callas (83830 - VAR)
            du

    Et où c'est ?                Place Jean Jaurès
                                       83830 Callas
                                      Salle du Verger
                                       04 94 39 06 77
    Etes-vous informé ?    Tél. : 04 94 39 06 77
                                      Site : www.callas.fr
          

    3Cotignac (84 - VAR)
              du
    Pour là...
                    
    A quelle heure ?           de 10 à 12 h et de 15 à 17 heures
    Et où c'est ?                 Cercle des Arts - Ancien moulin des Ribes,
                                        proche de la caserne des pompiers à Cotignac   
    Le saviez-vous ?          Ce concours propose de nombreuses crèches conçues
                                       avec divers matériaux de style bois, savon, laine, végétaux...
     
    Voir ?                          Crèche panoramique de 20 m2 entièrement illuminée et animée
                                       qui comprend 400 santons qui représentent tous les métiers d'autrefois
                                       avec des maisons, moulins, fontaines, puits...

    Renseignements ?        http://www.ot-cotignac.provenceverte.fr


    3Gajan (30 - Gard)
           du                      
    Le saviez-vous ?            Grande crèche, réalisation de 5 personnes.
                                                     Chrorales au nombre de 3
                                                     Vin chaud
                                                      Samedi après-midi.

                                                     Le bénéfice sera rétribué pour les soins d'une petite-fille, atteinte d'une maladie orpheline.

    3GALLARGUES LE MONTUEUX (30 - Gard)
           du                      
    Le saviez-vous ?     Marché de Noël provençal 


    3Saint Romain d'Ay (07)
                                
    A quelle heure ?               
    Et comment la trouver ?     Comité des fêtes
                                            07290 St Romain d'Ay
    Est-ce normal... 
     
    Combien d'exposants ?     
    Etes-vous informé ?   

    3Sécheras (07610)
                                
             Et où c'est ?
                    07610 Sécheras 

    3Le Muy
           Le

    3St Jorioz (Annecy)
           du

    3Apt (Vaucluse)
                                 
    Nombreux  ?        40 exposants santonniers et artisans.

    3Sauve (30 - Gard)
          
                Foire aux santons et marché de Noël

             Présents ?             Cécile Alverde-Wolles ~Santons des Cévennes~
             
    Le saviez-vous ?

    3Les Saintes-Maries-de-la-Mer
         du

    Présents ?            
    Le saviez-vous ?   Démonstration par des mâitres-santonniers
                                 du travail de l'argile avec la participation de,

                                       . Eveline Ricord (M.O.F.)
                                       . Henri Vezolles
                                         et Gayraud d'Agnel
                                        
                                        Défilé dans les rues du groupe "Arlatenco" costumé pour la crèche.
          

          A voir ?                   Grande crèche provençale d'Arlettte Bertello
                                        au Centre des Congrès. 
                                        Ouverture à partir du samedi 28 novembre
                                        jusqu'au début février 2010 (à préciser)

    Soulign_

    AVRIL 2009

    3Ramatuelle (Var)
           du 11avril 2009 au 26 avril 2009
           17ème édition avec village provençal animé (100m2)
            Espace Albert-Raphaël
            Chemin de la Calade
            Route du Stade
            de 14h à 19h30
          
           Participants :
           . Jean-Etienne Gaumé
           . Sylvie de Marans
           . Thierry Deymier (MOF 1997)
           . Véronique Dormier
           . Atelier de Valériane (Dominique Gourdin)
           . Atelier Baumond-Vouriot
           . Atelier Brakotenia
           . Atelier Carré d'Art
           . Atelier Farandoles (Bernard Pagliai)
           . Atelier Paul Garrel
           . Atelier Gasquet
           . Atelier Provence
           . Atelier Santons Arterra
           . Lou Christou
           . Agnès Boiste
           . Edwige Aigon
           . Luc Devouassous
           . Jongleurs de Terre
           . Daniel Coulomb
           . Le Petit du Grand
           . Les santons des Cévennes (Cécile Alverde)
           . Béatrice Marguerat
           . Catherine Masi
           . Gilbert Orsini
           . Evelyne Ricord
           . Colette Canfora-Macchia
           . Couleurs du Sud
           . Simone Jouglas
           . Lagrange
           . Marcel Carbonel
           . Serge Vincent

           et Jean-Marie Combe (armoire à crèches)
          

    Soulign_

    AOUT 2009


    3Saint-Aygulf (Var)
          du 22 août au 30 août 2009 de 10 h à 13 h et de 16h à 19 h
          Salle Charles Denis à Saint-Aygulf
          Le Monde merveilleux des santons
          avec la présence des santonniers,
          . Michel di Gentile et Franco Pronti  (Italie, Ville de Paola)
          . Santonnier JM Blan de Callas (83)
          . Les 100 Tons de Mamie du Puget sur Argens (83)
          . Santons Isis de Marseille (13)
          . Santons Arterra de Marseille (13)
          . Accessoires BMJ d'Auriol (13)
          . Atelier de Fanny du Plan de Cuques (13)
          . Atelier Paul Garrel de Rocbaron (83)
          . ...

    3   MARCHE DE NOEL

       L'un des premiers marché de Noël en France fait son apparition au XVIe sècle, à l'Est,
       plus exactement à Strasbourg, sous le nom de Christkindelsmärik.  Il se situe sur la place Broglie.

       Dans de petites maisonnettes de bois, les traditions artisanales, rendent magique cette période
       de l'avent avec ses bretzels, ses pommes d'amour et son vin chaud.

       La représentation des épisodes de la vie Jésus par l'art de la crèche est un temps fort de Noël

    Soulign_

    3   LA FABRICATON DES SANTONS

    Créer

    Etre acteur dans la confection d'un santon c'est se nommer en tant que sculpteur. Pour cela, il faut un modèle et des ingrédients comme l'argile et un ébauchoir. De la précision du geste dépend le résultat qui fera sa renommée quelque soit la taille du sujet qui peut mesurer que quelques centimètres.

    Mouler

    L'argile est compressé entre les deux parties du moule, puis une fois sécher, le sujet est délicatement extrait pour sécher 48 heures.

    Cuire

    Les pièces sont dites cuites lorsqu'elles sont mises dans un four à température élevée. Cette cuisson est dite progressive car elle varie de 100 degrés jusqu'à 960 degrés après 12 heures. Il faudra le même laps de temps pour refroidir le four afin d'extraire les sujets sans créer de choc climatique.

    Décorer

    Peindre un santon dépend de la précision du geste. C'est la dernière phase et quasiment la plus importante.

    Cette page n'a aucune prétention commerciale, les dates et données de ces manifestations doivent être vérifiées par ailleurs. Des changements peuvent interférés la véracité du moment. C'est un calendrier personnel.

    ...................................

    Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, ArabeHollandais
    Parution : 5 novembre 2010
    Mise à jour  : 14 novembre 2010

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    8 février 2011

    Autour de l'étang de l'Or, les cabanes du Salaison MAUGUIO

     

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    Rien ne laissez présager que nous serions là ce dimanche. L'étendue se prolonge sur 12 km et 3 km de large. 3 170 hectares de marais, d'étendues humides et lagunes font partie de l'étang de l'Or, appelé parfois "Etang de Mauguio". Il a une profondeur moyenne de 1,10 m et se situe en partie sur la commune de Mauguio. Il appartient au Domaine Public maritime.

    1_MdB_251

    Cabane de pêcheur

    C'est l'hiver, dès 16 heures, nous attendions la tombée de la nuit pour profiter de l'éclairage et transmettre ce cadre en photos. Les voici, ces berges recouvertes de cabanes de pêches et de chasses.

    La faune est anoblie par des canards, aigrettes, macreuses, mouettes mélanocéphales et flamands roses. Cette faune niche dans un habitat naturel au bord du canal du Salaison, comme les cabanes.

    1MdB_265

    Grues

    Les cabanes sont des abris des pêcheurs qui profitent des lagunes côtières comme ressources naturelles pour leur activité qui consiste à ramener anguilles, joëls, loups, carpes, athérines, dorades, soles, carrelets, muges, crabes et crevettes. Mais également celle des agriculteurs et éleveurs, car il y a des manades de taureaux et de chevaux de Camargue dans les près avoisinants. Ils dépendent des prud'homies de Palavas et du Grau-du-Roi qui gèrent respectivement 2/3 et 1/3 de l'étang. Elles appliquent la juridiction mise en place par décret du 19 novembre 1859. Une licence appelée "Licence Anguille" est nécessaire pour la pêche aux anguilles. Cette licence est contingentée et en fonction de l'espèce, soit anguille jaune (du 1er mars au 31 décembre), soit anguille argentée (du 15 septembre au 15 février).

    Le mareyage est l'unique possibilité de commercialisation des anguilles.

    Ce lieu-dit, endroit si peu commun subit chaque année des inondations qui mettent à mal ces constructions souvent habitées mais qui auparavant servaient d'ateliers de salaison pour conserver ou, de greniers et chambres à sel pour stocker le sel l'hiver. Il est rapporté que les gaulois adoraient le poisson salé agrémenté de cumin. Pour obtenir cette épice venue du Moyen-Orient, on se servait comme monnaie d'échange du sel, des plantes aromatiques ou du cuivre de la vallée de l'Orb.

    1MdB_272

    Atelier de salaison

    Un produit dérivé de cette origine est la "Poutargue" qui est fabriqué par la salaison d'oeufs de poissons comme le mulet, la muge, le cochon de mer (thon), ... et qui est surnommé le "caviar de Méditerranée". La pêche était facile par la faible profondeur des étangs.

    Un autre condiment, appelé le "Garum", était fait à base de petits poissons séchés : fretins, à l'air libre et qui permet de transformer les résidus en un liquide qui fait penser au "Nuoc Man", aux propriétés asiatiques.

    1MdB_282_1

    Bourgne ou nasse à anguilles

    Cylindre d'une longueur au moins d'un mètre, appelé également anguillère.

    L'anguille fut longtemps considérée comme une espèce nuisible, alors que de nos jours, elle se catégorise comme menacée. Son nom est "Anguilla anguilla".

    600 pêcheurs vivent de cette pêche en Méditerranée, il est donc important de réguler le stock. Dans notre région, ils sont 7 en haute saison sur 10 recensés, pour descendre à 4.

    L'anguille peut remonter les rivières et cours d'eau douce en hiver. Elles proviennent de la mer et rentrent dans les étangs par les graus pour remonter dans les marais avec l'aide des roubines. Leur habitat sont les roubines qu'elles ont colonisées pour nicher. Lors des crues, les plus fortes devenues anguilles redescendent dans l'Or. Or, des dégradations au fil du temps commencent à nuire et provoquent l'eutrophisation (déficit en oxygène et enrichissement en matières nutritives), par l'amas de calcaires (cascails) du aux résidus de pollution qui cassent le courant et détruit les algues à racines et herbes qui soutiennent les berges. L'étang de l'Or communique avec l'étang du Maïre et 7 autres émissaires pour l'apport d'eau douce dont le Vidourle. L'anguille est un poisson migrateur qui dans son cycle de vie va accomplir deux trajets migratoires pour se reproduire entre janvier et juillet, mais plus particulièrement en mars. Les larve sont en forme de feuilles de saule sont appelées "leptocéphales" (qui veut dire : tête mince) et effectuent une migration passive pour rejoindre le continent, portées pr les courants océaniques, sur une durée de 1 à 3 ans.

    Les alevins d'anguille se nomment "civelles".

    La larve se transforme en civelle sur un cycle de plusieurs mois et acquiert une pigmentation. Elle va alors rentrer dans l'estuaire, tout aussi passivement au gré des marées.

    Les civelles devenues anguilles peuvent migrer comme devenir sédentaires dans les eaux saumâtres de ce bassin.

    Elles peuvent mesurer jusqu'à 45 cm, en particulier, les femelles sont de tailles supérieures.

    Elle est piégée dans des nasses anguillères qui font 5  mètres de long et 30 cm de diamètre. Les pêcheurs utilisent une capéchade palavasienne qui est un engin passif qui permet de capturer par l'intermédiaire d'une paradière, d'environ 50 m de long et 1.50 m de large, maintenue par le haut par des bouées et par le bas par des cordes de plomb. Chaque paradière comprend 3 nasses en général. C'est ensemble est tenu par des pieux en bois, à chaque extrémité.

    1_MdB_274_2

    Mire

    Recette de bouillabaisse d'anguilles

    En attendant d'avoir les photos, voici la suite du récit juteux  "La bouillabaisse".

    Portez sur le feu, des oignons émincés avec un peu d'huile. Pendant ce temps, couper le poisson en gros morceaux et les verser dans la poêle avec un peu d'ail et du persil, une tranche de citron et une écorce d'orange séchée. Saupoudrer de sel, poivre, safran. Arroser d'un verre de vin blanc sec, accompagné du bouillon de poisson fait avec les têtes des poissons jusqu'à recouvrement en portant à ébullition violente (l'ébullition fait l'alchimie entre l'eau et l'huile pour les lier et former un coulis)

    Lorsque c'est réduit aux trois quarts, vous versez la soupe dans un plat composé de croutons de pain. Les poissons seront servis dans un plat à part.

    Humez l'air de la mer, voyagez dans les sens devant votre cabanon enbaumé. C'est la fleur de se
    Bon appétit.

    Ingrédients pour la bouiabaissa (provençal)

    Tous les poissons (rougets, anguilles , rascasses, mulets, canadellespars, maquereaux, poissons blancs : merlans à condition de le verser à la fin de la préparation... ), plus chic avec le cigales de mer "scyllarus arctus" dont la cher est considéré par les provençaux plus fine que celle de la langouste.
    Favouilles (petits crabes) encroûtées de fleur de sel ou à défaut moules
    Pois frais, fèves fraïches
    Citron
    Ecorce d'orange séchée

    1MdB_288

    Cours d'eau qui s'épie

    Salaison tout au long de ce chapelet d'étangs qui depuis l'antiquité pratique le commerce avec les "gabeloux", ces employés de la gabelle qui percevaient l'impôt sur le sel tout au long des chemins du sel "cami salinier" comme les tours en témoignent (Cf. Tour Carbonnière). La production de cette denrée et l'échange ont dû jouer un rôle pour qu'elle reste encore pérenne dans certain sites. Ces revenus fiscaux dépendaient du territoire où se trouvait la production, le grenier à sel. Cette juridiction du temps d'Henri II était un mode de pouvoir.

    Ces chemins étaient aussi les chemins de pélerins de St Jacques de Compostelle et longeaient les bords des étangs. Ils sont appelés communément "camin roumieu" en langue d'Oc. Lunel, ville voisine, faisait partie des étapes intermédiaires, pour l'exportation de ce produit précieux vers le Rhône, comme Saint-Gilles. Le tirage du sel vers Arles et Aigues-Mortes se faisait à l'aide de barques à fond plat, dite "navet" mot dérivé de navire. Ces commerçants qui réexpédiaient le sel, s'appelaient les "Ripayres".

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    Reflets

    Cet habitat considéré comme "diffus" était à l'origine construit sur pilotis ou sur palustres car son support est les marais et les étangs. Ces cabanes enfouies dans les roseaux, avec ces barques sur les canalettes sont typiques de ce lieu. Les habitants s'y sont fixés depuis si longtemps au regard de l'histoire. Venez admirer le "Mas du Pauvre", la cabane "Trempée"...

    Mais, au delà de sa beauté, connaissez-vous l'esprit des cabaniers ? C'est art de vivre dans les cabanes au milieu des marais et des flamands roses qui si mes pensées dérivent me dicte : "les pieds dans l'eau et la tête dans les nuages le ciel bleu".

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    Les habitants appelés "Melgoriens" font partie de la commune de "Mauguio", nom qui a succédé à "Megorum", d'abord appelé "Megueil" au Moyen-Age. Le comte de Melgueil représentait le pouvoir civil (laïc)  face à la dominante (ecclésiastique) île de Maguelonne, évêché. Dans cette ancienne cathédrale de Montpellier se trouvait l'épiscopat de Maguelonne.

    Avec son vin de feu remis au goût du jour sous l'appellation muscat "vin d'Anges" par la famille Sicard-Geroudet du "Château d'Exindre",  le soleil de Maguelonne est à l'honneur. Ce muscat a pour originalité de nous rappeler par ces notes épicées, l'époque médievale et pourrait être bu dans un calice pour en apprécier sa renommée. La vigne au XIVe siècle était déjà présente sur les terroirs autour de Montpellier.

    Le Monastère Saint-Sauveur d'Aniane, très présent dans le montpellierais est siège monétaire. Le Bénédictin Saint Benoît, fils du Comte de Mauguio, avait la possession du salin de Porquières sur l'étang de Mauguio, près de Pérols. Il était ami avec Guillaume d'Orange, futur St Guilhem. Ce monastère faisait partie de la route de Saint-Jacques de Compostelle dont les caravanes passées par le pont du diable pour arriver à l'abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert. Ce réseau de communication faisait partie des axes d'échange commerciaux qui passaient par la voie Domitienne à Montpellier pour rejoindre l'arrière pays. A cette époque, nombreuses étaient les tanneries grâce au ruisseau Anio (Aniane), appelé maintenant "Corbière". L'ensemble monastique héberge une filature de draps et coton.

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    Barque sur canal

    C'est pour cette raison que le commerce du sel allait jusqu'aux causses du Larzac afin d'assurer aux caves de Roquefort, le sel nécessaire à l'affinage du fromage. Un peu plus loin, à Milhau, les tanneurs de cuir, réputaient pour le travail de mégisserie avaient besoin de tonnes de sel pour sécher les peaux. C'est pour cette raison que la route de sel servait de voies de transhumances.

    1MdB_311

    Mais à Lacaune, les rations de sel étaient nécessaires pour l'alimentation des élevages des brebis et continuait jusqu'à Bouloc (Tarn) où séjournaient les pélerins en route pour Jérusalem.

    C'est ainsi que le sel source de vie fit son histoire dans notre région.

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    Si l'on remonte au Moyen-Age, les soldats romains recevaient une partie de leur solde en sel, dit "salarium". Le salaire a bien pour origine la racine de ce mot. Les fonctionnaires qui surveillait cet échange s'appelaient "salari", jusqu'au Vème siècle.

    La consommation en moyenne de sel est de 3 kg/an/personne, de nos jours, alors qu'auparavant, elle s'élevait à 9 kg par la conservation des aliments, la fabrication du fromage, le tannage des peaux. Le prix de cette denrée dépendait de l'impôt remis au roi, mais surtout de la gabelle prélevée qui était à la merci des fermiers généraux de chaque province à partir de 1691. Cette mainmise seigneurale, suivie de la gabelle fut impopulaire auprès des contribuables qui se soulevèrent jusqu'à son abolition à la révoluion.

    1MdB_318

    Accès

    A l'entrée de Mauguio suivre la direction du stage André Cancel, puis suivre la rive gauche du canal jusqu'au bout de la route.
    Mauguio / Hérault / FRANCE

    Bibliographie

    Visite, début janvier 2011
    Photos Canon PowerShot SX200IS  12x optical zoom   (personnelles)

    .......................
    Carnet de voyages
    Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais,
    Arabe,   
    Parution de l'article,  mardi 8  février 2011
    Mise à jour  : 8 février 2011

     

     

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    3 février 2012

    La veillée décomposée

     

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    Enluminure_Chastet____LuxureLe sommeil fuyait de mes yeux, l'atmosphère s'inondait d'inattentions, la tension baissait au risque de s'étouffer. S'endormir sans y réfléchir. Je le désire.

    Devant moi, j'en suis quasiment certaine, la mort est là. Celle qui nous sépare et nous réunit.

    Mes premiers pas d'adulte se faisaient en damier, comme un jeu de "d'âmes" ou d'échec. J'avais perdu l'homme, le pion indissociable de la famille, le père.

    Le trouble, le supplice extrême se présentaient comme une guillotine. Sa vie s'était retirée, arrachée en débris sur le bord de la route.

    Ce grand malheur de ne pouvoir être seul, vient qu'il n'a pas su rester dans sa chambre et de sa sortie, il a fait rentrer la mort, les retrouvailles et les souvenirs effacés. L'ordre des événements est l'héritage anticipé.

    Je suis parmi ces devinettes, ces histoires de famille dont la trame parfois usée laisse apparaître le jour. Tandis que son âme s'élève, j'attrape froid sur mes lèvres qui tendent à extraire un dernier souvenir par ce baiser sur la tempe.

    J'écoute sans entendre, sans rien attendre car il est dit qu'il ne reviendra plus. C'est la levée du corps vers le néant dans l'inclémence du ciel qui nous plombe de ses rayons et de douleurs. Le cortège s'étire emmenant au passage les voisins, les amis, les badots, le clergé jusqu'à ce pavé de terre travaillé qui exhume l'odeur "Poussière tu reviendras". 

    Tristes les regards, ces masques cloisonnés le temps de la cérémonie.

    Sur la tombe d'à côté, j'aperçois Marie et je me retourne, pour voir mon oncle Joseph. Ou est donc passé Jésus, cet homme itinérant qui a laissé sur la route, mon père.

     

    Le soleil ce jour-là s'étalait comme un ventre
    Qui saignait lentement sur le ciel
    La lumière est ma mère ô lumière sanglante
    Les nuages coulaient comme un flux menstruel

    (...)

    Merlin et la vieille Femme, §1,  in Alcools.

    Guillaume Appolinaire

     

    Suite -La terre & les semailles-

     

    Un accident de la route mortel hier sur la route d'Agde dans l'Hérault. Vers les 5 heures du matin, une voiture a quitté la chaussée et s'est encastrée dans le rail. Le conducteur est décédé sur le coup. L'automobiliste était âgé de 42 ans.

    BIOGRAPHIE

    Essai 

    ..................................

    Traduction  : Français,  Allemand,   AnglaisArabe,  Hollandais
    Parution : 3 février 2012
    Mise à jour  : 3 février 2012 

     

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    13 novembre 2012

    La Dame `Chronique d'un temps d'attente dans une salle d'attente'

     

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    Assise, la dame ne bougeait pas. Là, dans ce cabinet médical, elle patiente.

    Nous sommes dans la salle d'attente et rien ne me permet de dire que son attitude est normale. Ses traits sont arrêtés, elle semble dormir tout en émettant un grondement sourd qui monte de sa gorge et amplifie le vide de la pièce. Son corps inerte posé sur la première chaise dès l'entrée manifeste sa solitude. Elle n'attache pas d'importance à ma personne, elle est seule. Seule dans son esprit, seule dans la vie, seule sans vie. Elle ne respire plus.

    Vieille_paysanne

    Tableau "Vieille Paysanne"1903 de Paula Modersohn-Becker  (1876-1907)
    Musée Kunsthalle de Hambourg

     

    Mes yeux se lèvent pour vérifier si sa présence doit m'inquiéter. Elle semble attendre pour meubler le vide ou tricoter l'absence d'horizons. La solitude, cette invitée indésirable l'aliène car elle est séparée mentalement comme physiquement de toute relation. Elle ne cherche pas mon regard, mon regard erre et vagabonde. Je la fixe pour passer en détail ce que je vous rapporte.

    Son corps est entouré d'un manteau raide et sans âge. Elle accumule les vêtements dessous et je m'étonne en réfléchissant à la couleur de ses dessous. J'associe l'ensemble à la couleur beige. Là, vous allez me demander si je vais bien ! Je nie que mes pensées puissent atteindre cette inflexion.

    Ce n'est que l'ennui qui fait que je porte mon regard sur son allure. Ses cheveux par l'attache à l'arrière forment un bouquet séché par le manque d'attention. J'en viens à sa chevelure et, de la même façon, je scrute et néglige les détails, car narrer le mérite de vieillir correctement, ne peut se porter sur cette dame. Ses cheveux colorés passent du camel au blanc, dans un dégradé réussi qui s'affronte à la ligne qui sépare en deux son cuir chevelu. D'un côté, je me représente la marge de la page et de l'autre, la lumière fait faillir les lignes d'écriture si différentes et dégradées.

    Ses mains sont repliées dans un geste d'offrande, son pied emmitouflé de fourrure qui orne sa bottine rythme l'attente, comme un métronome. Sa cadence augmente par ses pulsations et chaque oscillation ressemble à des croches qui partitionnent le mouvement. Le temps dure. Silence. L'ovale de sa bouche s'ouvre sur un grand baillement non estompé par cette main toujours inerte. Elle exprime son désarroi.

    Je tends l'oreille pour juxtaposer mon écoute du lieu à la consultation qui se déroule à côté. Il serait bienvenue que le praticien rentre pour faire une pause.

    Certains signes mettent parfois la puce à l'oreille et je diagnostique chez la patiente, une schyzophrénie.

    Ses journées sont cadencées par deux visites, le matin et le soir, seule sans espoir.

     

    Expression"Si l'on bâtissait la maison du bonheur, la plus grande pièce serait la salle d'attente" Jules Renard

     

     

    Bibliographie

    Essai.

     

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    Diane d'Ephese

    ...................................
    Essai
    Traduction  : Français,  Allemand,   AnglaisArabe,  Hollandais 

    Parution : 13 novembre  2012 

    Mise à jour  : 13 novembre 2012 
     

     

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    1 juin 2014

    Klimt fait carrière

     

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     La Grande audace de Klimt !

    Klimt continue à décorer les murs et les plafonds ! C'est dans les carrières des Baux-de-Provence que j'ai pu découvrir son oeuvre, conseillée par une blogueuse du Sud "Anemomili". Cet édifice consacré aux arts transforme le lieu, le détourne de sa fonction première comme Klimt le fit par rapport à l'art officiel. C'est la représentation qui amplifie ce phénomène.

    Bref, je fus aspirée par cette présentation. Le bonheur, la souffrance, l'apaisement.

    Le début de carrière de Gustave Klimt s'exprime dès 1880 par des décorations qui s'intéressent aux symbolismes. Le cycle "Or" dès 1902, l'accomplit. C'est de l'art byzanthin qu'il retire l'or qui marque sa période dite "du style doré".

    Au coeur des Alpilles, les carrières de Lumière accueillent des spectacles uniques au monde. Une autre façon de découvrir l'art pictural avec "Klimt ou Vienne", projeté sur les immenses parois qui s'élèvent à plus de 14 mètres de hauteur. Les parois de calcaire blanc remplacent l'écran blanc d'avant ! Les murs et le sol s'illuminent, inspirés par Klimt et ses contemporains Egon Schiele (1890-1918) et Friedensreich Hundertwasser (1928-2000).

    L'attrait qui me paraît intéressant à vous déclarer, c'est l'impression d'être dans l'oeuvre, une immersion qui vous happe, vous enveloppe au même titre que les fonds de tableau de Klimt qui mettent le modèle sur un écrin. Mes pas sont devenus très vite, des pas de danse. Le mouvement me fit corps et j'avais l'impression de me mouvoir au rythme des images qui défilaient.

     

    Exposition

     

     

    Salle des carrières - Exposition

    Carrières de Lumière Exposition

    Mur de calcaire blanc Carrières des Lumières Exposition

    Sol et mur Exposition

     

    Ce décor est réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi. Il est constitué de milliers d'images d'oeuvres d'art qui sont numérisées et projetées sur l'ensemble des surfaces de ces anciennes carrières. Le mouvement est rythmé par la musique de Wagner avec Tannhäuser.

    Peintre autrichien (1862-1918), il répand l'Art Nouveau avec des lignes ondulées sur des fresques murales, puis les courbes légères et légendaires qui fondent le corps gracile des femmes. Il fréquente l'école des arts décoratifs de Vienne (1876-1883) et se caractèrise par l'asymétrie des corps, un style qui s'apparente aux estampes japonaises. Il aboutit à des figures érotiques dont les corps sublimés seront détruits par les nazis en 1945, au même titre que les humains.

     

    Emilie Flöge - Klimt 1897 Exposition Klimt ou Vienne

    Emilie Flöge 1897


    Sa compagne Emilie Louise Flöge (née le 30 août 1874 à Vienne et décédée le 26 mai 1952) qui restera fidèle jusqu'à la fin de ses jours. Son père est Hermann Flöge (1837-1897), industriel juif. Elle est le quatrième enfant de Hermann Flöge. Elle a un frère nommé Hermann et deux soeurs Pauline et Hélène.

    Sa soeur cadette, Hélène se marie en 1891 avec Ernst Klimt, frère de Gustav Klimt. Mais son époux Ernst décède en décembre 1892, Gustav Klimt devient tuteur de leur fille. Gustav Klimt vient fréquemment chez les Flögge, Emilie a alors 18 ans. Ils passent les étés ensemble dans la maison familiale Flöge, au lac Attersee.

    En 1895, sa soeur Pauline ouvre une école de haute couture.

    Elle a une entreprise de haute-couture et dirige 80 employés. En 1904, avec ses soeurs Hélène qui est veuve et âgée de 34 ans et son autre soeur Pauline qui compte 39 ans, elle ouvre un salon de haute couture nommé "Aux soeurs Flöge", en plein centre de Vienne à Mariahilfer Strasse 1b, dans le 6ème arrondissement. Elle a alors 31 ans. Elle est visionnaire et femme d'affaires. La décoration intérieure est conçue par Josef Hoffmann et Koloman Moser. Leur style prime le confort, de fines bretelles sur les épaules tiennent le vêtement, le corps est libéré du corset. C'est une première étape dans l'émancipation des femmes qui plus tard, clâmeront leur liberté sexuelle avant de s'émanciper avec la dépendance financière et la tutelle de l'homme. Ses voyages à Londres l'amènent à aimer les tendances de Coco Chanel ou de Dior.

    Alma Schindler est classée la plus belle femme de Vienne. Elle prendra la place d'Emilie Flöge et deviendra sa muse. De tempérament nerveux, elle perd son enthousiasme devant ces frasque et Emilie tentera de se suicider en prenant une douzaine de somnifères. Elle est phase de guérison et prend conseil auprès de Freud qui classa Klimt comme un névrosé à la recherche d'Oedipe. Il classe son état comme un mal culturel qui l'entraîne dans des choix amoureux allant de la mère à la putain comme dans ses tableaux où le style peut être virginal ou audacieux. C'est dans la série "Le Cycle de la Vie" qu'apparaît seulement la mère. Le thème du saphisme (homosexualité de la femme) et de l'onanisme se retrouvent dans ses dessins. Il lui conseille de garder son indépendance.

    Klimt télégraphie à Emilie son retour de Venise suite à une dispute avec Alma Schindler qui deviendra par la suite Mme Alma Mahler-Werfel. Il s'en excusera auprès du beau-père d'Alma, nommé Carl Moll. C'est à cette époque que deux de ses modèles vont donnés naissance à sa progéniture.

    Ils entretiennent une correspondance journalière, parfois plusieurs fois par jour lors de ses déplacements à l'étranger. Dans ses courriers, il est un homme du quotidien et fait apparaître l'envers du décor. Il se plaint de manger au restaurant, de s'épaissir ce qui est une gêne pour peindre.

    Elle était membre du cercle la "Bohème de Vienne".

    Emilie acquièrent une voiture de sport jaune. Deux fois par an, elle se rend à Paris pour évaluer les nouveautés et faire ses choix au niveau des tissus.

    Emilie et Klimt portent des robes amples de style "réformateur" qui libère le corps. Dans sa conception, l'on retrouve l'influence du foklore slave, des broderies roumaines et les colliers proviennent de la "Wiener Werkstätte". Par Klimt, les robes prenaient la forme tunique, voire de kimono. Les magazines de mode présentaient des photos de Klimt qui avait appris la photo en tant que professionnel.

    En 1918 elle perd Klimt mais continue à vivre 34 autres années, jusqu'à ses 77 ans. C'est une femme secrète et elle enterre avec Klimt, leurs secrets.

    La "Wiener Werkstätte" fabrique des objets artisanaux avec des dessins artistiques élaborés par les membres de la Guilde. C'est une coopérative d'artistes qui regroupe plusieurs ateliers d'artistes d'Art Nouveau viennois. Cette coopérative vit le jour en 1910 et avait pour membre en tant qu'architecte Josef Hoffman, mais aussi des artistes décoratifs comme Dagobert Pêche et Koloman Moser qui influençairent le domaine de la Haute Couture. Cette production est vendue chez les artiste comme Paul Poiret à Paris qui rend visite à Vienne pour faire ces choix.

    Parmi les clientes étaient Sonia Knips et Friedricke Bière, fille du propriétaire du bar célèbre "Kaiser".

    Une des employées fidèles est Herta Wanke.

    Jusqu'à la fin de la première guerre mondiale, le magasin fut prospère. Puis, la clientèle s'éloigna. Après cette période austère, les habits prennent des couleurs vives. Les artistes sont attirés par le japonisme. Les pochoirs évoluent car l'intérêt dans l'impression est de faire ressortir la clarté comme dans les modèles japonais.

    En 1938, les évènements entraînent la fermeture de sa boutique de la Casa Piccola, par manque de fournisseurs. Le salon était un lieu de rassemblement pour la bourgeoisie de Vienne. Elle travaille uniquement chez elle et à la fin de la guerre, un incendie dévaste son appartement et détruit ses cahiers dont les dessins de Gustav Klimt pour les modèles de ses commandes. Cet incendie semble provenir des Nazis.

    Leur relation semble plutôt platonique, un lien étroit les unie qui semble être la sensibilité. Klimt est de douze ans son aîné. Ils ne se marièrent pas. Il est rapporté qu'elle était lesbienne, émancipée et designer. Emilie était sa muse.

     

    Emilie Flöge - Klimt Exposition

    Sur ce portrait d'Emilie, elle est alors âgé de 28 ans.

    Son cou est lassé de tissu, comme si c'était un objet érotique qui nous amène à réfléchir si le comportement de l'artiste n'était pas un peu sadique. La coupe de la robe ne permet pas de deviner les lignes de la morphologie comme une armure de tissu. La trame du tissu offre de longue torsade serpentiforme, impression renforcée par les points blancs qui évoquent la peau des reptiles. Seuls les mains et le visage apparaîssent dans cet ensemble ornementé. Est-ce une métaphore pour faire remarquer cet impossible amour ?

    Le visage ovale est encadrée d'une masse de boucles, seuls les yeux bleus brillent, les joues font ressortir des pommettes accentuées par la poudre.

    Le bleu et le vert rappellent le mystique des couleurs byzantines. L'inspiration semble venir du style de la danseuse Isadora Luncan dont les vêtements lâches permettaient le mouvement libéré

     

    La Sécession Viennoise marque la rupture du ban. C'est un groupement d'architectes et de plasticiens dont le mouvement apparaît dès 1892, sous l'instigation de Josef Olbrich, de Josef Hoffmann et de Gustave Klimt qui en est le Président. Ce mouvement s'affiche contre l'ordre moral et bouscule les conventions. Gustave Klimt illustrera cette séduction en peinture, mais le premier terrains d'expression est l'architecture. Les façades des immeubles prennent des formes organiques, composées de fleurs et de motifs végétaux où le vert et l'or prédominent. Des devises s'affichent sur les façades telle que "A chaque temps son art, à l'art sa liberté".

    Hans Makart devint le  "Chef Décorateur" de cet art moderne. Son expérience influencera Alfons Mucha. Son oeuvre naîtra de son amour pour les peintres vénitiens dont il reprendra les teintes brunes pour les tons chauds et les teintes bleues pour les tons froids, dans ses natures mortes. Il fut également inspiré par Eugène Lacroix par son sens du mouvement.

    Il en est le fondateur avec son frère Ernst. Dans la première exposition en 1898, le tableau "Pallas Athénée" en est l'affiche. C'est la fin d'un siècle et les conservateurs, moralistes refusent cette vision. Ces tableaux sont contestés car ce genre de peinture est contradictoire à l'image du peuple autrichien et sont de ce fait, un délit. Lâchée par les siens, en 1905, il se tourne vers l'Allemagne. Ce mouvement sera repris en Europe.

     

    Le baiser - 1905 Klimt Exposition

     

    Le baiser 1905
    Der Kuss (en allemand)
    Musée du Belvédère à Vienne (Autriche)

    Cette oeuvre marque son génie et sera reproduite dans le thème "L'accomplissement" de Adolphe Stoclet. Elle fut cependant précédée de deux autres versions de Rodin et de Munch.
    C'est un carré parfait qui représente un couple enlacé sur un parterre de fleur dans une prairie. Leur robe est de style "Art Nouveau" et détache l'homme et la femme par la complexité de chaque vêtement. Pour l'homme, les formes sont géométriques polychrome et pour la femme des arabesques et des fleurs colorées. Seules les têtes et les mains se détachent comme dans les vierges pour montrer la divinité de ce moment ou la passion de l'amour. La force du tableau provient de l'unité car les amants sont enlacés qui lui confère ce côté spirituel. L'homme porte la femme. Le visage de l'homme ne se distingue pas. Ses mains enserrent le visage dans un geste de tendresse. Par la pose de sa tête, elle semble se détourner et esquive le baiser pour laisser place à sa joue qu'il embrasse. Par la pose de sa main, elle semble le repousser. L'homme cherche désespérèment l'amour de la femme. Pour certains, elle évoque une forme phallique par ces flots d'ornements qui s'écoulent sur le coin droit et qui semblent la représentation des spermatozoïdes et donnent la dimension de l'extase après l'acte. Produite à l'huile classique, elle est accompagnée d'appliques de feuille d'or.

    Ce tableau pourrait être l'aveu de Klimt pour l'amour d'Alma Maria Schindler, alors âgée de 17 ans.

     

    Cette période est la symbolique.

    Il peint la baronne Sonja Knips (1873-1950), née Freifrau Potier des Echelles. Elle épouse en 1896, un industriel du nom de . Son portrait de 1898 dépeind les femmes de la société viennoise.

    Chez elle, chaque mur accueille un tableau. Elle est de nature nerveuse avec des tendances suicidaires car dans ce monde, elle se meurt comme une valse infinie. Elle retrouve goût à la vie en se réfugiant dans l'art.

    Ce tableau fait partie des sept oeuvres qu'il présenta à la deuxième exposition de la Sécession.

       

       Frise

     

     

    1902-1903 - Le cycle d'or

    Les ondines (Sylver fish)

    Les ondines filent sous l'eau, elles se déplacent par banc, se frôlent au courant qui emmêlent leur longue chevelure fleurie. Elles aiment frotter leur ventre nu dans la vase. Elles sont aussi appelées "Serpent d'eau" ou "Serpentine".

    Les fillettes sont solitaires et rêveuses et sont initiées à leurs jeux.

    C'est l'image érotique de la femme, l'homme est caché et la femme apparaît. Ces poissons d'argent représentent les sirènes douées d'un pouvoir de séduction.

    Ce sont des muses ambivalentes qui associent la femme et l'eau. Cette image est empreintée de la mythologie féminine ou Aphrodite et les nymphes prennent naissance dans l'écume de la mer.

    L'oeuvre "Sang de poisson" fut publiée en 1898 dans une revue autrichienne.

     

     

    Les ondines dans les eaux mouvementées Klimt

     "Aspiration au bonheur" par le mouvement berçant des vagues, synonyme de plaisir. L'absence des pieds rend la réalité corporelle fragile. Le rêve se substitut au pouvoir direct de la réalité. La position des personnages rappelle l'envol de Mélusine dans les Manuscrits du Moyen-Age. C'est la métamorphose par l'identification de la femme à la couleuvre d'eau. C'est aussi l'image de la sensualité qui se vit sans les hommes et devient un fantasme pour le spectateur qu'est l'homme.

     

    Neuvième symphonie Exposition

    Frise Beethowen

    En 1902, Klimt a terminé la frise Beethoven qui représente la Neuvième Symphonie, pour la 14ème Exposition Vienne Sécessionniste qui était destinée à célébrer le compositeur. Elle est destinée à illustrer un décor pour l'architecte Josef Hoffmann qui est chargé de réaliser un monument en mémoire du musicien. Gustav Mahler l'encourage dans cette représentation du bonheur de la part de l'humanité qui souffrent et cherchent l'apaisement dans les arts. Elle fait l'objet de critiques violentes au nom de la morale. Elle est appréciée par Auguste Rodin.

    La célèbre "Frise Beethoven" fut acquise en 1903 par le collectionneur d'art juif "August Lederer" (-1936). Elle avait été présentée à l'exposition de la Sécession en 1902. Elle est constituée de 7 tableaux qui offrent 35 mètres de frise. Cette collection fut confisquée à sa veuve Serena Lederer, née Pulitzer, par les Nazis en 1940 lorsqu'elle fuit à Budapest où elle décède trois années après, en 1943.

    En 1943, le Troisième Reich avait d’ailleurs parrainé une exposition des œuvres de Klimt à Vienne. Si les nazis haïssaient l’art moderne en général qu’ils qualifiaient d’art «dégénéré», il y avait cependant des nuances dans leur position : en Autriche, Gustav Klimt était même célébré comme un symbole national.

    Le 8 mai 1945, certaines oeuvres furent détruites. C'est le jour de la capitulation du Troisième Reich. Hitler se suicide une semaine avant et pour les unités SS, c'est la dernière nuit de la guerre. Ils quittent le lendemain le château d'Immendorf situé dans un hameau de la Basse-Autriche, non loin de la frontière tchèque. Après avoir mis le feu aux treize peintures à l'huile, oeuvres d'art entreposées, ils s'enfuirent.

    Klimt avait peint Serena en 1899, sa mère "Charlotte Pulitzer" en 1915 et sa fille Elizabeth Bachofen-Echt en 1916. Comme leur origine était juive, lors de l'exposition, il n'avait pas donné de nom à ces oeuvres. Elles furent donc considérées comme moins importantes et ne furent pas mises à l'abri dans le château. Deux de ces oeuvres furent retrouvées après la guerre, celles de Serena et sa fille lors d'une vente aux enchères et furent restituées au fils Erich, de Lederer jusqu'à sa mort en 1985 à Genève. Ces deux portraits sont maintenant au Musée à New-York.

    Lorsqu'il peint le tableau de Serena, c'est le début d'une relation affective. Pour éviter la déportation, Elizabeth prétendra être la fille illégitime de Klimt.

    Klimt peint les juifs, son art est de laisser la trace de ces personnes disparues.

    Klimt avait présenté à son meilleur client "August Lederer", Egon Schiele. Schiele avait peint le portrait du fils de Lederer, Erich et lui donna des cours d'art.

     

    Cycle d'or "Les Ondines"

    composé des "Serpents d'eau", du portrait d'Adèle Bloch-Bauer et de "Danaé".

    Les ondines de Klimt

    Frise Beethowen

    Les ondines sont des symboles phalliques. Elles baignent dans le mouvement et épousent les courbes du courant.

     

     

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    Frise Beethowen

    L'homme enlace une femme, sa nudité cache celle de sa compagne. Les hommes sont rares dans les toiles de Klimt. Ils sont toujours de dos, ils n'occupent qu'une place secondaire. Ils sont là qu'en tant que voyeurs ou partenaires physiques dans l'acte sexuel.

     

     

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      Frise

     

    Tragédie grecque

     

    La mythologie grecque évoque le côté sombre. Il est influencé par Frédérich Nietzsche. Elle est née de la musique, le plus pur des arts car il est puisé dans les parties les plus profondes, les plus primitives de la psyché. Il fait référence à Wagner.

    La vision de cette période est un espace vide parsemé d'étoiles et qui exprime une vue pessimiste du monde.

     

      Frise

     

    1898-1901 - Culture et mythologie

    Les peintres donnent une signification profonde à cette culture antique.

    Klimt ou Vienne

     

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    Pallas Athéna - 1898 Klimt - Expoisiton

    Pallas Athéna - 1898 Klimt
    Musée d'histoire à Vienne

    L'utilisation de la feuille d'or date de l'époque de "Pallas Athéna" (1898). Klimt voyage à cette époque à Venise et Ravenne. Il détourne la représentation traditionnelle du sujet, sur un mode ironique il dépeind sous le visage d'une déesse, les traits d'une femme fatale, dite gorgone à la langue tirée. Elle fut l'affiche de la première exposition "Sécession" en 1898.

     

    Dans les années 1900, il présente sa toile "La Philosophie" qui fait partie d'une trilogie avec "Médecine" et "La Jurisprudence" lors de la septième exposition de "Sécession". Ces peintures lui avaient été commandées en 1896, pour illustrer les voûtes du plafond de l'Aula Magna, hall d'accueil de l'Université de Vienne.

     

    "La Philosophie" est représentée sous la forme d'une sphinge dont les contours sont flous, la tête perdue dans les étoiles avec le cycle de la vie autour, de la naissance jusqu'à la vieillesse en passant par la phase de l'amour. Sur sa gauche, "La connaissance" est représentée sous les traits d'une femme fatale, aux yeux sombres et froids qui fixent le spectateur. Cette représentation indigne les autorités universitaires et considèrent cette allégorie comme une provocation au libertinage et de nuire aux bonnes moeurs. Les journaux s'enflamment et portent cet outrage contre l'enseignement par la pervertion de ses peintures trop érotiques. D'artiste, il devient un personnage peu recommandable car de santé mentale peu stable par ses crises de dépression.

     

    A la suite, "La Médecine" et "La Jurisprudence" amplifient ce mouvement car "La Médecine" représente une femme qui offre son corps et à ses côtés sont la souffrance et la mort.

     

    "La Jurisprudence" est l'image d'un criminel en proie à ses instincts face une justice figée dans une mosaïque d'inspiration byzantine.

    L'ensemble de son décor est refusé pour décorer l'Aula Magna. 80 professeurs signent une pétition pour boycotter le peintre.

     

     

     

    Expression"Je refus toute aide étatique, je renonce à tout"
    Déclaration de Gustave Klimt dans un interview en 1900

     

     

     

     

    Sa première toile "La Philosophie" fut couronné de la médaille d'or de l'exposition universelle de Paris en 1900.

    Ces trois oeuvres furent détruites par les Nazis en 1945.

     


    1903

    Il fait un voyage en Italie et admire les mosaïques de Ravenne. Il peint les paysage de Toscane avec les cyprès, par petite touche il module les couleurs

     

    Eglise Cassone - 1913 Klimt Exposition Klimt ou Vienne

     

     

    Frise

     

    1904 - Mosaïque Stoclet

    Un riche banquier belge du nom de Adophe Stoclet lui passe commande de mosaïques murales pour la salle à manger de son luxueux palais qu'il construit à Bruxelles sur les plans de l'architecte Hoffmann. Adolphe et Suzanne stoclet

    "L'attente" et "L'accomplissement" sont d'une richesse décorative.

     

     

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    Frise de Stoclet - Klimt Exposition

     Frise de Stoclet

     

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      Frise

     

     

    1905 - La nature

    Le jardin aux tournesols 1905-1908 Klimt Exposition

     

    Exposition

     

    Exposition

     

    Eglise de Unterach à Attersee - Klimt Exposition

      Frise

     

    1907 - Espoir

    La maternité est l'apport de la femme à la société. C'est la seule vertue de la femme.

    En 1903, il prend pour modèle "Herma" pour le tableau "Espoir", il fait des nues quand elle est au terme de sa grossesse. Elle n'a rien de maternel si ce n'est son ventre distendu, elle est le fruit de l'acte amoureux, grande et mince avec ses cheveux.

    En 1907-1908, il compose "Espoir II", la tête est inclinée. C'est l'image du dernier grand espoir de l'humanité porté par ces autres  femmes.

     

    Les trois âges de la femme - 1905 Klimt Exposition

    Les Trois Ages de la femme
    L'Art Klimtien est le cycle de la vie comme Gustav Vigiland,  dans le Parc Vigiland à Oslo en Norvège. Le style est régressif, entre la vie et la mort qui sont annoncés par des effets chromatiques.

    La représentation de la jeune femme à l'enfant semble être une madone accompagnée de son enfant et vue de profil une vieille femme affligée, repliée sur elle-même.

     

    Expression"Quiconque désire me connaître comme artiste -et c'est tout ce qui compte vraiement- doit regarder attentivement mes tableaux et tenter d'y glaner ce que je suis et ce que je veux" Gustave Klimt.

     

     

     

     Frise

     

    1908 - Fin de la Sécession

    Il quitte la "Sécession" avec un groupe d'amis comme Carl Moll, Koloman Moser, Otto Wagner et d'autres car il ne s'y retrouve plus. Depuis 1905, il est en désaccord avec les membres.

    Il se consacre à la peinture de paysages aux couleurs vives  qui expriment l'allégorie. Il se rapproche du pointillisme de Seurat, Van Gogh et Bonnard.
     

     

    1909 - 1910


    Il se retire du style byzantin par l'abandon de l'or et de l'argent appliqué. Il étudie la peinture française et laisse place au volume. Il utilise de nouvelles sources d'inspiration comme Toulouse-Lautrec. C'est l'époque de l'art de l'affiche avec des dessins.

    Comme Kees Van Dongen, il se rapproche de la peinture intimiste en effectuant des portraits dans des grandes dimensions pour clamer la beauté des femmes. Par ces compositions aux grandes dimensions, la décoration flatte sa clientèle bourgeoise.

    Cette oeuvre n'est pas une commande, il se permet des libertés avec son modèle.

    La dame au boa de plumes - 1909 Klimt Exposition

     

    Cette oeuvre "La Dame au boa de plumes" avait été extorquée à son propriétaire juif par les nazis, elle fut restituée aux héritiers en 1998.

    Les traits sont bien décrits. Un chapeau noir, un boa de plumes, des cheveux roux, des pommettes fardées, des cils et sourcils soulignés, un regard de biais et des lèvres rouges vifs qui ressortent sur ce teint blanc immaculé.

    Le chapeau prend des proportions. Jusqu'en 1910, la mode est au chapeau. Puis sous l'influence du couturier, Paul Poiret, la coiffure est mise en avant avec des rubans et le chapeau est délaissé.

    Ce tableau est unique en son genre car le peintre n'a pas décoré le fond d'arabesques qui caractérisent son travail. L'arrière-plan est vide comme celui des jeunes peintres contemporains Schielle et Kokaschka.

     

    Exposition

     

     

    Exposition

     

    Portrait d'Amalie Zuckerandl - 1912-1913 Klimt Exposition

    Portrait d'Amalie Zuckerandl    de 1912-1913 (inachevé)

     

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    Il réalise des nues aux formes érotiques dans des tenues des plus extravagantes. Les couleurs sont chatoyantes et nous envahissent, nous énivrent.

     Frise

     

    1910

    Son art entre la figuration et l'abstraction figure comme un principe, un nouveau langage qui s'affirme comme l'Art décoratif. Ses traits reprennent une symétrie rigoureuse et c'est dans la couleur qu'il nuance et donne une facture impressionniste.

    Portrait d'Adèle Bloch-Bauer - 1907 Klimt Exposition

     

    Le portrait d'Adèle Bloch-Bauer 1907

     

    Adèle lui commande un second portrait en 1912. La technique est différente, plus picturale avec des touches brisées. Les couleurs sont plus vives et fraîches, suite à une étude sur la peinture française. L'arrière-plan est oriental, avec toujours l'influence des estampes japonaises. Il utilise souvent les sérigraphies de ces céramiques orientales qu'il a acheté et posées dans son atelier et pour ce tableau, la décoration est inspirée de ces céramiques.

    Le tableau d'Adèle fut inspiré des 6 mosaïques du siècle de l'Impératrice Théodora qu'il vit en l'église "San Vitale" de Ravenne. C'est un monument à la gloire de la beauté féminine. La feuille d'or est combinée pour créer l'aura qui définit l'Art Nouveau (Jugendstil) de Vienne. Le visage est détaillé et finement tracé ce qui empêche l'anonymat derrière l'universalité de l'image.


    Le portrait d'Adèle Bloch-Bauer fut commandé par Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand Bloch-Bauer était propriétaire de la plus grande raffinerie de sucre et à ce titre, il devint mécène et grand collectionneur d'art. Adèle était la fille d'un banquier de Vienne

    En 1926, Adèle meurt et dans son testament, elle demande à son époux de léguer les deux chefs-d'oeuvre à leur beau pays. La guerre le fait quitter son pays pour la Suisse et les tableaux lui sont retirés et restitués à l'Etat autrichien.

     

     Frise


    1912

    Klimt remplace par un fond bleu, le fond d'or. C'est l'interprétation à la "Mâtisse".

    Klimt ou Vienne

    Frise

     

    1910 - 1915

    Les artistes aiment les thèmes universels. La vie et la mort sont d'usage académique.

     

    L'arbre de vie - 1905-1909 Klimt Exposition

    Projet pour la frise Stoclet

    En 2008, dans le monde de la haute couture, John Galliano reprend ce motif pour sa collection. Jean-Paul Gaultier reprend cette spirale qui orne les robes en aplat sur les corsages féminins. Cet effet visuel est puissant et simule le relief de la poitrine.

     

     

    L'impressionnisme s'efface dans sa dernière période pour laisser place à l'expressionnisme. Des pièces magistrales et tragiques.

    La jeune fille (1912-1913)

    Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein - 1905 Klimt Expo

    Margareth Stonborough-Wittgenstein était la soeur du philosophe Ludwig Wittgenstein et du pianiste Paul Wittgenstein. Elle a épousé le 7 janvier 1905, un riche américain nommé Jérôme Stonborough (1873-juin 1938) qui se suicida. Il avait changé son nom d'origine juive allemande en 1900 car il s'appelait précédemment Jérôme Herman Steinberger. Ils eurent deux fils avant leur divorce. Thomas Stonborough épousa Elizabeth Churchill mais divorça également. Et Major John Jérôme Stonborough, le deuxième fils, est connu comme un officier du renseignement et interprète. Il a épousé la fille Northumberland.

    Margareth Stonborough-Wittgenstein a cotoyé Sigmund Freud et s'est faite analyser pendant deux ans. Devenus proches, ils sont restés en contact jusqu'au décès de celui-ci.

    Ce tableau réalisé en 1905 est unique et célèbre. Son fils Thomas Stonborough en fut l'héritier et le vendit en 1960 à la Galerie Neue Pinakothek de Munich.

     

    Vue de Malcescine - 1913 Klimt Exposition

     

    Malcesine est sur le lac de Garde

     

    En 1912, il peint Mäda Primavesi, alors âgée de neuf ans. C'est la fille d'Eugénia Primavesi est née Butschek. Elle est l'épouse d'Otto Primavesi, banquier.  Son épouse était dans la fleur de l'âge, 35 ans, ancienne actrice viennoise.

    Il est proche de la famille qui vit en Moravie. Cette famille fait partie de l'élite viennoise juive par sa culture et sa richesse.

    Ces portraits montrent un regard confiant, réservé et défiant d'une adolescente. C'est l'époque des théories de Freud sur la sexualité des enfants et des adolescents. Il essaye dans cette série de représenter la profondeur psychologique de ses modèles en insérant des symboles ou des élèments symboliques.

    Des lignes diagonales convergent vers le sexe de la jeune fille, visibles ou quasiment inexistantes au final.

    Mada Primavesi - 1912 Klimt Exposition
    Mada Primavesi - 1912

     

     

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    Portrait de Der Maria Munk - 1917-1918 Klimt Exposition

    Portrait de Der Ria Munk III    1917-1918  (inachevé)
    Frauenbildnis

    Maria Munk est née le 6 novembre 1887. C'est la fille d'Alexandre et d'Aranka Munk Pulitzer. Alexandre Munk, riche industriel polonais épousa Aranka en 1882. Ils eurent trois filles dont Lili, Maria (Ria) et Lola. Aranka Munk était la nièce de Joseph Pulitzer et la soeur de Serena Lereder.  Maria Munk se suicida le 28 décembre 1911, à l'âge de 24 ans, lorsque son amant, devenu fiancé, Hanns Heinz Ewers la quitta. Elle prit un pistolet et se tira une balle dans le coeur. Il avait pour vocation d'être libertin.

    Ce portrait fut fait à titre posthume, il est le support de la mémoire. Il se nomme Ria Munk III car auparavant, il l'avait peint sur son lit de mort (Cf. Ria Munk I). Pour sa mère, il évoquait trop de mauvais souvenir et elle lui commanda un nouveau qui devait intégrer sa beauté et sa joie de vivre (Cf. Ria Munk II, daté de 1916). Il fut rejeté car il était la représentation de sa fille à demi-nue. Klimt reprit ce tableau et lui changea la tête en lui donnant l'apparence d'une danseuse de l'opéra Holofer de Vienne, nommée Johanna Jusl et l'offrit à Aranka Munk. Sur ce tableau, il allie son inspiration orientale avec le kimono.

    La troisième commande est celui de "Frauenbildnis" appelé Ria Munk III, il semble le plus complet de ces travaux mais reste inachevé car il meurt en février 1918. Elle a les joues roses et les yeux foncés, elle pose de biais et se tourne vers nous, spectateurs. Elle tient sa robe fermée. La jeune dame est confiante, avec un sourire doucement rêveur. L'arrière plan est très coloré par une multitude de fleurs, roses et tulipes s'entremêlent à des arabesques de style oriental. Le bas de sa robe et le premier plan sont incomplets, l'on remarque des esquisse de dessin faits au charbon de bois.

    Le tableau fut remis à Aranka Munk après le décès de August Klimt. Elle avait divorcée en 1913 de son mari et vivait l'été à Bad Aussee où elle installa le tableau. Elle y resta jusqu'en 1941.

    Lorsque Aranka Munch fut déportée en octobre 1941 dans les camps de concentration, les nazis récupérérent ce tableau. Elle fut fusillée le 26 novembre 1941, un jour avant son 79ème anniversaire.

    Lola, sa troisième fille fut également envoyée dans un camp de concentration en Pologne, à Chelmno où elle mourut en septembre 1942.

     

     

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    Expo Klimt et Vienne

     Frise

     

     

    Nuda Veritas 1889

     

    Nuda Veritas - 1889 Klimt Exposition

     

     L'image de la luxure avec les cheveux dénoués et abandonnés. Cette femme nue tient le miroir de la vérité et l'on peut lire au dessus, la citation de Schiller, dans des lettres stylisées.

    Au dessus du tableau, cette citation :

     

     

     

    Expression

     "Si tu ne peux plaire à tous par tes actes et ton art, plais à peu. Plaire à beaucoup est mal"
    Friedrich Von Schiller.

    Citatio
    n figurant sur l'oeuvre de Klimt  "Athéna Pallas"

     

     

     

     

     Frise

     

     

     

    1916-1918 Les amies

    Il aborde le thème de la sexualité féminine.

     

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     Frise 

    Jeunes-filles

     

    La vierge ou Jeune Fille - 1912-1913 Klimt Exposition

     Galerie Narodni - Prague (République Tchèque)

    Frise

     

    1918 - Décès

    1918, ses oeuvres restent inachevées par son départ subit. Il meurt d'apoplexie. Son départ semble ce même principe qui le rend un génie.

     

    Adam et Eve - 1917 1918 Klimt Expo

     

     

    Frise

     

    Puis, avant d'aller voir le film de Jean Cocteau, nous traversons une partie des carrières à ciel ouvert qui relie l'espace dédié à Jean Cocteau.

     

    Carrières de Lumières Exposition

    Les carrières de calcaire blanc des "Grands-Fonds" furent utiliser depuis des siècles pour bâtir les maisons, le château et les monuments du village des Baux-de-Provence. Ces blocs rectangulaires aux parois impressionnantes étaient extraits en enfonçant des pieux de bois ou de fer dans les fissures des strates de calcaire, pour en détacher les blocs. Les Baux signifient en provençal : le Baou, soit l'escarpement rocheux.

    4000 m2 de salles où se déroulent depuis 1975 des spectacles audio-visuels car les carrières d'extraction sont devenues des carrières de Lumières.

    Elles se situent dans le Val d'Enfer, nom donné à ce lieu dont les grottes inspirées la peur. Les formes bizarres des roches alentours sont dues à l'érosion par l'eau car la pierre contient du carbonate de calcium que l'eau chargée en gaz carbonique dissout.

    Les carrières sont la propriété de la commune des Baux-de-Provence.

     

     

    Carrières de Lumières - Exposition

    Carrières de Lumières - Percée dans la pierre Exposition

    Carrières de Lumières - Les Baux-de-Provence

     

     

    Jean Cocteau

     Hommage à Jean Cocteau avec la projection "Le Testament d'Orphée".

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    Exposition

     

    Influence de Schiele - Cité

     A la suite de la traversée de 100 ans de peinture, un autre spectacle est joint nommé "Les villes invisibles". Elles sont proches du rêve de l'homme car c'est la recherche de la ville idéale. Concoctées par l'imagination et des fragments de réalité, elles forgent l'avenir par l'utopie du présent.

     

    Klimt ou Vienne

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    Portrait de Eugenia Primavesi (1913)

     

    Judith 
    Dans l'ancien testament, Judith est une femme veuve et vertueuse. Elle est séduite par Holopherme qui donne une fête en son honneur. Enivré, il s'endort et elle lui tranche la tête. Elle symbolise l'héroisme.

    Elle expose ses seins dans sa robe d'or, elle se pâme d'extase comme si la mort n'était pas un acte vertueux mais un plaisir sensuel. Judith est une héroïne juive.


     

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     à gauche : Judith (1901) et à droite : Judith II (1909)

     

     Idylle

     

    Klimt ou Vienne

     

    Klimt ou Vienne

     

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    "Danae" (1907-1908)
    Elle fut aimée par Zeus et aurait pris l'apparence d'une pluie d'or

     

    Bibliographie Klimt

    Né  le 14 juillet 1862 à Baumgarten à Vienne (Autriche), son père Ernest Klimt est orfèvre ciseleur et sa mère Anna Finster est chanteuse lyrique méconnue. Il est le deuxième enfant d'une famille de sept qui comprend trois garçons et quatre filles. Deux des soeurs se nomment Klara et Hermione.

    Dès le début, les trois fils affichaient des talents artistiques. L'enfance se déroule dans la pauvreté. Ils déménagent souvent par la situation instable du travail de son père. Ils habitent dans des baraquements où l'argent manque mais pas la vie, lorsque les affaires de son père sont absentes.

    C'est donc tout naturellement qu'il poursuit cette voie et rentre à l'école des arts décoratifs de Vienne, après avoir obtenu une bourse en 1876 où il suit une formation de peintre architecte, jusqu'en 1883. Dans ces dessins, il a une précision photographique.

    1877, il réalise des portraits d'après photographie.

    En 1880, alors âgé de 15 ans, il crée la compagnie des artistes avec son frère Ernst âgé de 16 ans et Matsch (18 ans) qui s'installe avec lui dans cet atelier.

    1885, il exécute avec ses compagnons la décoration de la villa Hermès à Lainz. C'est la retraite favorite de l'impératrice Elizabeth.

    En 1886, il décroche le premier contrat pour peindre le plafond du "Burg Théâtre" par un concours de circonstance car Hans Makart décède subitement et l'ensemble de ce corps de métier n'ont plus de possibilité au niveau des commandes. Soit dix plafonds du théâtre à réaliser dont la rétribution est au delà des attendus.

    Il peint le musée des Beaux-Arts à Vienne. Son style évolue et s'éloigne de celui de son frère et de Franz Matsch. Avec ces motifs de l'Egypte ancienne et de l'Antiquité Gréco-Romaine, il représente l'Art Nouveau Viennois.

    1888, il est décoré de la croix d'or du mérite artistique.

    En 1890, il rencontre Emilie Flöge. Elle s'engage entièrement dans cette relation, mais lui est incapable de se consacrer entièrement à elle. En ces débuts des années 1890, il se lie d'amitié avec des écrivains dont Arthur Schniltzer, Hofmaansthal et Hermann Bahr. Il s'intéresse au symbolisme, ainsi qu'à l'impressionnisme français.

    1890, il remporte le premier prix de l'Empereur, pour sa gouache "Salle de l'ancien Burgtheather".

    1891, il a une commande pour les fresques du grand amphithéâtre de Vienne "Aula Magna".

    En 1892, il dessine deux billets pour la banque nationale d'Autriche. Franz Match a la charge d'un autre. Leurs motifs ne sont pas retenus et Gustav Klimt s'en plaint à l'imprimerie.

    Son père meurt d'apoplexie et son frère Ernst décèdent cette même année, en 1892 et il doit assumer la responsabilité financière de son frère et de sa mère.

    Il dissout l'association.

    En 1893, il voyage en Hongrie. Le Duc Esterhazy lui passe commande pour la peinture de l'auditorium du théâtre du château Esterhazy à Totis.

    En 1894, il a une commande pour créer trois peintures afin d'orner le plafond de la grande salle de l'Université de Vienne : "La Philosophie, la Médecine et la Jurisprudence" qui furent classées pornographiques, suite aux protestations du public. Ces tableaux furent détruits en 1945.

    En 1895, lors d'une exposition à Vienne, il découvre les oeuvres de Liebermann, de Félicien Rops, mais aussi de Klinger, Böcklin et Rodin. C'est le début de la période symbolisme.

    Il rentre dans une crise profonde et en 1897, il s'arrache de son expression stylisée pour se surfaire sur le thème de l'amour, puis de l'érostisme. Le corps humain est transcendé dans sa fragilité.


    Il est en rupture avec la société, il participe à la fondation le 3 avril 1897 de l'Union des Artistes Figuratifs qui est appelé "Sécession" composée de dix neufs autres artistes de la Küntlerhaus de Vienne. Président, il a pour objectif de réformer la vie artistique de cette époque. Il veut élever l'art "Autrichien" à une reconnaissance internationale en prenant la source sur les arts dits "mineurs", c'est-à-dire de joindre l'utilitaire à l'art afin de transformer la vision de l'art. La conscience prime et met au deuxième rang l'art académique. Cette ère nouvelle sera la réponse au mouvement "Art Nouveau" en France et au "Jugendstil" en Allemagne.

    Il crée en 1897, le journal "Ver Sacrum" ou "Le printemps sacré" avec ses amis Moser, Josepht M. Olbrich et Carl Moll. Cette revue se consacrera aux Arts et sera le moyen d'expression de la fondation "Sécession".

    Joseph M. Olbrich crée un édifice dédié aux arts pour donner libre cour aux jeunes artistes figuratifs dans un lieu d'exposition permanente de leurs oeuvres.

    A partir de 1897, il passe tous ses étés à Attersee, avec la famille Flöge.

    De nature timide, il vit malgré sa relation avec Emilie Flöge, avec sa mère et ses deux soeurs jusqu'à sa mort. Un homme effacé derrière son oeuvre. Voilà l'ambivalence car il est donc réservé et précurseur du mouvement qui amène l'Art Nouveau.

    De sa vie, il n'achètera un appartement.

    1897, il entretient une relation avec sa belle-soeur Hermine Klimt, veuve de son frère Ernst Klimt.

    1899, il eut une aventure avec Alma Mahler-Werfel (1879-1964). Il l'a rencontre lorsqu'elle a à peine dix-sept ans et elle avait un pouvoir de séduction extraordinaire. Elle est la fille du renommé paysagiste Emil Jakob Schindler et de la chanteuse Anna Berger. Elle grandit dans un environnement bohème et évolue au milieu des artistes révolutionnaires. Elle a une éducation libre et exprime ses opinions. Elle peut échanger avec les principaux artistes de la gotha de la vie intellectuelle de l'époque. A cette époque, son père décède subitement, alors qu'elle est très jeune. Il devient son image de l'homme. Sa mère se remarie avec Carl Moll, devenu son beau-père. Elle ne lui accorde aucune attention. Malgré son jeune âge, elle est autorisée à participer aux diners qui rassemblent les plus grands esprits créatifs de cette époque. Alma fait tourner la tête par l'insolence de son jeune âge et la passion exaltée qui la caractérisa tout au long de sa vie. Dangereuse séductrice, Alma est attirée par la célébrité de cet homme qu'est Klimt, connu comme un séducteur. Leur premier baiser est à Venise. Elle l'écrit dans son journal intime qu'elle tient comme tant d'autres jeunes filles. Elle a une plume libérée et une insolence impudique. Sa mère y découvre cette passion. Sa mère demande à Carl Moll d'intervenir. Carl Mohl  l'accompagne avec un cercle d'amis à Venise et rentre dans une colère noire car l'artiste et ami est bien plus âgé. Il lui interdit de fréquenter sa belle-fille. Leur liaison n'est que querelle, il s'en exprime dans un courrier adressé à Carl Moll. Cette passion sera inachevée comme nombreux des tableaux de Klimt. Le tableau "Le baiser" de Klimt semble figer cet instant. Alma fait ses premières expériences érotiques avec son professeur de piano, Alexander Von Zemlinsky. Le suivant sera Gustav Mahler, compositeur, qui devint son premier époux. Elle le trompe avec Walter Gropuis, il consulte Freud qui est en vacances en Hollande, à Lieden. Elle se maria trois fois, le second mari fut l'architecte Walter Gropuis, le dernier est le poète praguois Franz Werfel. Avec Oskar Kokoschka, elle eut une folle histoire d'amour, mais elle décrit son amour pour Gustav Klimt comme un grand accord et plein de passion. Elle est appelée "La veuve aux quatre arts" car elle a composé avec 4 artistes dont un compositeur, un peintre, un architecte et un poète.

     

    Expression"le seul homme que j’ai et que j’aurai sans doute véritablement aimé "
    Journal intime d'Alma Margaretha Maria Schindler, en parlant de Gustave Klimt.

     

     

     

    Parallèlement à cette nouvelle relation avec Alma, il a deux mois plus tard un premier fils Gustav Hoshitski et deux mois après un nouveau fils encore appelé Gustav mais Zimmerman. C'est cette situation qui entraîne que sa relation avec Alma devient caduque et s'achève à Venise.

    De sa correspondance avec sa compagne Emilie Flöge, il ressort qu'il n'aimait pas les mots. Peu et insignifiant.

    Il entreprend des voyages à travers toute l'Europe.

    1902, il rencontre à Vienne, le sculpteur Rodin.

    Il avait des relations sexuelles avec tous ses modèles. Il croque leur pose. La nudité est couverte de ses ornements et laisse entrevoir que partiellement pour donner la tentation. Malgré les nombreux croquis, il gagne sa vie avec la peinture. Par le biais de la perspective, il attire l'attention sur leur sexe ou leur poitrine. Il est taxé de pornographique, ce qui le met dans une colère noire.

    Il refuse que les visiteurs viennent à l'improviste à son atelier. Pour ce faire, il affiche sur l'entrée "Inutile de frapper, on ne vous ouvrira pas". Sa peinture est intime et bouscule les conventions, les valeurs morales, jusqu'à entraîner des polémiques.

    Les salons d'exposition sont interdits aux femmes de moins de 18 ans.

    Il adorait les chats. Les chats vivaient avec lui dans son atelier et avaient pour jeu de détruire ces croquis qui étaient un processus préliminaire pour sa peinture. Comme les chats croquent ses croquis, lui croque les femmes dans ses croquis. Il est attiré par le sexe et la poitrine. Il a un penchant pour saisir les femmes entrain de se masturber, la visage légèrement détourné, absorbée dans leur propre plaisir, les yeux clos.

    Klimt peint en sandale avec une blouse pour unique vêtement.

    1909, il voyage à Paris et à Munich.

    1910, il participe à la Biennale de Venise.

    1916, il expose avec les peintres Schiele et Kokoschka.

    Quatorzes enfants naîtront de ses amours. Deux garçons de Marie Zimmerman dont un se nomme Gustav Zimmerman et un de Maria Ucicky furent reconnus, les autres sont des enfants naturels. Le fils de Maria Ucicky prit le prénom de Gustav en l'hommage de son père, il devint réalisateur de films. Deux de ses fils meurent dans la petite enfance. Il fut désespéré à la mort de son fils Otto. Avec Marie Zimmerman surnommée "Mizzi", il eut trois enfants et elle fut sa dernière liaison qui dura dix-huit années. Sa relation fut très différente car ils ne partirent jamais en vacances ensemble et ne se présenta à aucune soirée mondaine avec elle. Ce rôle était dévolu uniquement à Emilie. Il ne pourvut pas à l'éducation de ses enfants. De temps en temps, seulement, il leurs donnait de l'argent de poche.

     

    Expression"On ne désire pas ce qu'on aime, on n'aime pas ce que l'on désire."
    disait Freud en parlant de Gustave Klimt.

     

     

     

    1894, l'Université de Vienne lui commande une série de tableaux avec un thème imposé "La philosophie". Son inspiration fait scandale.

    1897, il fonde le mouvement "Sécession".
    1898, première exposition qui obtient un succès.

     

     

    Expression"Je ne connais moi-même pas vraiment mon caractère et je ne souhaite même pas être au clair là-dessus. La seule chose que je sais avec certitude, c'est que je suis un pauvre fou..."
    disait Gustave Klimt à Carl Moll dans sa correspondance en 1899.

     

     

     

     

    1904 - Avec d'autres artistes, il contribue à la décoration du Palais Stoclet. Mr Stoclet est un riche industriel belge.


    1905 - Prix Romana à Berlin
               Il peint cinq femmes enveloppées de fourrure.


    1906 - Membre honoraire de l'Académie royale bavaroise de Munich
    1908 - Médaille d'or pour les trois âges de la femme lors de l'expostion d'art à Vienne1911 - Premier prix lors de l'expositon à Rome.

    1915 - Sa mère Anna décède.

    1918 - Il a une attaque cérébrale qui entraîne une paralysie partielle. Il est mis dans un sanatorium, puis à l'hôpital pour être soignés d'escares. Le 11 janvier 1918, il a une attaque d'apoplexie. Sur son lit de mort, il réclame Emilie Flöge. Décés de Klimt, le 6 février 1918, des suites d'une pneunomie développée avec la grippe espagnole. Il est enterré au cimetière de Hietzing à Vienne.

    Il est rasé pour les funérailles, seule une moustache encadre sa tête. Egon Schiele fait son portrait sur son lit de mort.

    Son oeuvre comprend 230 tableaux, composés de 54 paysages ; mais aussi 3700 dessins.

               Hitler s'intéresse à la peinture de Klimt, sans connaître l'existence de ces modèles. Lorsqu'il découvre cette alliance avec les juifs, il contribue à ce que ces oeuvres disparaissent.

    Emilie Flöge a hérité de la moitié de la succession et l'autre moitié est revenue à la famille du peintre.

     

     

    Expression"Le salut de l'homme passe par l'Art"
    Gustave Klimt.

     

     

     

     

    Bibliographie Egon Schiele

    Né le 12 juin 1890 à Tulln an Der Donau, près de Vienne. Dès son plus jeune âge, il maîtrise le dessin et rentre à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1906. En désaccord avec le conservatisme qui y règne, il quitte l'Académie pour fonder avec d'autres dissidents un groupe d'Art Nouveau, appelé "Neukunstgruppe".

    A 17 ans, il rencontre Gustave Klimt qui a alors 45 ans qui devient son maître spirituel. Leurs idées fusionnent et il rentre dans le cercle d'amis de Klimt. L'attrait de la Sécession Viennoise ne dure pas malgré qu'il refuse les normes, car ses peintures donnent corps à des portraits de style plutôt dépouillé. C'est dans la physionomie qu'il se fait remarquer car les corps sont décharnés et les portraits torturés.

    Il traite les modèles en plongée pour donner de la perspective et les contorsionne. Il utilise la technique de Rodin, c'est-à-dire qu'il dessine en regardant son modèle et non sa feuille.

    Il décède à Vienne le 31 octobre 1918, la même année que Klimt.

     

    Bibliographie de Freidenreich Hundertwasser

    Né en 1928 à Vienne, il est un peintre-architecte qui s'est fait connaître pour ses écrits engagés notamment sur le respect de l'environnement et la paix dans le monde. Ses réalisations sont signées par l'asymétrie, le foisonnement organique des formes et des couleurs. Ecologiste convaincu, il met au centre de ses oeuvres, la Nature. L'eau est une source d'inspiration au même titre que Klimt.

    Ces motifs itératifs et hynoptisants comme les spirales sont de véritables obsessions. Il puisent ses connaissances de par ses voyages dans le monde où il arrive à s'acquérir notoriété.

     


    Exposition en mouvement "Klimt ou Vienne", un siècle d'or et de couleurs
    Carrières des Lumières
    Baux-de-Provence

    jusqu'en janvier 2015

    Carrières de Lumières 
    Route de Maillane - Val d'Enfer
    13520 Les Baux de Provence 
    Tél. : 04 90 54 55 56

    Coordonnées GPS :
    Latitude 43°44'56.27"N
    Longitude 4°47'48.94"E

    www.klimt-vienne.com/

    Horaires & Tarifs

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Lecture associée

    Livre "Klimt" par Gerbert Frodl
    Livre  "Gustav Klimt et Emilie Floge : un artiste et sa muse" de Wolfgang Georg Fischer
    Livre "Flöge et Klimt - une affaire de famille" de Paul Simpson
    Livre "Klimt et la mode" - édition Assouline

    Livre "Alma Mahler" journal intime - édition allemande - 750 pages
             (traduction française de la moitié par Alexis Tautou - Bibliothèque Rivage)

    Exposition

    "Klimt en personne" Musée Léopold à Vienne en 2012
    "Klimt ou Vienne" en 2014 - Les Baux-de-Provence

     

    Bibliographie

    Visite du 1er juin 2014

     

    Klimt sur le lac Attersee - Klimt Exposition

     

    Promenade en barque sur le lac Attersee. Klimt est en villégiature à Attersee (région de Salzkammergut) de 1900 à 1916. Il loue la villa Paulick.
    En blouse de peintre, il se promène. Ce lac l'inspire par sa couleur bleue turquoise, ces forêtes environnantes et les prairies. Il prend souvent les lunettes d'opéra ou le téléscope pour visualiser les futures mises en scène.
    Gertrude, la nièce d'Emilie les accompagne souvent. Richard Teschner, artiste "Art Nouveau" et ami, les accompagne pendant les vacances. En 1916, la première guerre mondiale interromp le choix de cette villégiature. Il semble que de cette période, il s'est consacrée aux femmes énumérées au nombre de 12. De ces nombreuses conquêtes, naîtront quatorze enfants.

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     Les_oreilles_de_Buster

    La_voie_marion_de_Jean_Philippe_MEGNIN

    Les_chaussures_italiennes_de_Henning_Mankell

    Balzac et la Petite Tailleuse chinoise


    L'ombre du vent

    La_vie rêvée des plantes de Lee Seung-U

    Les oreilles de Buster
    Maria Ernestam
    La voie marion
    Jean-Philippe Mégnin
    Les chaussures italiennes de Henning Mankell Balzac et la Petite Tailleuse chinoise
    Dai Sijie
    L'ombre du vent 
    Carlos Ruiz Zafon
    La vie rêvée des plantes
    Lee Seung-U

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    Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
    Parution : Samedi 1er juin 2014
    Mise à jour  :  1er juin 2014
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    25 décembre 2012

    Enjoy

     

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    Enjoy fait partie du Noël 2012. Il s'installe progressivement de pièce en pièce, il découvre le sapin, il fait partie des cadeaux déposés à son pied... C'est merveilleux de le découvrir !

    Enjoy

     Etoiles 

    Il a la particularité d'avoir de félin que son genre. Doux, adorable, caressant, une démarche "So British", une robe lilas, il a déjà toutes les distinctions que je puisse accorder à un vrai gentleman.

    Il distribue sa gentillesse à toutes rencontres, en commençant par sa souris ! C'est une boule de tendresse quand il ne s'étale pas lors de ses siestes démonstratives.

    Enjoy_d_tente

     

    Son ronron envahie le lieu et invite à caresser cette chaude pelisse qui se rapproche tant du nounours de notre petite enfance. Son poil "crisp" pour les anglais, a la particularité d'être dense et ferme, ce qui rend son pelage magique.

    Sa tête se dessine comme une pomme par ses contours arrondis et s'inscrit dans un cercle, comme tracée au compas. 

    Sa forme semi-cobby le rend atypique et pourtant si connue, dans Alice au pays des merveilles de Lewis Caroll. 

    Son jeu consiste à sauter, disparaître et réapparaître à la recherche d'un bout de papier. Mais hormis ce jeu, il a la particularité d'être "cool" !

    Bref, un chat de rêve.

     

    Enjoy : Chat de race British shorthair.

     

    Bibliographie

    Note sur la féerie de Noël 2012
     

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    Traduction  : Français,  Allemand,   AnglaisArabe,  Hollandais 
    Parution : 25 décembre 2012 

    Mise à jour  : 25 décembre 2012

     

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    25 décembre 2013

    Le Père Noël si fragile

     

     

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    Un peu plus tard dans la soirée, je regardais le sapin et ses boules magiques, uniques par leur destinée. Là le Père Noël, tout de verre vêtu, avec son habit rebondi, d'un rouge si particulier, couleur de houx, s'exposait.

    Les lumières prenaient tout leur sens. J'imaginais le Père Noël en train de faire les démarches pour avoir son laissez-passer universel. Rien ne pouvait s'opposer à sa venue, il se devait comme chaque année, malgré les formalités administratives pour traverser ces frontières abolies, de se préparer à ce long voyage. Je l'attendais.

    Père Noël Impasse des Pas Perdus

    Il y a quelques années, j'avais dû intervenir lorsqu'il était passé de l'autre côté de la sphère car ces vêtements dont je vous cacherai la marque, cousus à la main dans un petit atelier qui confectionne tout au long l'année, sont fabriqués sur un mode ancestral et, il se doit de les porter.

    Ce costume qui l'expose à avoir chaud suivant l'endroit où il se situe, est pourtant attendu par tous nos enfants. Or, le Père Noël, cette année-là avait un peu grossi et enfermé dans sa capeline, il ne pouvait plus se contenir.

    Sous peine qu'il ne puisse poursuivre son itinéraire, chaque représentant de pays dure s'absenter pour aller à sa rencontre afin d'agrémenter son costume de quelques modifications pour supporter sa peine.

    C'est ainsi que cette année, dans notre région, il fit appel aux gens de Montpellier pour que l'on allège sa souffrance. Nous dûmes confectionner son manteau suivant un relevé très préci de ses mensurations. Dans une étoffe d'illusion dont la matière permettait des incrustations, nous mîmes des petites lumières, si faibles qu'elles auréolaient son visage de plein de candeur. Sa robe rouge changeait de couleur suivant le pas. S'il était pressé, c'était un mirage d'étoiles rouges bordées d'un filament blanc, voire argenté. S'il se reposait au bord d'une cheminée, le haut de sa capuche prenait la lumière des étoiles et le pompon devenait doré. Sa ceinture, reluisait comme la crinière du cheval. Derrière sur son traîneau, sa longue cape couvrait les cadeaux. Nul ne savait où ils allaient être distribués.

    C'était merveilleux, le lieu s'ouvrait sur une petite cour d'où s'échapper des petits rires, les lutins s'activaient autour des rennes qui tirent le chariot du Père Noël. Les bois des rennes étaient ornées de clochette. La particularité venait de leur trophée car à chaque pointe le lichen formait couronne autour d'une bougie. Leurs yeux s'ourlaient de velour marron qui rendait leur regard si expressif car le froid les teinte d'un bleu profond pour pourfendre la nuit sans fin de l'hiver.  Chacun portait un médaillon avec son nom.

     

    Un renne Philip Lee Harvey / Cultura Creative
    Un renne Philip Lee Harvey / Cultura Creative

     

     

    Le temps avait cessé d'avancer, malgré l'agitation marquée par la cadence de l'horloge, nous étions en communion avec cette fééerie. Chaque heure pleine, nous entendions un de ces merveilleux chants de Noël émis par le carillon.

     

    Seuls les correspondants s'afféraient en attendant sa venue. J'étais là, j'ai recueilli ces moments pour vous les offrir.

     

    N'est-ce pas merveilleux de découvrir le Père Noël !

     

    Joyeuses Fêtes.

     

     

     

    Blog déco design Joli Place
    Traîneau de Steuart Padwick

     

    Bureau du Père Noël (ouvert toute l'année)
    Rovaniemi
    Laponie - Finlande

     

     

    Bibliographie

    Conte sur le Père Noël est une énigme. Récit personnel diffusé sur le Net pour la magie de Noël.

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    Traduction  : Français,  Allemand,   AnglaisArabe,  Hollandais 
    Parution : 25 décembre 2013 
    Mise à jour  :  25 décembre 2013
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    10 août 2014

    Le Sassolungo, le cirque des pierres

     

     

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    Les voyages me font oublier les choses immobiles, posées dans le temps, calées par une date. Même si ce voyage prendra à son tour une date dans la panoplie des souvenirs ineffaçables, j'en fais le tour comme ce sommet.

    Un des sommets des Alpes qui m'impressionne le plus, devinez ? C'est le Sassolungo (3281m) pour ses crêtes ciselées dont les pics émergent de la brume. Le Sassolungo est le point culminant du groupe des 8 sommets dans la région du Haut-Adige. C'est le plus haut qui a donné son nom à l'ensemble, "Sassolungo".

    Sassolungo - Dolomites

    Son attrait est quand vous accédez au sommet, de vous retrouver dans son enceinte en forme de fer à cheval dit "Città dei Sassi" (ville de pierres) qui s'est formée il y a environ 230 millions d'année. Ce creux est l'ancien glacier. Son aspect démantelé domine dans un paysage de forêts et pâturages.

    Sassolungo - Arrivée téléphérique

    Les autres pics de Sassolungo sont "Spallone Sassolungo" (3081 m), "Five Fingers Sassolungo" (2998 m), "Sasso Levante" (Punta Grohmann, 3114 m), "Sas de Mesdi" (3081 m), "Punta Dantersas" (2821 m), "Sassolungo Tooth" (Il Dente, 3000 m) et "Sassopiatto" (2958 m).

    Dans les Dolomites, sont énumérés 18 sommets de plus de 3000 mètres d'altitude. L'ensemble a une superficie de 141 903 hectares.

    Descente du Sassolungo

    Cette chaîne de montagnes trouve ses limites entre le Val Gardena et le Val di Fassa. Le Val Gardena s'étend sur la partie Nord de l'Alpe di Siussi et abrite les villes de Ortisei, Santa Cristina et Selva.

    Le Sassolungo est le sommet le plus spectaculaire des Dolomites.  Il est l'emblême du Val Gardena. Ce massif fait partie des Dolomites occidentales, dans la zone dite "Ladin" qui se propage dans les alpes comme la région des Grisons en Suisse. C'est donc la partie germanique des Alpes par la migration des populations qui utilisent le dialecte dit "ladin". Cette frontière naturelle entre l'Autriche, l'Allemagne et l'Italie court depuis le Moyen-Age mais pris fin en 1918. Bon nombre de chemins de randonnées étaient des voies pendant la guerre.

    Le nom allemand du Sassolungo est "Langkoffel" et le nom laden est "Saslonch".

    Depuis le 26 juin 2009, les Dolomites sont inscriptes au Patrimoine mondial de l'UNESCO.

    Le nom de "Dolomite" vient de cette roche calcaire d'origine marine composée en grande partie de récifs coralliens pétrifiés qui datent du Trias inférieur. Elle est un mélange de double carbonate de calcium et de magnésium, ce qui lui donne la particularité au lever et au coucher du soleil de prendre une couleur pourpre.

    Elle fut nommée par Nicolas Théodore de Saussure en hommage à Déodat Gratet de Dolomieu, géologue français du XVIIIème siècle qui fut le 1er à l'étudier. Auparavant, elles étaient appelées "Monti Pallidi" (montagnes pâles).

    Stèle en mémoire du pilote de l'hélicoptère

    Contrairement aux autres montagnes, les Dolomites ne comportent quasiment pas de grottes. Le phénomène karstique est pratiquement inexistant. Les intempéries ont favorisé l'effritement de la roche qui donne des formations calcaires variées avec des pics, des aiguilles, des murailles, des pinacles et de vires. Les éboulis qui se trouvent au pied témoignent de cette érosion.

    Seule la grotte de Volpera est connue qui se situe après Cortina d'Empezo, sur la route de Falzarego. Puis, se diriger vers le hameau de Mortisa et juste avant Pocol, se trouve l'entrée. Elle est composée d'une galerie qui se ramifie en chambres.

    Les autres trous dans la montagne sont d'anciennes voies de mines (clic) ou de guerre (clic)

    SassolungoCinq doigts

    Un téléphérique à 2200 mètres relie Passo Sella à Forcella de saslonch (la fourche). Le refuge "Toni Demetz" est à 2683 mètres d'altitude. Il a été construit par Jean Toni Demetz (Giovanni), guide de Santa Cristina. Le refuge fut construit en 1953 en mémoire à son fils aîné Toni, frappé par la foudre l'après-midi du 17 août 1952 à l'âge de 20 ans. Il était parti accompagné des clients au sommet du Sassolungo. Toni a été brûlé sur les mains et le visage en essayant de sauver ses camarades. La décharge électrique se propagea sur un autre membre du groupe, en le frappant dans le dos. Seul un des membres fut secouru par Giovanni Demetz.

    C'est seulement en 1960 que le téléphérique fut construit, ce qui facilita le transport des fournitures et équipements.

    Giovanni Demetz est décédé à l'âge de 91 ans, le 8 août 1994.

    Son plus jeune fils Enrico Demetz a repris le refuge. Chaque année, une messe est donnée le 17 août en mémoire des alpinistes qui ont perdu leur vie en montagne.

    Il est ouvert uniquement l'été, généralement du 25 juin au 10 octobre.

    Il est commode de laisser son véhicule dans le parking jouxtant ce complexe. Je vous recommande de gagner le sommet par cette ascension facile qui fait économiser vos jambes sur 493 mètres de dénivelés dans les éboulis du chemin CAI pas. 525, sur une distance horizontale de 1522 mètres. Il faut compter à peu près 1 heure pour gravir ce chemin. Cet ancien glissement de terrain n'a rien d'attrayant.

    C'est le point de départ idéal de cette merveilleuse balade qui débute par la descente (sentier N° 525) jusqu'au refuge Vicenza qui est au pied de "Piza Dantersasc" (2256 mètres). Il faut compter 1 heure et quart pour l'atteindre. Avant de démarrer, il faut profiter de la vue panoramique sur la vallée et sur les Alpes autrichiennes.

    L'ensemble des sommets du Sassolungo, vu après la descente abrupte qui mène au refuge Visenza, est constité en partant de la droite de : Spallone de Sassolungo, Cinque Dita et Punta Grohmann (3126m), également appelé Sasso Levante.

    La pointe Grohmann prit le nom du pionnier autrichien qui monta le premier. Il se nomme Paul Grohmann et gravit pour la première fois, le 13 octobre 1869.

    Le refuge Vicenza est ouvert qu'en été.

    Sassolungo - vue du sentier bLe refuge "Vicenza" avec en arrière plan, la "Dent"

    Lorsque vous sortez de la cabine, une main vous est tendue afin de ne pas perdre l'équilibre. La cabine est prévue pour deux personnes.

    Le chemin est balisé par des marques rouges et blanches.

    IMG_4946Panorama Schlern

    Le chemin est raide au début et nécessite d'être attentif par la présence de pierres instables. Puis la piste prend le relais. Il y a un vif constraste entre ce creux dont l'accoustique porte comme dans un théâtre avec les vertes prairies des "Alpes di Suissi" que nous apercevons en fond de rideau.

    De là, les chemins (sentier N° 526) contournent cette chaîne de montagne dont le plus haut sommet est sur votre droite "Sasso Longo", tandis que le deuxième "Sasso Piato" se situe à 2969 mètres. 

    IMG_4951

    Mais vous pouvez également partir de ce point pour l'escalade par la route "Oscar Schuster" (sentier N° 525). La roche est la plupart du temps de bonne qualité. De nombreuses voies d'escalade sont de niveau 3 à 6. Si vous avez programmé ce choix, il faut laisser sur votre droite le refuge "Vicenza" et prendre les éboulis pour rejoindre la via ferrata "Oskar Schuster". Vous atteignez le début du câble métallique, puis la neige jusqu'à un goulot d'étranglement. Là, cela devient plus technique ! Puis vient le ravin et le terminal constitué d'une entaille dans la roche avec une crête fine surplombée d'une croix en métal. Le retour est borné de cairns.

    IMG_4960

    Sassolungo - Dolomites

    Que choisir ? Le sens horaire ou anti-horaire ? C'est la question que tout marcheur se pose ! A partir de là, la marche peut durer de 3 à 4 heures. Mais l'effort en vaut la chandelle.

    Si vous prenez à droite (N° 526b), vous contournez le Sassolungo pour rejoindre le refuge Emilio-Comici (2155m). Le refuge Emilio-Comici est ouvert qu'en été. Vous atteignez le col "Mesdi" (2124 m) par le chemin d'accès au Crode. Prendre le sentier 526/528. A partir de là, le sentier longe la paroi nord du sommet "Sasso Longo" et peut devenir glissant par la pluie surtout au niveau des rampes étroites. Il y a quelques neiges résiduelles. Puis vous continuez le long de la paroi Est avant d'attaquer la ville de pierre. Le parcours est de 16 km pour une durée de 6 heures.

    Face Nord Sasso Longo

    Résidu de neige Sasso Longo

    Abri proche refuge Comici

    Décor de l'abri Sassolungo

    Si vous prenez à gauche (N° 526a) du refuge "Vicenza", vous tournez autour du "Sasso Piato" pour rejoindre les vertes prairies du plateau. C'est le côté Ouest du massif dont le parcours est de 17 km. 15 minutes après, vous arrivez à une intersection et sur votre gauche se trouve le sentier 527 appelé "High Street", également connu comme la "Haute route des Ladins". Il va au refuge Sassopattio. Si vous souhaitez revenir vers le Passo Sella, il faut rester sur le sentier 526, piste Frédéric Auguste ou voie "Via Stradal". Le chemin Frédéric-Auguste (Friedrich-Août-Weg) est l'excursion recommandée.

     

    Cette randonnée ne comporte pas de passage de grande difficulté si vous restez sur les chemins balisés.

    Mythe du marcheur

    Les vues sont spectaculaires sur les Alpes di Siussi, Sciliar, la Marmolada et Sella.

    Au niveau de la faune et de la flore, les alpages sont nombreux. La végétation est formée de forêts de conifères dont les sapins rouges, blancs et les pins sylvestre. De nombreuses espèces de fleurs dont la campanule, le crocus, l'ancolie, l'orchidée des Alpes, l'edelweiss, l'achillée des Alpes, l'oeillet...

     

    IMG_4944 IMG_4950 IMG_4962 IMG_5002 IMG_5005 Edelweiss Azalée IMG_4934

    IMG_4975

    Vous pouvez entendre le sifflement des marmottes.

    Et bien sûr, voir des troupeaux de vache qui paissent jusqu'à l'heure du bercail.

    Le climat est continental et l'été est pluvieux d'où les alpages si verts. Les chutes de neige sont courantes même en été. En 2006, par exemple, il a neigé en juillet.

    Je vous conseille de visiter ce site avant de partir en randonnée, pour connaître la météo du jour en temps réel : clic.

    Sassolungo - Dolomites

     Nota :

    Blanche Neige, héroïne du célèbre conte des frères Grimm, ne serait pas allemande mais italienne car elle serait de Monti Pallidi (Les Royaumes perdus des montagnes blêmes), donc de la région des Dolomites. Les personnages des sept nains représentent les mineurs de la vallée des Dolomites. Cette région faisait partie de l'empire austro-hongrois, jusqu'en 1918 et de nombreux allemands y séjournèrent.

     

    Carte utile

    VAL DI FASSA - ALTA BADIA  N° 2   Echelle 1:50 000  Edition TABACCO

     

    Accès

    De Canazei, la SS 242, vous traversez le Passo Sella. Juste en dessous, sur les pistes de Val Gardena est le parking de la Rifugio Passo Sella.

     

    Hébergement

    Canazei, Provence de Trente, Trentin-Haut-Adige, Italie

    Biblliographie

    Randonnée du lundi 4 août 2014 dans les Dolomites (Italie du Nord).

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    Portrait_du_graveur_Laval_1979_de_Auguste_Baud_Bovy_01  

    Les Dolomites, est-ce un mythe !
    ITALIE

    El Rocio, découvrir l'Andalousie autrement...
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    Sur la route des Hêtres authentiques à Grimentz...
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    Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
    Parution : Dimanche 10 août 2014
    Mise à jour  :  10 août 2014
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    10 septembre 2014

    Les gorges de l'Abîme ou comment se fabrique un paysage

     

     

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    Quand l'Abîme n'est que beauté, je peux que vous inviter à le découvrir par ces eaux de printemps qui naissent début mai.

    Hier (indique le passé), nous étions dans le Jura au Cirque de Vaucluse et pour celles et ceux qui ont l'habitude de suivre mes reportages, vous pouvez classer cet endroit comme une curiosité, des plus insolites.

     

    Gorges de l'Abîme - SentierLe torrent est alimenté par plusieurs sources

     

    Le torrent a rendu à la nature toute sa beauté. La neige amoncelée par l'hiver s'octroie sa dernière descente. La terre gorgée d'eau distribue la fraîcheur. L'eau coule de pierre en pierre, s'égoutte, ruisselle et emporte les tourments. Elle court et glisse pour suivre son cours. Je ne passerai pas à gué dans cette piste où le songe est souverain.

    Gorges de l'Abîme - pont

    L'atmosphère qui y règne prend une grandeur par la brume qui vient caresser la végétation. Son tissu blême enveloppe d'un voile la nature.

    La route est loin, le murmure de l'eau prend toute la tonalité.

    Il est midi et le soleil rend transparentes les feuilles ciselées des fougères, il joue de leurs nuances.

    Gorges de l'Abîme

    L'eau jaillit avec son énergie sourde et invisible. Elle n'est plus terrassée par le froid, elle roule sur les cailloux et dessine ses courbes jusqu'à la cascade finale. Elle garde son intimité pour les profondeurs de la nature. Elle danse auprès des marmites de géants, jusqu'à trouver exutoire auprès de la Cascade des Combes ou peignait par les dentelles des roches, elle s'allonge libre de tous les liens qui la resserraient.

    Gorges de l'abîme - Torrent

    Tandis que le fond des gorges semble un chaudron chaud par le lavis des brumes, le torrent s'exprime. L'air est brouillé et se confond à l'odeur du bois mouillé. La nuit apparaît dans ce lieu d'origine. J'ai l'impression de visiter les ténèbres.

    Gorges de l'Abîme - Petite marmitte

    Bassin en formation, appelé plus communément "Marmitte de Géant"

     

    Gorges de l'Abîme - Marmitte de géant
    Le puit est d'une profondeur de 45 mètres pour 10 mètres de diamètre. L'eau est à 7°.
    C'est une source vauclusienne, une puissante résurgence. En 1854, Jean Reffay en coupant du bois en surplomb chuta et disparu au fond du gouffre. Le trou fut exploré en 1961, plus particulièrement le 28 février 1961 par Michel Letrone et Max Martin et établirent qu'il n'y a aucun courant aspirant au fond du gouffre, mais bien au contraire un courant sortant. Le 18 août 1979, Robert Le Pennec et Christian Locatelli découvrirent au fond du gouffre une galerie et la suivirent sur 20 mètres. Celle-ci descend à 47 mètres avant de remonter. Le 6 mai 1980, Olivier Isler parcourt 225 mètres et débouche sur une cavité au dessus du premier siphon. Celle-ci est non noyée. L'association de spéléologie de Saint-Claude a recensé 667 mètres de galerie praticable dont 345 mètres noyés, avec un dénivelé négatif de 47 mètres et positif de 30 mètres par rapport à la surface de l'eau au niveau du trou de l'abîme.  Cette galerie forme 3 siphons.

    En 1990, le sentier est équipé et permet l'accès.

    C'est un trou de verdure où les herbes en haillons s'entremêlent. Parfois la lumière pleut. Les vents malins ont fait tournoyés les mousses.

    Gorges de l'Abîme - Hitchcock

    Taillis de charmille
    Charme, frênes, tilleuls, érables, saules, ormes sous d'épais manteaux de mousses qui déouglinent de leur tronc.

     

    Gorges de l'Abîme

    J'ai la sensation de suivre son cours. Vivifiée, je me sens prête à sortir de moi, à cavaler vers ces horizons dont seule cette région nous ouvre sa splendeur. C'est un paysage plus intimiste, caché qui recèle des trésors de curiosités naturelles. Guidée par ce passage étroit que sont les gorges, je m'aventure jusqu'au gouffre drapé de ce voile si étrange qui nimbe l'environnement jusqu'à le rendre moins hostile. Les Gorges de l'Abîme ont été creusée par le torrent qui s'appelle l'Abîme. Le cours de l'Abîme est coupé par des rapides et des cascades dont la plus grande et la plus remarquable est celle de la Combe.

     

    Gorges de l'Abîme - Brume

     

    Gorges de l'Abîme - Passerelle

     

     

    La tourbe scintille comme un duvet qui perle. Je rentre dans son intimité en la caressant et je guette ses réactions. La mousse habille les branches et forme des filets posés là, langoureusement.

     

    Gorges de l'Abîme - Chemin"Taffonu" veut dire : trou, résultat d'une érosion à caractère physico-chimyque qui affecte les roches. Certains cristaux se détruisent et se décomposent. Ces modifications sont certainement dues aux changements brusques de température et à l'évaporation de l'eau qui imbibe la roche. L'altération se produit surtout sur le plafond de la cavité, là ou l'air s'accumule.

     

    Gorges de l'Abîme - Voile

    Là, j'imagine le contact de la chair et de l'eau. C'est endroit est propice à l'épouser dans son lit rassurant par sa transparence. Les truites ondulent les flots.

    Gorges de l'Abîme - Mare

    L'eau mobile offre sa clarté. Du fond des taillis, elle ruisselle et se ravive le long des berges recourbées par la mousse frémissante et mouillée, comme une chevelure qui s'émousse.

     

    Gorges de l'Abîme - Passage

     

    Gorges de l'Abîme - Zoom sur le passage

    Les feuilles endormies sont trempées de pluie, jaspent les gouttes pour s'énivrer ou versent quelques larmes sur cette mousse tendre qui tapisse l'arbre mort. La sève hante ce tronc et de ce tronc renaît un arbre en son sein qui aiguise mes douces pensées.

    Mon regard absorbe cet atmosphère. Je savoure le temps sur ce tapis de mousse, toute tendre et douce.

    Au pont du Diable subsiste les ruines d'une ancienne scierie qui prenait la rivière et lui imposait le joug de ses roues à augets à la sortie de la gorge, au dessus de la Cascade des Combes où l'eau se déverse. La roue est la conduite forcée et témoigne des méthodes d'exploitation du bois au siècle dernier. L'eau est conduite par un canal d'amenée, appelé le bief. La roue élève l'eau aux trois quarts de son diamètre qui entraîne le mécanisme de la scie. La roue tourne par le seul poids de l'eau contenue dans les augets et sa vitesse dépend de la sous pression de l'alimentation.

    Une roue est au milieu du parking.

     

     

    Expression"Le vallon de Saint-Claude..., avec les falaises grises de ses rochers, a une profondeur, des tourments, des anfractuosités, des abîmes, des vertiges, qui fascinent les yeux"
    Lamartine -1815-

     

     

     

    Plus haut, une forêt d'épicéa et de hêtres poussent sur les pentes abruptes des falaises du Cirque de Vaucluse. La culture permet de faire des tavaillons, petites bardeaux d'épicéa pour ne pas dire "tuiles" qui venaient habillées la charpente qui constituait l'ossature de la maison. Les tavaillons sont aussi cloués sur "bataillées" planches de façade.

    De là les sombres pessières, s'élève vers la Suisse et font office de frontière.

    Bernard Clavel puisa l'inspiration de ses romans montagnards dans cette région, mais aussi Marcel Aymé, auteur des Célèbres "Contes du Chat perché".

     

    Gorges de l'Abîme - Ruine du moulin

    La ville prend le nom de Saint-Claude au XVème siècle.

     

    Recommandations

    Le parc est à l'intitiative de la commune de Saint-Claude. Le départ de ce circuit s'effectue au niveau du Pont du Diable. Les chaussures de marche sont recommandées. Le parcours es équipé d'échelles, ponts et le terrain peut être glissant en période de pluie.

    Notes

    Un arrêté interdit l'accès pour cause d'éboulement.

    Saint-Claude est la capitale de pipe de bruyère.

     

    Gorges de l'Abîme - Passerelle Passerelle pour franchir l'abîme et poursuivre sur la rîve gauche. Il faut longer la paroi en s'aidant d'un câble. Puis à gauche, un large chemin vous amène le long du canal.

     

    Gorges de l'Abîme - CanalCanal de captage d'EDF abandonné

    Accès

    Sainte-Claude 39200
    (Haut-Jura)
    Traverser le village de Saint-Claude, prendre la D69, en direction de Longchemois. Faire 1,5 km et au niveau du Pont du Diable, juste après se trouve une aire pour se garer, sur votre droite. C'est là.

    Pour aller à la Cascade des Combes, juste après le pont, à droite.

    Gorges de l'Abîme - Etendue

    Gorges de l'Abîme - Cascade de la CombeEn aval du pont du Diable, la cascade des combes s'épanouit en éventail avec une chute de 6 mètres de hauteur. C'est à cet endroit que Lamartine chercha son inspiration.

    A voir également,

    Cascade des Moulins à Vulvoz
    Cascade du Moulin d'Aval
    Cascade des Combes (Cf. photo ci-dessus)
    Cascade de la Viouvre (au Nord de Saint-Claude)
    Cascade du Hérisson (Cf. lien futur)
    Cascade des Tufs à Baume Les Messieurs ***
    Cascade de la Quinquenouille à Dramelay
    Cascade de Tuf les Planches à Arbois ***
    Cascade "Les pertes de l'Ain" à Champagnole
    Cascade de la Billaude
    Cascade des Etrès
    Cascade de la Cimante (Franche Comté)
    Cascade du Moulin du Saut à Nozeroy la Serpentine et les sources de l'Ain
    Les Pertes de l'Ain
    Bief de Prévérant
    Gorges du Flumen à Villard-Saint-Sauveur
    Gorges de Malvaux
    Gorges de la Langouette
    Gorges "Les pertes de la Valserine" à Bellegarde-sur-Valserine (entre Annecy et Genève, sur la gauche) - Suisse
    Canyon de Coiserette
    Ruisseau de la Pèle
    Ruisseau de Germange à Meussia (Franche Comté)
    Source de la Loue à Ouhans (entre Pontarliers et Besançon) (Franche Comté)
    Saut de la Source de l'Ain à Nozeroy
    La maison de Louis Pasteur à Arbois
    Village "Lods"
    Village "Ornans", la petite Venise Franc Comtoise.
    Grottes & Gorges du Pont du Diable à La Vernaz, lieu-dit "Le Jotty"

     

    A prévoir :
    Gorges du Fier (Haute-Savoie)
    Gorges du Sierroz entre Aix-les-Bains et Grésy-sur-Aix
    Sources du Guiers Vif (vers Saint-Pierre-d'Entremont)
    Cirque de Saint-Même (résurgence du Guiers)
    Canyon de Cramassouri
    Canyon de Roudoule
    Versoud
    Canyon Le Rhéby -Tréfond- (Ain)
    Canyon de Segnes (Suisse)
    Canyon de Turnigla (Suisse)
    Canyon de San Carlo (Italie - Val d'ossola)
    Canyon Massasclucht (Italie)
    Cascade Le Glandieu (hameau de Glandieu, à la frontière des communes de Brégnier-Cordon et de Saint-Benoît) (Drôme)
    Grottes de la Balme 38 La Balme-Les-Grottes (entre Aix-les-Bains et Lyon)
    Source intermittente du ruisseau de Fontaine-Ronde dans le Doubs

     

     

    Tout savoir

    En 1921, Léon Bel crée à Lons-le-Saunier un fromage à pâte molle, sans goût prononcé ??? Réponse : La Vache qui rit !

     

     

    Ou dormir ?

    Le Schaeferhof, à Murbach (maison d'hôtes). Le choix des chambres Camille, etc.

     

    Viste virtuelle du camping de Saint-Claude

     

    Visite Virtuelle du camping de Saint-Claude (Haut-Jura)

     

    Bibliographie

     Visite 2013.

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    Portrait_du_graveur_Laval_1979_de_Auguste_Baud_Bovy_01  

    Les Dolomites, est-ce un mythe !
    ITALIE

    El Rocio, découvrir l'Andalousie autrement...
    ESPAGNE
    Sur la route des Hêtres authentiques à Grimentz...
    SUISSE
    Réserve naturelle de Prachov ou Prachovskeskaly
    REPUBLIQUE TCHEQUE
    Gruyère ou le voyage fantastique, piqué d'anecdotes
    SUISSE
     

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    Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
    Parution : Mercredi 10 septembre 2014
    Mise à jour  : 10 septembre 2014
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    7 avril 2015

    Un parfum d'herbe coupée de Nicolas Delesalle

     

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    Un parfum d'herbe coupée

    Un parfum d'herbe coupée
    Nicolas Delesalle
    Edtitions Préludes

    Date de parution : 7 janvier 2015
    285 pages
    13,60 euros

     

    Notation

    culture,citation,littérature,livre,roman,etats-unisculture,citation,littérature,livre,roman,etats-unis

     

    On pourrait se demander quel est l'intérêt de lire encore des souvenirs d'enfance. Mais le parfum n'est pas le même suivant l'étape de sa vie et chaque souvenir rappelle ceux auxquels nous nous sommes personnellement attachés.

    L'idée de nous donner à lire des passages, des tranches de vie n'est pas novatrice. Mais l'auteur est adepte des réseaux sociaux et a débuté par des nouvelles très courtes, sur Twitter. Tweet story est une nouvelle forme littéraire qui se réalise sur le réseau social. "Alexander" est son Tweet story. Les messages sont en salves de 140 caractères et tiennent les lecteurs en alerte des futurs messages. Puis, il capitalise ses écrits sur un blog nommé "A peu près rien", avant d'en faire un livre numérique. Internet permet d'écrire avec plus de liberté. Relativement bien plébiscitées (6500 followers), ces nouvelles sont publiées, suite à la proposition de l'éditrice Véronique Cardi. Le texte a été remodelé pour s'intégrer sous forme papier. Le choix du vocabulaire est différent suivant le mode de transmission. C'est donc un livre "d'opportunité" comme dit l'auteur car il fut conçu au fil des messages, des échanges avec ses lecteurs. L'auteur reconnaît que certains de ses récits ont été rédigés depuis plus de dix ans. Des histoires drôles qui rendent hommage à l'enfance, d'autres sur l'adolescence qui donnent toute la puissance sensitive, jusqu'à l'âge adulte où l'on retrouve le personnage principal, kolia, père de famille. Un récit a quatre voix, celle de l'enfant, de l'adolescent, de la critique et celle du lecteur. Le lecteur pourra transposer ses souvenirs à ceux de l'écrivain.

    Un premier roman qui se lit facilement et c'est plutôt bien écrit. Des instants fugaces et sans importance qui remplissent notre vie sont imagés. Les bons moments entraînent les mauvais qui obstruent le quotidien, mais toujours avec cette écriture enjouée pleine d'humour. Les thèmes s'enchaînent et s'alternent au travers de la mémoire de l'auteur.

    Un livre sympathique qui n'est pas un roman mais une sorte de récréation. Il n'y a pas de chronologie, mais une multitude de réflexion sur l'éducation, les parents, l'amour. Les mots sont choisis et offrent un élixir dont la saveur embaume le parfum de l'herbe coupée.

    J'ai adoré l'anecdote du cimetière du Père Lachaise à Paris. La description de chaque tombe qui accueille des personnages célèbres est un pur délice.

    Le livre a remporté le prix des lecteurs du livre numérique 2013, le 28 novembre 2013.

     

     

    Présentation

     

    « Le jour où mon père a débarqué avec son sourire conquérant et la GTS, j’ai fait la gueule. Mais j’ai ravalé ma grimace comme on cache à ses parents l’odeur de sa première clope. J’ai dit “ouais”, j’ai dit “super”, la mort dans l’âme, même si j’avais compris que la GTS pour la GTX, c’était déjà le sixième grand renoncement, après la petite souris, les cloches de Pâques, le père Noël, Mathilde, la plus jolie fille de la maternelle, et ma carrière de footballeur professionnel. »
    Par petites touches qui sont autant d’instantanés de vie, Kolia convoque les figures, les mots, les paysages qui ont compté : la route des vacances, les filles, Totor le paysan aux cèpes et la maison de famille, des livres, quelques sauterelles, Raspoutine le berger allemand… Des petits riens qui seront tout.
    Un premier roman remarquable, plein d’émotion, d’humour, de poésie, de profondeur, où la petite musique singulière de l’enfance ouvre sur une partition universelle.

     

     

    Extrait

     

    Expression"Ces livres labourèrent la terre dure de mon esprit vide, mais rien n'était encore semé sur ces champs désolés balayés par le souffle de l'aventure"  p.93
    Nicolas Delesalle


    Expression"Jusque-là, je n'étais jamais entré dans une librairie. J'avais peur des librairies comme j'avais peur des livres. Á mes yeux, les librairies étaient des temples austères, les libraires, des moines érudits et effrayants ; il était évident que les libraires avaient lu absolument tous les livres qu'ils vendaient et il m'arrivait de scruter discrètement leur front que je jugeais toujours bombé, en imaginant combien d'histoires dansaient là-dessous"     

    Nicolas Delesalle

     

     

     

     

    Frise

    Merci pour cette belle rencontre du 3 février 2015 qui a permis à une trentaine de lecteurs de connaître l'auteur. C'est au "Thé des écrivains", la librairie-salon de thé du 3e arrondissement que cette soirée fut organisée par la maison d'édition "Préludes". Une soirée agréable où Nicolas Delesalle a su prendre le temps pour échanger avec ses lecteurs. Mais aussi merci à Pierre Krause et à "Masse critique" de Babelio de m'avoir permis de découvrir cet auteur.

    La "Librairie générale française", connue pour la collection "Livre de poche" s'ouvre sur une nouvelle collection "Préludes" qui publie chaque année, une dizaine de livres inédits de jeunes auteurs français ou des traductions pour la littérature étrangère. Chaque ouvrage propose à la fin de sa lecture, trois autres romans sur le même thème.

    Son écriture est prometteuse et je ne doute pas que sa plume va faire éclore d'autres oeuvres.

     


    Né en 1972.

    Son père Jean-Charles Delesalle a occupé pendant trente ans la profession de journaliste sportif au "Journal du Sud-ouest", "La Dépêche du Midi", puis au "Journal du Dimanche". Il se spéciale dans le rugby. Auteur de plusieurs ouvrages sur le rugby et le sport.

    Sa soeur Sonia Delesalle-Stolper poursuit également une carrière de journaliste. Elle est correspondante de "Libération" à Londres, Royaume-Uni. Elle a une Maîtrise de russe à l'INALCO, mais aussi une Maîtrise d'Histoire Sorbonne Paris IV. Comme son frère, elle a fait l'école supérieure de journalisme de Lille.

    Son autre soeur est Tatiana Delesalle-Féat. Elle est responsable éditoriale aux Editions Fleurus Mango.

    Et s'il a trois soeurs, voici la dernière : Alexandra Delesalle, chroniqueuse au journal "Metro".

    Nicolas Delesalle est journaliste à l'hebdomadaire Telerama. Il s'adonne à ce métier en s'orientant vers la presse écrite. Il est également le grand Directeur de l'ouvrage "Télérama a 60 ans" (Tome 1 et 2) publié aux Editions "Arènes". Il fit l'école de journalisme ESJ de Lille.

    Un livre qu'il affectionne ? Si nous vivions en1913 d'Antoine Prost, mais également "Jérôme" de Jean-Pierre Martinet

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Frise

     

     

     

    Petite note à l'intention de l'auteur

    Oui, le travail de mémoire fait partie de mon quotidien. Comme vous l'avez largement souligné lorsque vous avez posé votre autographe sur mon livre, j'ai accompli le devoir que la lecture soit pour ma fille aussi essentielle qu'elle est pour moi. C'est pour cette raison que je vous l'ai envoyée et qu'elle a pris ma place pour cette dédicace. Merci

    Je n'ai pas mis dix ans pour faire ce retour, mais quelques mois. Des mois d'échange entre ma fille, mon époux qui tour à tour furent lecteurs, acteurs et critiques.

     

    Erreur d'édition

    p. 206 Internet et ses vidéos peuvent aller se faire cuir(e) un boeuf

     

    Biblographie

    Lecture de mars 2015

    Liste de mes lectures "Lire et reliure"

     

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     Les_oreilles_de_Buster

    Les_chaussures_italiennes_de_Henning_Mankell


    L'ombre du vent

    Les oreilles de Buster
    Maria Ernestam
    Confiteor
    Jaume Cabré
    Les chaussures italiennes de Henning Mankell Le Cirque des Rêves
    Erin Morgenstern
    L'ombre du vent 
    Carlos Ruiz Zafon
    Au revoir là-haut
    Pierre Lemaître

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    Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
    Parution :  mardi 7 avril 2015
    Mise à jour  : 7 avril 2015


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    6 juin 2015

    Et je danse aussi de Jean-Claude Mourlevat & Anne-Laure Bondoux

     

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    Et je dans aussi

    Et Je danse aussi

    d'Anne-Laure Bondoux & Jean-Claude Mourlevat

    Parution : 12 mars 2015
    Edition "Fleuve"
    Broché, 280 pages
    18,90 euros

    Section : adulte

    ISBN 978-2-265-09880-0
    EAN  978-2-265-09880-0

     


    Notation

    culture,citation,littérature,livre,roman,etats-unisculture,citation,littérature,livre,roman,etats-unis

     

     

    En panne d'inspiration, vous l'êtes ? Alors, retrouvez Pierre Marie Sotto qui entâme une relation hépistolaire avec Adeline Parmelan ! Lui est écrivain, en panne d'inpiration et elle, une lectrice aguerrie qui lui confie un paquet qu'il refuse d'ouvrir car il pense que c'est l'ébauche d'un manuscrit. Dès lors, ils échangent par mail sans prendre en considération le contenu du colis. Cette correspondance s'engage presque à leur insue et se fait entre badinerie, puis de plus en plus personnelle et amicale, pour devenir une nécessité entre eux.  Dans la deuxième partie, une révélation va entraînée l'ouverture du colis qui dénouera les points de suspension.

    Au même titre que le livre, sa réalisation s 'est faite à deux. Jean-Claude Mourlevat et Anne-Laure Bondoux en sont les auteurs.

    Un livre sur les sentiments qui épenchent les confessions par ses dialogues. Une écriture travaillée, une profondeur dans le style avec de belles tournures de phrase, un récit qui se révèle dans la relation qui s'instaure entre les lecteurs et l'auteur. Une façon de découvrir la vie des auteurs, leur ego mais aussi leurs doutes quand ils sont confrontés à la page blanche et le besoin de vivre pour créer.

    Les répliques sont légères et rafraîchissantes par leur cadence qui font valsées le lecteur dans cette mélodie à deux temps, voire quatre.

    L'écriture est un moyen de faire parler ceux qui n'ont pas la parole, elle fait respirer les mots et donne du souffle à la vie. Les mots remuent notre inconscient et donnent cette force qui entoure chaque mot. La magie de cette lecture, c'est de sentir bien après avoir habité le roman.

    Merci à Babelio, la maison d'éditions "Fleuve" pour cette découverte et la soirée dédicace des auteurs qui s'est déroulée le 18 mars 2015.

     

    AUTEURS

    A voir les portraits des deux auteurs dans la "Grande Librairie".

     

    Bondoux Anne-Laure

    Anne-Laure Bondoux
    Née le 23 avril 1971, à Bois-Colombes dans les Hauts-de-Seine. Son enfance se déroule à Marly-le-Roy, dans les Yvelines. Après l'obtention d'un BAC littéraire et d'une licence de lettres, elle travaille à la rédaction chez Bayard Presse. Puis, elle se présente dans diverses pièces de théâtre.
    Deux enfants : une fille et un garçon.
    Depuis plus de quinze ans, elle a publié dix romans pour la eunesse

    Du même auteur :
    L'autre moitié de moi-même    2011
    Les larmes de l'assassin
    Le temps des miracles
    Pépites
    La tribu
    La princetta et le capitaine
    Tant que nous sommes vivants

     

     

    Mourlevat Jean-Claude

    Jean-Claude Mourlevat
    Né le 22 mars 1952 à Ambert en Auvergne, Jean-Claude Mourlevat a fait des études à Strasbourg, Toulouse, Bonn et Paris.
    Il a été professeur d'allemand pendant cinq ans, puis à changer de métier pour devenir clown, a choisi de devenir écrivain.
    Il vit actuellement à St Just St Rambert avec sa famille...
    Du même auteur :
    La rivière à l'envers

    Terrienne 2011
    Silhouette  2013
    Je voudrais rentrer à la maison  2002
    L'enfant Océan  1999
    Histoire de l'enfant et de l'oeuf   1997

     

     

    Jean-Claude Mourlevat a eu l'envie de créer un dialogue, genre peu exploité, avec une autre auteure. Il connaît depuis une quinzaine d'années, Anne-Laure Bondoux, car tous deux sont issus de la littérature "Jeunesse". Ils sont débutants en roman d'adulte. Par l'échange de mail, ils ont explorés les deux personnages, de façon intuitive. Chacun endosse un personnage principal, Jean-Claude incarne Pierre-Marie, tandis que Anne-Laure Prend Adeline et les autres. Quand la trame de l'intrigue s'est nouée, ils ont pris plus de liberté dans leurs échanges. L'écriture dure six mois, puis une relecture donne du sens au choix de la conclusion. Après cinq envois dans des maisons d'éditions, le manuscrit est retenu par "Fleuve". Avant d'être retenu en France, il a été vendu dans six pays à l'étranger.

    Le site de Anne-Laure Bondoux et de Jean-Claude Mourlevat.

     

    RESUME

    La vie nous rattrape souvent au moment où l’on s’y attend le moins.

    Pour Pierre-Marie, romancier à succès (mais qui n’écrit plus), la surprise arrive par la poste, sous la forme d’un mystérieux paquet expédié par une lectrice. Mais pas n’importe quelle lectrice ! Adeline Parmelan, « grande, grosse, brune », pourrait devenir son cauchemar… Au lieu de quoi, ils deviennent peu à peu indispensables l’un à l’autre. Jusqu’au moment où le paquet révèlera son contenu, et ses secrets.

    Roman espistholaire à découvrir

    Petites recettes de bonheur pour les temps difficiles de Samantha Hayes (non lu)
    Quand souffle le vent du Nord de Daniel Glattauer (non lu)
    Inconnu à cette adresse de Kressman Taylor (non lu)
    84, Charring Cross Road (non lu)
    Le cercle littéraire des amateurs d'épluchures de patates (lu)

     

     

    Lu aussi par "Clarabel"

     

    Biblographie

    Lecture de mars

     

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    La Plagne 1250-3250 m IMG_0643 Le_Christ_bienveillant_de_Tignes

    Meg_ve_ALLARD_Illuminations

    2_Alpes_07  

    La Plagne,
    domaine de l'bondance

    Peysey-nancroix

    Tignes Megève L'Alpe entre
    les "2 Alpes"

     

     

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    Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
    Parution :  Samedi 6 juin 2015
    Mise à jour  : 6 juin 2015


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    17 février 2017

    Cluny où le Moyen Âge se pare

     

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    Visiter le Musée de Cluny est un retour dans le temps. Cet ancien hôtel, résidence parisienne des abbés de Cluny fut édifié au XVème siècle. C'est l'une des deux seules résidences médiévales conservées dans la capitale et le premier exemple d'hôtel particulier entre cour et jardin. Le jardin, lieu d'agrément et de promenade est sur l'arrière du batiment.

    Cet hôtel particulier est composé de deux ailes, l'aile gauche abrite une galerie ouverte sur la cour, tandis que l'aile droite apparaît avec son puits d'où la présence des cuisines à proximité.

    Sa façade remarquable a des éléments relevés. Des fenêtres à meneaux, des bandeaux moulurés qui séparent chaque étage et en bordure de toit, une balustrade ajourée qui laisse entrevoir des lucarnes aux armoiries de la famille d'Amboise.

    L'exposition traite de la dynastie mérovingienne tant côté artistique qu'intellectuel.

    A l'arrière de ce logis se trouve la chapelle.

    Pendant un temps, les légats du Pape s'y installèrent, puis changement de destination, le logis deviendra une imprimerie, jusqu'à la Révolution où le batiment sera mis en vente comme bien national.

    Il a été transformé en musée privé en 1832. Les vestiges du Paris médiéval sont dans le square en face. Ces éléments architecturaux furent recueillis par Alexandre du Sommerart, grand collectionneur.

    En 1843, à la mort d'Alexandre du Sommerart, l'Etat achète ce musée pour rendre public ces collections. Edmond, le fils d'Alexandre en est le conservateur.

    En 1846, cet hôtel est classé Monument Historique.


    Il est situé dans le Vème arrondissement, au coeur du quartier Latin. C'est au XIIIème siècle que l'Université de Paris est créée dans ce quartier. L'enseignement prodigué par les membres du Clergé est en latin. C'est pour cette raison qu'il fut nommé "Quartier Latin".

    Le lieu abritait les thermes gallo romains de Lutèce, construits à la fin du Ier siècle. D'une superficie de 6000 m2, le frigidarium est impressionnant. Cette salle froide des thermes du Nord (également appelé thermes de Cluny) est le plus ancien monument connu de Lutèce. Il est daté de 14 après Jésus Christ. Cet espace vouté est spectaculaire par sa hauteur de 15 mètres. Les parements et les enduits ont été soigneusement restaurés.

    La salle offre tous les aspects du fonctionnement des thermes par son niveau inférieur qui situe l'adduction en eau, le niveau intermédiaire servait au personnel technique et à l'administration des bains et le point supérieur était pour les usagers.

    On y retrouve le Pilier des Nautes qui fut découvert sous "Notre Dame de Paris" et qui fut offert par les bateliers à Jupiter, mais aussi dédicacé à Tibère (14/37), mais aussi le Pilier de Saint Landry daté du IIème siècle.

     

     

    IMG_0812Vierge et enfant, Paris (1400)

    Frise

    Gabriel, signifie "messager de Dieu". Dans le nouveau testament, il apporte la bonne nouvelle à Marie en lui annonçant la naissance future de Jésus.

    L'archange Gabriel est représenté sous cette sculpture qui fait partie du groupe de l'Annonciation. La Vierge est surprise par l'Ange en pleine méditation. L'Ange pose en génuflexion

    IMG_0816Annonciation, Normandie
    2ème moitié du XVème siècle

     

    Frise

    Ariane, statue en ivoire d'éléphant qui fut réalisée à Constantinople, au début du VIème siècle. Cette figure antique fut trouvée dans une sépulture de la Vallée du Rhin, avec les deux tetes de lion en cristal de roche.

    Ariane est une figure mythologique qui est associée à Bacchus, en tant que compagne.

    Elle est représentée vêtue d'une tunique fluide qui laisse entrevoir un sein. Ses yeux étaient autrefois incrustés de perles de verre. Deux amours la couronnent. Elle est accompagnée de deux figures, un satyre et un ménade jouant des cymbales.

    IMG_0839Ariane (Vième siècle) de Constantinople
    haut relief en ivoire

     

     Frise

    Voici le prêtre de Sérapis, statue gallo-romaine trouvée au XIXème siècle à Paris. Elle fut longtemps nommée Julien l'apostat, du nom de l'empereur du IVème siècle.

    Cet empereur apparait barbu et couronné comme sur la statue. Des recherches récentes font apparaitre que cette oeuvre est du règne d'Hadrien (IIème siècle), ce qui conduit à y voir l'image d'un pretre anonyme.

     

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     Frise

     

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      Frise

    Adam provient de Notre Dame de Paris.

    Adam

     Frise

    Dans les ruines des thermes antiques,

    IMG_0841Fauteuil du Roi Dagobert

     Le fauteuil de Charlemagne, fils de Pépin le Bref. Aussi appelé, Roi Dagobert. Il provient du Cabinet des Médailles. Le dernier qui l'utilisa fut Napoléon.

      Frise

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      Frise

     

     

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      Frise

     

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      Frise

     

    IMG_0845Chaussure de Saint Germain

    Saint Germain est une figure importante de la conversion chrétienne dans le Jura. Ces chaussures, aux lacets roses, en soie de Chine, sont d'inspiration Copte.

     

       Frise

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       Frise

     

     

    Les trésors de Guarrazar, Guadamur (Castille).

    La croix votive fait partie de l'histoire du trésor Guarrazar. Elle provient de la Fuente de Guarrazar (Castille - La Mancha (Espagne). Elle est de l'époque wisigothique, au milieu du VIIème siècle.

    Elle est conçue d'or de saphirs, d'émeraudes, d'améthystes, de perles et de cristaux de roche mais aussi de nacre et de jaspe.

    Une partie de l'ensemble fut l'objet d'un échange avec le gouvernement espagnol (loi du 19 juillet 1941).

     

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    Cette couronne sertie de gemmes rappelle que chez les grecs, se couronnait de jade, etc. permettait d'enlever les mauvais sorts. Les pierres étaient utilisés dans la mythologie dans les rites de sorcellerie ou magie.

       Frise


     

    IMG_0856Christ XII (Auvergne)

     

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       Frise

     

    Cinq de ces représentations de la Dame à la Licorne forment une allégorie des cinq sens qui représentent le goût, l'ouie, la vue, le toucher et l'odorat.  Elle est composée de six pièces et la 6ème est celle du sixième sens, déduction de son ensemble qui a pour devise "Mon seul désir". Est ce l'amour ?

    La licorne est une créature avec un corps de cheval orné de pattes de chèvre, d'une dent de Narval en guise de corne. L'animal mythique est le symbole de la chasteté au Moyen Age.

    Dans les récits de Marco Polo, plus particulièrement dans l'oeuvre "Le livre des Merveilles" c'est animal appart.

    Le fond de la tapisserie est nommé un "millefleurs", style caractérisé par le fait qu'il est composé d'une multitude de petites plantes et fleurs. Ce motif est populaire dans l'art et l'artisanat du Moyen Age. Il est souvent représenté dans les enluminures des manuscrits.

    La couleur bleu sombre contraste avec le rouge vermeil.

    Le bestiare quant à lui émeut par les lapins mignons, un chien à tête d'ours, des oiseaux, ... La Dame aux cheveux blonds coiffés de fils de soie est délicate dans son regard.

    Ces tapisseries datent de 1500, elles furent commandées par une famille bourgeoise lyonnaise "Le Viste" qui avait pour amoirie les trois croissants d'argent. Le dessin provient d'un peintre dit "Maître des Très Petites Heures d’Anne de Bretagne" (Jean d'Ypres). Oubliées dans un chateau de la Creuse, elles furent découvertes par Prosper Mérimée.

    Chef d'oeuvre d'art en tapisserie.

     

    IMG_0892

     

     

    Dame à la Licorne Le ToucherLe Toucher

     

    Dame à la Licorne sens

    La Dame à la Licorne 6A mon seul Désir ou Intuition

     

     

     

       Frise

    Une salle est dédiée aux vitraux. Ces vitraux sont d'une richesse iconographique.

    IMG_0825Paris, Musée de Cluny  Musée national du Moyen Âge

     

    IMG_0880Portement de croix (1500), chapelle de l'Hotel Cluney

    Ce panneau de vitrail représente un des épisodes de la passion du Christ précédent la Crucifixion. Il appartenait à la Chapelle de Cluny vers 1500. Il semble qu'il fut commandé par Jacques Amboise dans les ateliers les plus réputés de la Capitale qui auraient conçus également les dessins de la Dame à la Licorne.

    Le peintre verrier a démontré sa maîtrise de la technique par l'usage de la grisaille et du jaune d'argent. On peut voir des détails dont le pourpoint clouté et l'épaulette du garde en premier plan.

    Collection de 1834.

     

     

     

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       Frise 

     Ce vitrail représente la résurrection des morts.

     

    IMG_0822Résurrection

     

     

     

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       Frise

     Vitrail de la Sainte Chapelle de Paris. Date antérieure à 1248.

    IMG_0826Job importuné par Satan

     

       Frise

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      Frise

    L'arbre de Jessée provient des vitraux de l'abbaye de Jarcy.

    L'arbre de Jessé représente l'arbre généalogique de Jésus qui illustre son appartenance à l'histoire des hommes. L'arbre est enraciné dans le sol et monte vers le ciel, c'est le symbole du lien entre la Terre et le Ciel.

    Jessé avait sept fils.

    Dans le livre d'Isaïe, il est écrit : Et sortira une branche de la souche de Jessé, et une branche poussera de ses racines".

     

      Frise

     

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       Frise

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    Vitrail quatre apotres Cluny ParisVitraux de l'ancien couvent de la rue Morand

    Ils datent des environs 1270 et furent créés pour la chapelle du château de Philippe-Auguste. Entre 1687 et 1689, ils apparaissent dans la chapelle construite par les Bénédictines.

    Ils représentent les quatre apôtres : Saint Pierre, Saint Paul, Saint Jean et Saint Jacques.

     

    IMG_0883Vitrail "Adoration des Mages" Rouen, église de Saint Vivien vers 1410

     

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       Frise

    Oeuvre de Hans Grieff, conçu pour Anna Hofmann, épouse du receveur de la ville d'Ingolstadt en 1472.  Le nom du concepteur est noté sur le dos de la statue, ainsi que le prix.

    Cette statue reliquaire  de Saint Anne Trinitaire est en argent repoussé, gravé, partiellement doré et peint.

    La Sainte tient sur ses genoux la Vierge et l'Enfant qui porte un petit coffret reliquaire.

    Dans les pays germaniques, la dévotion à Saint Anne était très répandue.

    IMG_0877Sainte Anne Tinitaire (1472) Ingolstadt argent doré

     

      Frise

     

    Les bijoux sont multiples. De nombreux objets religieux dont des bagues qui ont appartenu aux papes. Certies de pierre précieuse, elle ne manque pas d'air.

    L'orfévrerie offre un pan de la virtuosité des artisans. Sertis de pierres précieuses, les bijoux sont pièces uniques.

    Une des techniques de l'orfèvrerie est le "cloisonnement" des pierres. Elles sont enchâssées dans des compartiments de métal. Entrelacés de fins fils d'or ou d'argent qui sont soudés sur la pièce. A l'inverse de la damasquinure consiste à incruster un métal précieux dans un métail plus grossier, tel que le fer, à l'aide de sillons préalablement creusés.

     

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    La Rose d'OrLa Rose d'Or

     

    Elle provient de la cathédrale de Bale (Suisse) et fut commandée par le pape Jean XXII (1316 1334). Elle fut créée à Avignon par Minucchio, orfèvre de Sienne (Italie). Chaque année, à l'occasion du Careme, le pape offrait une rose d'or à celui qu'il souhaitait remercier et honorer.

    Offerte à Rodolphe de Nidau, comte de Neuchatel, elle fut transformée par l'heureux propriétaire qui y rajouta un noeud filigrané du XIIIème siècle avec ses armoiries.

    La rose est le symbole de la Passion du Christ (rose d'or), fleur mariale associée à la Vierge mais aussi une fleur courtoise qui évoque le désir et le plaisir.


      Frise

     Ce pied reliquaire de cuivre date du XIVème siècle. Il abrite les restes du pied du cousin de Charlemagne, l'abbé Saint Adalhard, mort en 826. De taille plus petite que nature, il reste néanmoins très réaliste. Il a été fabriqué en Italie, une inscription en italien orne le haut de la cheville "Ici, à l'intérieur se trouve le pied de Saint Adalhard, abbé".

    C'est une oeuvre d'art sacré.

    IMG_0876

     

      Frise

     

    Ce coffre a pour motif le "voyage des Mages" et "l'adoration des Mages" sur le coté. Il date de 1200.

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    La nature dans l'art du Moyen Age est souvent représenté. La population vit à la campagne, les villes sont des jardins où l'on trouve meme des vignes et des champs. Les animaux comme la végétation peuplent les oeuvres d'art.

     

    IMG_0872

     

     

       Frise

    La chasse de l'adoration des Mages est un coffret destiné à abriter les reliques.

    Oeuvre de Limoges qui fut exécutée vers 1220-1225, en émaux à décor profane. Ce coffre de Guala Bicchieri appartenait à un grand collectionneur et diplomate aguerri. Il est présent dans la collection du Musée de Cluny depuis 2004, date de son acquisition.

     

    Chasse Cluny

       Frise

    Ce disque d'applique au décor d'un cavalier avec son faucon. Il est daté vers 1200-1210. Il est en cuivre champlevé, émaillé, gravé et doré. D'un diamètre de 7,1 cm, il est conservé au Musée de Cluny.

    Médaillon décor Disque

       Frise

    Ce coffre appartenait au Cardinal Gula Bicchieri (1160-1227) de l'abbaye Saint André de Verceil. Il est en bois de noyer et est orné de médaillons d'iconographie profane.

    Les décors étaient souvent de motifs végétaux, mais parfois bestiares avec pour particularité la faune fantastique.

    Coffre Cardinal Guala Bicchieri

    Frise

    La vierge ouvrante vient de l'ordre des chevaliers teutoniques qui étaient sous sa protection. Lorsqu'elle est fermée, elle tient l'Enfant. Dès lors qu'elle est ouverte elle nous laisse entrevoir la Trinité sous la forme de Dieu le Père qui soutient le corps de son fils Jésus Christ. Cette représentation se nomme "Trône de Grâce". Elle fut interdit au milieu du XVIème siècle.

    Elle fut acquise en 1890.

     

    Vierge ouvrante Vierge Trinité

     

     

    Frise

     

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       Frise

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    IMG_0811Retable  Descente de croix

     

     

       Frise

    Cette sculpture est de l'atelier de Daniel Mauch. Elle date de vers 1500 1510. Elle est conçue en tilleul polychromé.

    Dans l'ancienne région historique du Sud de l'Allemagne qui était appelé "La Souabe", soit "Schwaben, entre la Foret Noire et la Bavière, de nombreuses cités autonomes développent une production sculptée abondante et de haute qualité, vers 1460 et 1530.

     

    Sculpture douze religieuses en prière

       Frise

     

    Des couvertures de Bible incrustées de pierres précieuses, etc.

    Un retable est à l'entrée. Il représente les scènes de l'enfance et de la Passion du Christ (Pays Bas et Champagne).

     

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        Frise

    Ce buste de femme est un porte serviette.

    Porte serviette

     

        Frise

    La chapelle

    Art religieux gothique flamboyant, caractéristique par ces motifs en forme de flamme (également nommés soufflets ou mouchettes). La chapelle a pu etre préservée dans son état d'origine. Seules les 12 statues qui complétaient les niches et qui représentaient la famille de Jacques d'Ambroise, abbé de Cluny (1485  1510) ont été détruites sous la révolution en 1793. Pour la petite histoire, cette représentation pourrait également être les 12 apôtres.

    Pilastre de Cluny

     

     

     

    D'autres maisons médievales sont à découvrir dans Paris dont l'Hôtel du Sens (Musée Forney).

     

    Adresse

    6 place Paul Painlevé
    http://www.musee-moyenage.fr

    Accès payant de 8 euros, gratuit le 1er dimanche du mois

    Bibliographie

    Visite lundi 16 janvier 2017

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    Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
    Parution : 18 février 2017
    Mise à jour  : 18 février 2017


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    12 janvier 2017

    Grau-du-Roi, du passage à la ligne

     

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    Le soleil finit par plonger dans la mer, l'eau qui semble parfaite s'éprend de couleur, pour accueillir le soleil sur le chenal du Grau-du-Roi.

     

    Coucher du soleil Grau du Roi

     

    Il se couche sur la ligne de l'horizon et se décline dans toute sa splendeur.

     

    IMG_0443

     

    Le ciel s'embrase, la couleur orange se brise tel un jaune d'oeuf, s'étale sur la nappe d'eau, déborde. Le rouge règne et flamboie comme l'amour qui rayonne. Le rouge jette sa lumière sur toutes les formes jusqu'à ce qu'elles disparaissent et deviennent des éclats.

    C'est un vrai spectacle que vous captive tous les hivers à la mi-décembre car le soleil s'aligne au centre du chenal dans une intensité rare. Pour y assister, il suffit de se placer sur le pont tournant.

     

    IMG_0449

     

    Le quai Colbert au bord du canal du Rhône à Sète se situe sur la rive droite. Il fait face au quai du Général de Gaulle où se situe le phare édifié au XIXème siècle. Il est couvert d'un lanternon en cuivre de 1828. Cet édifice est classé Monument Historique. Il est éteint depuis 1869, remplacé par le phare de l'Espiguette. Il est d'une hauteur de 19 mètres.

       Frise

    La maison du Dauphin porte son nom par la sculpture qui décore le médaillon de son fronton. Elle est typique de l'architure du XXème siècle. Les dauphins sont représentatifs de la mer. De l'autre coté de la toiture, une tour est érigée.

    Grau du Roi La maison du DauphinPhoto de Claude Renous

    La Villa Parry doit son nom à l'architecte Ferdinand Parry qui en 1898 acheta ce terrain pour y construire la villa des "Dunes", appelée plus couramment "Parry".

     

       Frise

     

     La villa Rédarès n'est plus que le vestige des souvenirs, aujourd'hui. Elle est morte à 81 ans. Une batisse construite en 1928, de 50 mètres de large sur front de mer pour une surface au sol de 140m2. Elle est hélàs, démolie depuis mai 2011, suite au décès de Madame Rédarès en 2003.

    Elle se situait en front de mer au bout du boulevard Maréchal Juin.

    Mr Rédarès, important propriétaire foncier installa des vignes dans le sable en bord de mer. Il a le domaine de Terre Neuve, situé à 6 km du centre ville. Par le fait de cette plantation dans des sols sableux, il échappera à l'épidémie du phyloxera. Les vignes plantaient dans le sable résistent au parasite.

    Mr Rédarès louera à Philippe et Françoise Marquet 40 ha de vigne, dont le domaine s'appellait "La Janine".

     

    Grau du Roi Villa RédérèsGrau du Roi Villa Rédérès plage

    Grau du Roi Villa Rédérès bord de mer

       Frise

    Le chateau Leenhardt sur la plage rive droite fut construit en 1875 par le négociant Victor-Henry Leenhardt (1822-1904). Cette famille était de Montpellier, descendant d'un André-Chrétien Leenhardt qui au XVIIIème siècle était venu d'Alsace se fixer dans cette ville. Son père natif de Pologne avait émigré en Alsace, plus précisèment à Wesserling. Le dernier fils de André Chrétien Leenhardt était Paul Nicolas Leenhardt, né en 1786 et décédé en 1870. Marié à Eugénie Castelnau (1796 1853), ils eurent sept enfants dont Antonie, Charles, Henry, Abel, Inès, René et André.

    En 1904, le pasteur Comte organisa les premières colonies de vacances. Cette maison était tenue par des religieuses. C'est l'une des premières résidences privées construites en béton armé, mais aussi en brique de sable qui lui conférait une tonalité grise. En 1906, la société des Bains de Mer s'y installa. Elle fut démolie en 1970, après avoir abritée une pension familiale protestante aux années 1857.

    Le chateau avait des caves.

     Grau du Roi Château Leenhardt façade sud  Grau du Roi Château Leenhardt vue de loin 

    Grau du Roi Château Leenhardt Parc Grau du Roi Château-Leenhardt colorée
    Grau du Roi Château-Leenhardt Grau du Roi Château Leenhardt Sanatorium

       Frise

    Les chalutiers au retour de pêche sont dans un nuage de mouettes et de goelands. Les casiers pleins de poisson, on ne peut plus frais que les pêcheurs vous proposent directement à la vente à leur arrivée sur le quai. Les loups, les sars, les bars, les dorades, les poissons bleus comme la sardine ou le maquereau ainsi que les coquillages tels que les tellines, sont au rendez vous, tous les matins.

    Les oeufs de goelands leucophées sont stérilisés début avril. Le plumage est identique pour les males ou femelles, seule la taille des femelles permet de les distinguer. Ils ont les pattes jaunes. Cette espèce s'est installée en Camargue en 1912.

    Le pont tournant à péage fut construit en 1901. Il permet de traverser le chenal en attendant l'attraction du jour qui est l'arrivée d'un bateau qui libère le pont afin de le faire tourner sur lui même, pour que l'embarcation puisse tourner.

    Le boulevard Maréchéal Juin longe la plage plus à l'Est après la jetée du Quai Colbert. Une rose des vents jonche le sol. En langue d'Oc, les noms des vents sont écrits.

    Le Grand Café de Paris est une institution. C'est ici que je m'installe pour regarder les touristes qui se déplacent avec leur glace, beignet et toute gourmandise qui dégouline de sucre.

    L'ancien hopital "Boucanet" est abandonné, voué à la destruction.

    Le Sanatorium Maritime du Grau du Roi était dirigé par le Docteur Jean Bastide. Sa construction date du 15 mai 1933 par l'architecte Henri Floutier. Sa technique de construction est le béton armé ennebique. Sur un immense terrain, un grande galerie de cure et des pavillons abritaient les tuberculeux. Les batiments ne comportaient pas d'étage pour éviter toute fatigue. La galerie était d'une largeur suffisante pour installer les lits au soleil. En 1942, cette construction est réquisitionnée par la Wehrmarcht.

    Les anciennes arènes peuvent contenir 3000 personnes. A l'entrée de l'édifice, trois statues de taureaux en bronze sont l'effigie de la gloire des bovins. L'oeuvre est signée B en K, sculpteur des Saintes Maries de la Mer. Dans les rues du Grau du Roi, lors des fetes, les taureaux à la corde dits aussi "Bourgine" étaient attachés à une corde et les habitants les promenaient à travers les rues du village. Ce jeu taurin est interdit depuis 1970.

    L'ancienne caserne des pompiers a une sirène qui sous un chapiteau se trouve un personnage. Cette maison est vouée à destruction, elle se situe dans la rue Rédarès, non loin du quai.

     

    IMG_0451

     

    Que diriez vous d'une rouille graulenne faite à base de poulpe, une cuisine de la mer, simple et appréciée.

    Au XIIIème siècle, Saint Louis, Roi de France entreprit la réalisation d'un port pour les grands navires pour relier les terres d'Aigues Mortes. Le Grau du Roi (il s'agit de Saint Louis, Roi de France) fait partie du Gard et est l'unique commune maritime de ce département, dont la région est le "Languedoc Roussillon". La commune est située au Sud du département de l'Hérault et de la Grande Motte. Cette zone est en Camargue, dans la baie d'Aigues Mortes au milieu des étangs.

    Le village vit le jour au XVIème siècle, à la suite de fortes intempéries (1585). Le Grau de Consac de Gagne Petits s'ouvrit naturellement car  le Rhone sortit de son lit et envahit les terres avoisinantes dont l'étang de Repausset. Cela libéra un passage entre Aigues Mortes et la Méditerranée.

    Le terme "gradus" désigne le passage qui veut dire "Grau" en occitan. C'est une ouverture naturelle qui se crée à travers le cordon littoral entre les étangs et la mer. Les roselières sont les marais d'eau douce, envahis de roseaux, qui abritent une faune et une flore unique.

    Henry IV en 1598 consolida les quais et donna le nom à "Grau Henry".

    C'est en 1640 qu'il prit le nom de "Grau du Roi".

    1725, le canal du Grau du Roi fut construit pour la prospérité des salins du "Peccaix".

    En 1728, la première barque catalane entra dans le port.

     

       Frise

    On cultive également la garance, plante tintoriale qui fut introduite en France aux premiers temps de la monarchie française. Cette graine ramenait par Johannès Althonian dit Jean Althen, né à Chaouc en Perse fut semée dans notre région vers 1730. Les racines étaient amenées au moulin, afin de les réduire en poudre. Cette poudre permettait de teindre les tissus en rouge écarlate. Jean Althen développa l'établissement de garancières qui alimentait les fabriques dont les indiennes d'Avignon. La garance faisait prospérer des terres alluviales jusqu'alors sablonneuses et très pauvres. En 1860, Jean Henri Fabre découvre que l'on peut se passer de cette plante pour produire de la garancine artificielle, nommée alizarine. La culture est bientôt abandonnée définitivement. Rouge, orange comme les couleurs du soleil qui se lèvent à l'Est et se couche ce jour là sur la mer.

     

     

     

    Jean althen

    Jean Althen

     

       Frise

     

    1854, le Grau-du-Roi n'est qu'un hameau de pecheurs qui dépend d'Aigues Mortes.

    1855, l'Oeuvre fut fondée pour l'usage des bains.

    1869, le phare est éteint le 1er janvier à minuit.

    1873, une ligne de chemin de fer fut créée.

    En 1874, l'éclairage public à pétrole fut installé.

    En 1879, le village acquière son indépendance et connaitra un développement touristique grace au chemin de fer.

    En 1893, la communauté italienne est en difficulté par les hostilités des villageois.

    1911, une conduite d'eau est installée.

    1912, un bac remplace le pont tournant.

    1914, une ligne décauville est mise en place avec un petit train dit "La Françoise" qui desservait les propriétés agricoles de l'Espiguette.

    1928, le nouveau pont tournant est construit.

    1937, le tout à l'égout est mis en place.

    1939, le village est en partie détruit par les troupes ennemies présentes sur le site. Il reste des ouvrages et installations militaires dans cette zone et sur les plages des pyramides de béton, de blockhauss. Un champ de mines avait remplacé les vignes alentours.

    Aout 1944, dernière année et mois de l'occupation.

    1952, la vierge Marie apparait deux fois au Père Bonlun, le 2 et 3 novembre. A cet endroit fut construit une statue pour commémorer son apparition. Elle est entourée d'une grille, oeuvre de Mr Georges.

    La partie rive gauche est peuplé de calabrais, tandis que la rive droite devient le quartier de villégiature de quelques familles bourgeoises,  les "tonkionois".

    Le Grau-du-Roi est un village de pêcheurs qui a plusieurs atouts dont la plage de l'Espiguette dont les dunes dès les premiers beaux jours se peuplent de giroflées de mer et de marguerites de sable.

    L'ile de Stel (ile de sel) appartenait aux Chevaliers Templiers dès 1173. Sur ces terres, les chevaux étaient entrainés avant de partir pour les croisades en Orient.

    Sur les berges du Vidourle, les gaules attendent le poisson d'argent.

    Le blason du Grau-du-Roi représente deux thons dirigés vers une grappe de raisin sur la gauche et un lion d'or sur la droite.

     

    Autres lieux à proximité

     

    Carnon, Saint Gilles, La Grande Motte, Beauduc, Nîmes, Avignon, Sète,

     

     

    Bibliographie

    Promenade hivernale décembre 2016

     

     

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    Parution : jeudi 12 janvier 2017
    Mise à jour  : 12 janvier 2017


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    30 juin 2017

    Simone Veil, paroles d'outre tombe

     

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    Je pense que si Simone Veil avait promu la loi sur l'avortement avant 74, je ne serais pas née.

    Je suis aussi une rescapée.

    Coïncidence, la cérémonie officielle sera prononcée le 5 juillet, le jour du décès de ma mère.
    
    Une grande Dame que nous perdons. Je suis favorable à son intronisation au Panthéon.


    Paroles d'outre tombe.

    Simone Veil

     

     Expression"Toutes les tragédies que l'on peut imaginer reviennent à une seule et unique tragédie : l'écoulement du temps."
    Simone Veil

     

    Le temps est imprévisible, il est irrationnel et nous sommes impuissants face à l'avenir. Seul le passé est dit. Prenez le temps d'être libre et d'échapper au temps. Le temps et la vie humaine font qu'un. Chaque être est une oeuvre dans le temps, comme Simone Veil qui nous laisse réfléchir sur son action dans le temps, la recherche de la vérité et le lien entre l'éternité et le temps.

     

    Bibliographie

    Décés de Simone Veil, ce vendredi 30 juin 2017

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    Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 

    Parution : 30 juin  2017
    Mise à jour  : 30 juin  2017


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    30 avril 2017

    Pivoine, éphémère 白芍药

     

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    Pivoine, ce nom me rappelle "Pivoine", livre de Pearl Buck. Je reste fidèle à cette lecture qui raconte la vie quotidienne d'une petite esclave chinoise dans la Chine d'avant Mao. Et aujourd'hui, en cours de lecture de "Perle de neige" je me remémore cette chine pleine d'abnégation. La pivoine nous incite à découvrir la Chine, berceau et esprit de la Pivoine. Eclosion de beauté, avec ses boutons timides qui se dévoilent pour dégager un parfum suave qui nous transporte, nous fait voyager avec sa fleur très dense.

    Cette fleur 白芍药 (báisháoyào)qui le temps d'un bouquet m'apporte le souvenir de ce livre, sa rondeur, ce désir de la caresser, de la serrer comme la vie qui perle en nous. Pivoine, elle m'attire et me contraint à la photographier, sur toute ses faces.

     

    Bouquet de pivoines

    Je me lasse pas devant la grâce dérobée des fleurs. Elle cède, explose et le soleil poudre de lumière les pétales. Elle joue de la lumière et de l'ombre. Elle nous surprend à chaque moment du jour. Mais c'est au moment du coucher du soleil que j'ai capté sa beauté pour donner cette photo.

    Pivoines apprivoisées

    Puis l'obscurité l'a emportée de sorte que je me suis attachée à l'explorer.

    Sa métamorphose croit lorsqu'elle s'épanouie, la voir s'ouvrir, se rapprocher tant elle devient grande. Elle nous accapare et nous fait oublier les blessures, elle occupe notre attention. Poindre l'espoir des beaux jours par l'éclat des fleurs qui nous égare par la maîtrise de l'inexpliqué. L'éclat se fragmente, se modifie tout au long de la durée de vie. Les fleurs sont éphémères. Leur robe est unique, tout en rondeur, généreuse. La riche palette de ses couleurs en fait un atout pour les compositions. Les couleurs dans une autre, foisonnent. Elles varient au fil du temps. Les pétales crient leur passion, lorsqu'elles glissent l'une après l'autre et sont freinée par le sol qui les rend immobiles. Leur chute entraine un artifice de graines qui soupoudrent les pétales. La pivoine se dérobe à la vie et laisse ce tableau, cette nature morte qui nous saisie tant la lumière émane de l'intérieur des choses.

     

    Pivoine aquarelle 

    Son nom est porté depuis la nuit des temps, du grec "paeonia" (plante à guérir), la pivoine est donc connue pour ses vertus curatives. Hippocrate décrivait 400 av J.-C. son utilisation pour le traitement de l'épilepsie (convulsion), mais aussi pour réguler les menstruations et l'expulsion du placenta après les accouchements.

    Pivoine

    Cet apport de connaissance incita la Chine à la cultiver comme plante médicinale et traiter diverses affections comme la paresse hépatique ou les problèmes circulatoires. Depuis le VIIème siècle, elles sont cultivées en arbre. Elles permettent de soigner les rhumatismes, les spasmes gatro-intestinaux, certaines aménorrhées, les dysménorrhées (douleur menstruation). En usage externe, par cataplasme ou amulette, elles sont indiquées contre l'eczéma atopique et les douleurs rhumatismales.

     

    Pivoines Yun Shouping Dynastie Qing
    Pivoine

    Yun Shouping  Dynastin Qing

     

    Le cataplasme est une application humide, tandis que l'amulette est une application sèche. L'amulette comprend trois éléments : le produit "attaché autour", ce qui attache autour et enfin la maladie qu'elle est censée guérir. Le produit qui est attaché autour est souvent une plante, comme la pivoine. Le produit est soit enfermé, soit à l'air libre. Il est nécessairement enfermé quand il est plus ou moins liquide. Quand il s'agit de la racine d'une plante, elle peut rester à l'air libre. C'est le cas pour l'amulette de la racine de pivoine mise au cou pour soigner l'épilepsie. Les effluves sont inspirées ou que l'air s'en trouve modifié et suppose que la racine est suspendue à l'air libre. Le produit est inspiré par le nez et soigne l'infection : maladie sacrée à base de racine de pivoine.

    Pivoine Uenon Japon

    Elle est reconnue pour ces qualités esthétiques et son incroyable parfum, 500 ans avant l'arrivée de la Dynastie Song (960-1279). Elle se décline alors en peinture, porcelaine, poteries et orne les palais impériaux. Elle est alors nommée reine des fleurs.

     

    Pivoines et colombes Chen Zhifo
    Pivoines et colombes de Chen Zhifo

     

    Adulée pour son opulente beauté tout autant que pour ses vertus médicinales, elle est encore cultivée pour extraire l'écorce des racines qui rentre dans la composition de certains médicaments. La substance active est la paeoniflorine qui est analgésique, anti-inflammatoire, antispasmodique et sédative. En phytotérapie, elle est traitée en infusion ou en décoction. La pivoine est placée sous protectorat impérial en Chine par Yang Ti (605 618). Elle fut déclarée en 1903, fleur nationale.

     

    Pivoines de William Merritt Chase 1897

    En Chine, la pivoine est riche en symbolique. Beauté féminine et de l'amour, elle est aussi l'emblème de l'abondance et de la réussite sociale.

     

    Pivoine de Zhao Zhiqian Dynastie Qing
    Pivoine de Zao Zhiqian  Dynastie Qing

     

    Au Japon, elle fut importée vers 700 comme fleur ornementale de prédilection. Les horticulteurs japonais sont à l'origine des nombreuses variétés, aux nuances très pures de rouges sans bleu, de roses alcalins et de blancs immaculés. On retrouve sur les tableaux d'Hokusai (1760-1849) ces pivoines.

    Pivoine Hokusai
    Hokusai

    Mythologie

    Dans l'Iliade, cinquième livre de l'Odyssée, Homère encense cette fleur dans l'histoire de Péon, ancien médecin qui employa cette plante pour guérir Pluton d'une blessure que lui aurait faite Hercule. Médecin des dieux de l'Olympe, il aurait guéri Hadès, blessé mortellement par Hercule, grâce à cette racine.

     

    Pivoine Huang Shanshou
    Pivoine, Huang Shanshou

     

    On raconte également une autre légende sur la nymphe Péone, fille d'Asclépios et de la nymphe Epione, qui était si courtisée par les dieux, qu'une déesse désespérée de jalousie la transforma en une fleur aux mille pétales, la pivoine.

    Pivoines Félix Ziem

    Théopraste, philosophe de la Grèce ancienne, traitait la pivoine aux vertus magiques en fonction du cosmos. Plante dite "sacrée des decans et des démons" : horoscope. Le mite d'arrachage des plantes préconisait de la cueillir la nuit, sous peine d'oniculer d'atroces souffrances. C'est une plante décanique car à chaque décan correspond un démon. Si le rituel est assuré, alors on possède un puissant phylactère contre les affections envoyés aux hommes par suite de l'influence des astres lors de décan. Pour illustrer le décan où la plante est la pivoine (appelée Sélégonè), je donne ce récit :

    "Deuxième Décan (du Cancer). Le nom du démon est Ouphisit ; sa forme, celle d'une femme avec le corps tout entier d'un oiseau, les ailes déployées et levées pour voler, avec une guirlande sur la tête. Or, il régit les maladies de la poitrine. Donc, grave-le sur une gemme de jaspe vert, mets-le au dessous de la pivoine (selêgone) ; sertis dans la bague de ton choix et porte-la. Abstiens-toi de tout aliment touché par un chien.

    Un dicton dit "si on l'arrache le jour et que l'on est vu par un pivert en train de cueillir le fruit, on risque de perdre la vue. Et, si on coupe la racine, on risque la procidence de l'anus".

     

    Pivoine blanche Zhang Daqian
    Pivoine blanche, Zhang Daqian

     

    Hyppocrate, Galien et les médecins grecs l'utilisaient aussi.

    Pivoine

    La pivoine a une propriété fortement desséchante. Si on rejette toute explication d'ordre magique, il faut considérer l'effet d'une des propriétés de la substance afin de rendre rationnel l'efficacité de la propriété du produit.

     

    Pivoine et pies Wang Li Dynastie Qing
    Pivoine et pies, Wang Li, Dynastie Qing

     

    Une autre légende chinoise rapporte que Wu Zetian, impératrice pendant la Dynastie Tang (618-907), se promenait un soir d'hiver dans ses jardins d'hiver en l'an 691. Elle huma le parfum d'un jasmin. Pleine de gratitude envers la fleur, elle envoya un poème à la Déesse des fleurs. Elle fut étonnée de n'y trouver aucune fleur et émit le souhait que le lendemain, toutes les plantes soient en fleur. Le lendemain, toutes les fleurs éclorent, sauf la pivoine qui ne voulut pas changer de saison. Humiliée, l'impératrice ordonna qu'il n'y ait plus une pivoine dans sa ville Xi'an, capitale du pays. Elles furent transportées à Luoyang, ancienne capitale, qui est de nos jours la capitale de la Pivoine.

    Portrait de Wu Zetian

    En 1787, l'Europe découvre ses vertus médicinales par l'intermédiaire de missionnaires.

    En Autriche, elle fut réintroduite au XXème siècle par un botaniste nommé Joseph Francis Rock.

    En France, au Moyen Age, les bracelets de graines de pivoine permettaient de se protéger des mauvais esprits, des maladies et des tempêtes.

    L'empereur chinois offre des spécimens d'une rare beauté à Marie-Joseph-Rose Detasher, veuve Beauharnais, épouse en seconde noce de Bonaparte qui, séduite en fait la fleur "vedette" du parc de Malmaison.

    Victor Lemoine (1823-1911) réalisent des croisements d'espèces botaniques et obtient des hybrides plus sophistiqués et robustes dont la variété la plus connue de nos jours est "Paeonia Lactiflora", aussi appelée Pivoine de Chine.

    Edouard Manet (1832-1883) peint "Le vase aux pivoines" et "Branches de pivoines blanches et sécateur". La forme et le rythme de ses pétales évoquaient la complexité des sentiments passionnels et leurs désordres.

     

    Vase de pivoines d'Edouard Manet
    Vase de pivoines sur piédouche

    1864

     

    Branche de pivoines et sécateur Edouard Manet

    Branches de pivoine et sécateur d'Edouard Manet

    En Italie, Marco Polo évoquait ces fleurs comme des "roses grosses comme des choux".

     Pivoine tableau femme africaine avec pivoines de Jean-Fréderic Bazille
    Femme africaine avec pivoines de Jean Frédéric Bazille

    Appolinaire, dans son poème "Pétales de pivoine" associe la fleur à la beauté féminine.

     

    Pivoines Henri Fantin-Latour 1903
    Pivoines Henri Fantin-Latour

    1903

     

    Guerlain décline son parfum suave dans "Aqua Allegoria" où les essences de la fleur sont sublimées par la bergamote et le pamplemousse rose.

    Son arôme est tendre et évoque le parfum de la rose, melée à des accents de végétaux légers qui évoque la rosée, voire le muguet.

     

    Expression"La pivoine sent la pivoine, c'est à dire le hanneton. Par le truchement d'une fétidité délicate, elle a le privilège de nous mettre en rapport avec le véritable printemps, porteur d'odeurs suspectes dont la somme est propre à nous enchanter..."
    Colette, "Pour un herbier" 1948

     

    Thierry Mugler dans son parfum "Angel" utilise la pivoine "Angel" qui marie la force du patchouli à la douceur de la pivoine.

    L'expression populaire "rougir comme une pivoine" a pour origine, le sentiment de honte ressenti par la nymphe Péone qui fut transformée en cette fleur.

    Renoir les a aussi décrites fraiches et passionnées.

    Henri Fantin-Latour Vase de Pivoines 1881
    Vase de pivoines Henri Fantin-Latour
    1881

    La symbolique de la pivoine est la sincérité.

    Pivoine (s.m.)  est aussi attribué à un oiseau granivore nommé "La pyrrhule vulgaire", plus connu sous le nom de bouvreuil. C'est dû à sa gorges rougeâtre comme la pivoine et le chant fort agréable. Voir "Pevoisne".

     

     

    Cette plante vivace est originaire d'Extrême-Orient et comprend une quarantaine d'espèces. Elle se divise en deux catégories, les pivoines herbacées et les pivoines arbustives. Les herbacées perdent leur feuillage en hivers tandis que les arbustives les conservent.

    Elle faisait partie de la famille des Renonculacées juqu'en 1950 où elle se distingua en créant sa propre famille, "Paéoniacée", dite aussi "herbes du Mallet", "herbes Sainte-Rose", "Rose de pentecôte", "pivoine femelle", "Pione" et "Péone". C'est le nom vulgaire du Paeonia officinalis.

    Les fleurs très larges sont en forme de rose. Les pétales sont disposées en rond. Le pistil sort du calice qui est formé de plusieurs feuilles. Les racines sont épaisses et tubéreuses.

    Elle est arrivée en Europe au XVIIème siècle, grâce au commerce de la compagnie des Indes.

    La longévité des herbacées est reconnue jusqu'à 100 ans.

    Elle fleurit de mai à juin.

    La pivoine est aussi la fleur du douzième anniversaire de mariage.

    Avez-vous remarquer que la pivoine attire les fourmis ? La pivoine sécrète une sève avant de s'ouvrir qui attire les fourmis.

     

    Je me retire pour faire la liste de mes préférées 

    Pivoine herbacée "Pink Hawainan", corail de chez Bourdillon
    Madame La Duchesse de Nemours
    Boston Dance
    Lady Leonora Bramwell
    Angel Cheeks
    Festiva maxima
    Peonia Nobile (couleur framboise)

    A lire :

    Cahier de verdure de Philippe Jacottet

     

    Bibliographie

    Pivoines en bouquet

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    Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 

    Parution : 30 avril  2017
    Mise à jour  : 30 avril  2017


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    29 mars 2015

    Confiteor de Jaume Cabré

     

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    Confiteor de Jaume Cabré

    Confiteor

    Traduit du catalan par Edmond Raillard (Jo Confesso - 2011)
    Actes-Sud
    Parution : Septembre 2013
    782 p. 26

    Site de Jaume Cabré

    Prix du Courrier International du meilleur livre 2013

    Notation


    Il n'y a pas de résumé exact de cet ouvrage. Seule ma capacité à s'adapter à la matrice de lecture me semble intéressante à présenter.

    La fin du récit vaut le début, il faut donc l'avoir lu pour découvrir ce chef d'oeuvre. Il n'a pas de repère, c'est un roman rare, complexe dans sa lecture et qui exige beaucoup de concentration. Comme un chapelet, sa vie est confessée par bribes, plus ou moins longues et surtout inachevées, au gré de la mémoire et de l'oubli. La trame est l'histoire d'une famille érudite, passionnée d'antiquités qui s'enchevêtre avec l'Histoire européenne de l'Espagne dans les années cinquante dont les éléments font références à plusieurs époques : inquisition, nazisme, dictature franquiste. Le Vibrato d'un violon avec ses notes pures qui insuffle la douleur et exhale les sanglots. Le violon est la métaphore qui tisse le fil conducteur durant l'épopée de cinq siècles d'histoire et pas moins de six pays. Fabriqué à Crémone, aux XVIIIème siècle par Storioni, il symbolise les passions marquées par sa possession et les tourments qui amènent à l'obsession. Il rythme les 800 pages qui n'ont aucune chronologie.

    Confiteor est l'histoire d'Adrià, un authentique surdoué, qui confesse ses pensées et ses connaissances érudites. Une réflexion sur l'amour trahi, l'amitié fidèle et l'être humain et ses mensonges. Nous cheminons au fil des situations dans les méandres de chaque personnage qui s'articule sur leur époque. Les personnages interviennent dans le roman, rentrent en relation avec Adrià, le héros qui prend une dimension essentielle avec son identité hors du commun.

    Au final, un chef d'oeuvre absolu. A lire.

     

     

    Résumé

    Barcelone années cinquante, le jeune Adrià grandit dans un vaste appartement ombreux, entre un père qui veut faire de lui un humaniste polyglotte et une mère qui le destine à une carrière de violoniste virtuose. Brillant, solitaire et docile, le garçon essaie de satisfaire au mieux les ambitions démesurées dont il est dépositaire, jusqu'au jour où il entrevoit la provenance douteuse de la fortune familiale, issue d'un magasin d'antiquités extorquées sans vergogne. Un demi-siècle plus tard, juste avant que sa mémoire ne l'abandonne, Adrià tente de mettre en forme l'histoire familiale dont un violon d'exception, une médaille et un linge de table souillé constituent les tragiques emblèmes. De fait, la révélation progressive ressaisit la funeste histoire européenne et plonge ses racines aux sources du mal. De l'Inquisition à la dictature espagnole et à l'Allemagne nazie, d'Anvers à la Cité du Vatican, vies et destins se répondent pour converger vers Auschwitz-Birkenau, épicentre de l'abjection totale.

    Confiteor défie les lois de la narration pour ordonner un chaos magistral et emplir de musique une cathédrale profane. Sara, la femme tant aimée, est la destinataire de cet immense récit relayé par Bernat, l'amie envié et envieux dont la présence éclaire jusqu'à l'instant où s'anéantit toute conscience. Alors le lecteur peut embrasser l'itinéraire d'un enfant sans amour, puis l'affliction d'un adulte sans dieu, aux prises avec le Mal souverain qui, à travers les siècles, dépose en chacun la possibilité de l'inhumain - à quoi répond ici la soif de beauté, de connaissance et de pardon, seuls viatiques, peut-être, pour récuser si peu que ce soit l'enfer sur la terre.


    L'auteur Jame Cabré i Fabré a une écriture simple et met en exergue l'Art, la conscience qui confesse le mal jusqu'au pardon. Son oeuvre est dense comme une partition. Elle s'écoute et laisse une musique à l'histoire. Jame Cabré a inventé un nouveau style qui fait revivre et vivre l'histoire. Il expérimente une figure de style dans le narratif qui entraîne le lecteur par le biais du tutoiement ou du vouvoiement. Une oeuvre profonde qui raconte l'histoire humaine avec des scènes réfléchies qui nous donnent une analyse de la société.  Un livre riche qui gagne à êre lu lentement, parfois avec des pauses afin d'ancrer les personnages et leur profondeur.

     

    Jame Cabré est catalan. Huit ans de travail, une centaine d'intrigues, 800 pages et un seul genre littéraire à la "Cabré" !

     

    Né le 30 avril 1947 à Barcelone. Il est licencié en philologie catalane à l'Université de Barcelone. Il a enseigné d'abord à Valence, puis à Terrassa. Il enseigne par la suite à l'Université de Llieda, dans le secondaire, mais se met en disponibilité. Membre de la section philologique de l'Institut d'Estudis Catalans. Membre du collectif Ofèlia Dracs (en 2007). Pendant de nombreuses années, il rédige des scenarii pour la télévision et le cinéma. Ses débuts en tant qu'écrivain l'amènent à composer des recueils de nouvelles tels que "Faules de mal desar" (1974) et "Toquen a morts" (1977), puis un premier roman "Galceran l'heroi de la guerra negra" (1978). Il donne des cours d'écriture audiovisuelle à l'Université de Llieda. Il collabore avec la presse écrite et notamment avec le journal Avui.

     

    Les thèmes récurrents de son oeuvre sont la mémoire historique, l'impossibilité du pardon et la peur de l'oubli. Jaume Cabré aime se servir de l'histoire comme écrin à la littérature.

     

    Prix d'honneur des Lettres catalanes en 2010.
    Prix Jean-Morer en 2014
     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Frise

     

    Jo confesso" a été publié en 2011 en catalan.  Il fut rédigé entre 2003 et 2011. Il fut traduit en français par Edmond Raillard, en 2013. Il est le dixième roman de l'auteur.

     

    Traduit en français

    La toile d'araignée (1984) - Editions du Chiendent (Perpignan)
    Voyage d'hiver (2001) - Recueil de 14 nouvelles
    Sa seigneurie (2004) (publié en Espagne en 1991)- Editions Christian Bourgois
    L'ombre de l'eunuque (2006) - Editions Christian Bourgois
    Les voix du Pamano (2009) - Editions Christian Bourgois - Traduit par Bernard Lesfargues

     

    Extrait

    Rome n'était pas une fête ; c'était un chaos automobile dans une ville immense, sous la coupe de chauffeurs de taxi suicidaires, comme celui qui nous conduisit en un temps record de l'hôtel à la via del Corso, crucifiée par la circulation. (p. 372)

    Le Mal se sert de la Peur et la Cruauté absolue. Sans doute pour être certains que nous nous emplissons de rage, les gradés nous racontent des choses épouvantables sur l'ennemi et nous avons tous envie de l'avoir en face de nous. (p. 431)

    Au dix-huitième, si on n'était pas emperruqué, maquillé, avec des talons et des bas, on ne vous laissait pas entrer dans les salons. Aujourd'hui, un homme maquillé, avec une perruque, des talons et des bas, on l'enferme en prison sans lui poser la moindre question. (p. 594)

     

    Chefs d'oeuvre à lire également

    2666 de Roberto Balaño
    Dolorès Claiborne de Stephen King
    Bienveillantes de Jonathan Littell
    La fête au bouc de Vargas Llosa

     

    Biblographie

    Lecture de mars 2015

     

    Liste de mes lectures "Lire et reliure"

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    Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
    Parution :  dimanche 29 mars 2015
    Mise à jour  : 29 mars 2015

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    30 septembre 2010

    Lagune ou lacune, vestige du palais d'Oualidia de Mohammed V

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    Sur la côte Ouest, caressée par l'Atlantique, sa Majesté Mohamed V fit construire le palais de "Sidna" à Oualidia الوليدية.

    Il est adossé à la colline boisée et au coeur d'une lagune protégée par une anse de sable.

    Ce trésor précieux, telle une perle à l'intérieur d'une huitre est protégé des vents par un cordon rocheux. Il offre à ce lieu, la quiétude des eaux protégeaient par un goulet qui par delà s'écument en crêtes blanches sur les falaises. Elle est l'une des plus belles lagunes de la côte atlantique sur le littoral marocain cadensée par les marais. Elle offre d'immenses plages de sable fin.

    OUALIDIA_Cordon_rocheux

    Cordon rocheux

    Cette station aux reliefs différents est rytmée par la nature. Elle devient la plage des Marrakchis, safiots et casablancais. Les murs des maisons sont peints de la couleur du sable.


    Expression"Le Maroc est un pays froid où le soleil est chaud" Lyautey

    Oualidia_crique

    Mais je me tourne vers les souvenirs pour vous faire contempler ce grand bâtiment abandonné. Une galerie d'arcades orne l'immense terrasse qui s'alanguit sur le rivage, puis vient une enfilade de chambres habitées par la poussière qui s'ouvrent sur des patios aux mosaïques abîmées. Essayez de l'imaginer, recouverte de tapis dont le reflet se mire dans les eaux des bassins aujourd'hui asséchés, déserts dont seule la rouille pêche sur les échelles.

    Cette Résidence Royale ou palais d'été de feu Sa Majesté Mohammed V comprend à l'étage une salle de réception qui s'ouvre sur les nombreuses terrasses et l'extérieur. Elle est agrémentée de deux piscines, une sur la grande terrasse qui borde la lagune et l'autre au 1er étage. Tout autour des points d'eau, on prenait salon pour la collation. Des midas (grand plateau) étaient disposés et s'agrémentaient de thé, pâtisseries et fruits pour le plaisir des yeux, sans oublier d'exalter les sens.

    Oualidia_Palais_de_Mohamed_V

    Palais de Sidna - Mohamed V                          Clic sur la photo pour lien

    Mohammed V est né le 10 août 1909. Il fut intronisé le 18 novembre 1927 à l'âge de 17 ans, à la place de ses deux frères aînés, choisi par les autorités françaises, du temps du Protectorat.

    Le Sultan Sidi Mohammed Ben Youssef l'a fit construire pendant la première partie de son règne. Il aimait y séjourner l'été, dans les années 40-50, en famille, loin de l'agitation politique.

    Il fut destitué puis exilé en Corse, puis à Madagascar jusqu'au 20 août 1953. Les autorités françaises ramenèrent le sultan au Maroc et l'indépendance vint le 2 mars 1956.

    Mohamed_V____FES_en_1943

    Mohamed V   FES 1943         Clic sur la photo pour lien DAFINA.net

    Ce village de pêcheurs côtoyait sa Majesté (grand-père de l'actuel roi) qui venait goûtait aux joies des bains de mer parmi les estivants. Il était très moderne. Ses filles : Lalla Fatima, Lalla Aicha, Lalla Malika et Lalla Nuzha, en maillot de bain, deux pièces, l'accompagnaient. Il avait cinq enfants de son deuxième mariage : Lalla Aicha, Moulay Hassan II, Malika, le Prince Moulay Abdellah et Lalla Nuzha. De son troisième mariage, il avait une fille Lalla Amina. Elles étaient naturelles, les cheveux lâchées au vent, la gaieté habillée leur regard. Plongeon, nage ouvraient leur quotidien. Les gardiens (mokhaznis) surveillaient de loin.

    Aujourd'hui, sur la plage les jeunes filles sont en hijab (voile de la femme mulsumane. En Islam, cette prescription divine permet de préserver sa pudeur et sa chasteté en ramenant le voile sur elle, pour ne pas présenter leurs atours devant le regard baissé des hommes afin de garder leur dignité. Seules les mains et le visage peuvent paraître).

    Oualidia_Palais_de_Mohamed_V__Vue_02

    Hassan II, le prince héritier se rendait aux soirées dansantes organisaient à l'hôtel l'hipoccampe qui jouxte la demeure.

    Une rumeur dit que Mohamed V était un amateur de sardines grillées et qu'il trouvait dans ce lieu la qualité requise. Sur la plage d'Oualidia, on mange des araignées de mer grillées par les pêcheurs.

    Voici la recette et rien de plus simple.

    Araignées de mer
    Verser des cendres dans un creux fait dans le sable de plage
    Laisser cuire 5 min. d'un côté, retourner et attendre quelques minutes, puis déguster

    Huitres gratinées
    6 huitres par personne
    Faire fondre 1 cuillère de beurre, puis mélanger avec une 1/2 cuillère de farine, mouillez avec 40 cl de lait. Tourner régulièrement, saler, poivrer.
    Dans une poêle, faire dorer les amandes effilées. Saupoudrer en les huîtres.
    Verser la béchamel sur les huîtres, mettre du fromage râpé et au four 2 min.
    Servir chaud

    Msemen (crêpes chaudes)
    Pour 4 personnes
    Mélanger 200 gr de farine, 1 c. à café de sel et 25 cl. d'eau
    Laisser reposer dans un torchon humide 45 min.
    Faire fondre 50 gr de beurre et 10 cl d'huile
    Imprégner vos mains et diviser la pâte en quinze petites boules
    Aplatir la boule en forme de rectangle
    Repliez la plusieurs fois en rajoutant sur chaque pli le mélange beurre-huile
    Laisser reposer les carrés 20 x 20
    Aplatir le premier carré et faire cuire dans une poêle
    Servir bien chaud,  c'est délicieux avec du miel

    Le palais ne vit que par les souvenirs des oualidis. Hassan II, après la mort de son père, en 1961 n'y revint plus. De l'état d'abandon, les dégradations n'échappent pas à l'oeil.

    L'oeil justement qui au delà de la mer, au delà de la dune, voit la tombe du Marabout Sidi Daoud qui protège les enfants, les pêcheurs.

    Entre deux baignades, vous pouvez aller visiter, au bord de l'océan, six grottes qui égrénent leur nom : "La portugaise", etc.  Elles se situent à l'emplacement où Hanon débarqua de son périple. Hanon était navigateur cartaginois. Il aurait débarqué sur la lagune d'Oualidia qui constitue un port naturel. Il logea dans l'une d'entre elles, connue sous le nom de "Ghar Hammou El Gazhi".

    Cette charmante station balnéaire ne vit que l'été pour ses plages. Il est parfois difficile d'y trouver logement car la population est multipliée par 10 en été. En dépit d'un plan de développement durable pour préserver la lagune et protéger le domaine ostréicole, l'urbanisation y est aussi galopante qu'irréfléchie. C'est le chaos car le progrès est sans mode d'emploi. De ce fait, les eaux usées se déversent à même les rues et forment des marécages où se prolifèrent les moustiques. Depuis le départ des français, aucune structure semble possible et ce processus est destructif et ne fait que rendre caduque le projet de tourisme et d'économie sociale avancé par la politique nationale. Du coup, au dessus du palais de Mohamed V se trouve des habitations anarchiques. Soupirs, désolation légitime, cette lagune se voit en 2010 redistribuée par un nouveau découpage administratif et quitte la province d'"El Jadida" pour celle de "Sidi Bennour". Une station d'épuration des eaux usées doit voir le jour, prise en charge par le Département de l'Eau et l'Environnement.

    Septembre est là, sans touriste, la plage dorée par le soleil nous incite à faire une halte. Nous nous installons dans la baie pour profiter du spectacle de ce lieu magique avec l'océan en toile de fond. Nous nous offrons le repas tant attendu en achetant quelques oursins à un gamin habitué des lieux. Pour quelques dirhams, un plateau se présente. Le temps court, c'est les vacances. Croyez-moi ou non, je me sens heureuse durant cette parenthèse. Je me sens suspendu, à l'écart de la société, en marge de devenir bohême, à l'abri de la famille. Les vagues effacent le passé et laissent un présent serein.

    Les adeptes de sports de glisse trouveront un jeu de vagues qui les charmeront sur la plage "Tomato Beach" (13 km au sud d'Oualidia) qui est fermée par deux gros rochers qui filtrent la houle et permettent de s'entraîner ou de débuter en attendant d'affronter les célèbres vagues de Ras Lafaa (Safi) classées parmi les 10 plus grosses du monde).

    La nature reprend ses droits dès septembre. A l'autre bout de la baie, une autre plage sert de mouillage aux barques des pêcheurs. La pêche se pratique ancestralement. Les bateaux s'approchent de la rive suivant la cadence des vagues. Puis l'ensemble des pêcheurs sautent et aidés par les autres pêcheurs, portent la barque sur le dos à l'aide de gros rondins de bois, jusqu'au sable. La pêche ramène chaque soir une cinquantaine de pêcheurs quand la houle ne les fait pas renoncer à leur journée. Ils s'engagent dans la passe en choisissant la bonne vague. La criée est à même la plage. Chaque pêcheur marchande sa prise qui fournira les restaurants locaux ou des restaurants ambulants qui vous font grillés le poisson à même le sol pour une dégustation.

    Oualidia_Retour_de_p_che

    Le port, la pêche

    Mustapha est pêcheur quand le temps le permet. Les autres jours, il offre ses dons de masseur-kinésithérapeute qui lui ont été légués par son grand-père. Il soigne les articulations douloureuses en massant le corps avec de l'huile d'argan. Il aussi le titre de "Mustapha, le prince des grottes" tant il les connaît. Il s'improvise alors comme votre guide pour vous les faire visiter.

    OUALIDIA_Retour_de_p_che_03

    Le dépassement

    1_246_OUALIDIA_Retour_de_p_che

    Retour de pêche

    OUALIDIA_Barques_01

    Plage des barques       

    A marée basse, quand la mer se retire, les vaches vont paître dans les schorres situés sur des îlots et règlent leur satieté durant les six heures de reflue sur ce tapis de végétation. Les femmes dépendent également des cycles de marées et courants qui rythment leurs heures. De loin, on aperçoit leurs tâches colorées qui accompagnent les troupeaux. Ce sont les habitantes qui vont laver leur linge dans les creux des cailloux qui comportent des sources d'eau douce situées vers le palais royal et des résurgences d'eaux douces sous-marines. Elles profitent du ressac pour rincer leur vêtement.

    Oualidia est réputée également pour sa chasse. Il y a des battues de sanglier durant la saison de mars-avril.

    Des bassins d'ostréiculture sur les berges de la baie (production aquacole : 200 tonnes/an) se situent à l'entrée Nord. Ils comprennent 8 parcs ostréicoles ainsi qu'un parc à palourdes. Les naissais viennent du bassin d'Arcachon (France) et sont développés dans la lagune. Dans les années 80, ils provenaient du Japon.

    Les marais salans sont célèbres car ils conjurent le climat, la topographie et la géologie pour leur production.

    Oualidia_Marais_salans

    Marais salans        Clic sur la photo pour aller sur le lien

    La lagune s'étend sur 4 km. C'est le paradis de la faune. Les oiseaux viennent sur les îlots, aussi vous pourrez admirer le ballet des flamants roses, des barges, spatules, goélands, hérons cendrés, grands cormorans et échasses.

    Oualidia_Marais_salans_02

    Marais salans        Clic sur la photo pour aller sur le lien

    L'eau est peu saline par le fait des sources. Sa température est fraîche également par l'apport d'eaux douces et l'intrusion des marées qui jouent un rôle hydrolique dominant.

    La kasbah de Moulay El Oualid ben zidane, dernier sultan de la dynastie sadienne, fut construite en 1634 qui a donné son nom à la ville. La dynastie des Saoudiens a régné de 1554 à 1659. C'est à cette époque que le Maroc prit son nom qui serait la contraction de Marrakech. Auparavant, il s'appelait Maghreb el aqça ou Maghreb extrême. Oualidia a vu le passage des phéniciens, des romains et des portugais.

    Les ruines de la cité portugaise date du Vè siècle. Des murailles des remparts sont flanquées de dix-huit tours. Seulement trois portes sont visibles. Elle fut ruinée une première fois en 667 et reconstruite sur les ordres du Sultan mérinide. Elle subit une seconde destruction et fut ruinée à jamais.

    Cette année, le roi Mohamed VI a signé une convention pour la préservation de la lagune.

    Cette commune est le refuge de nombreux artistes comme le peintre anglais Bill West.

    Notes

    Le palais a été fermé au public et les axes murés. Une garde a été déployée de jour comme de nuit.
    Lecture "Arietta" de John Knittel écrit à Oualidia, en 1956. C'est l'histoire d'une jeune allemande mariée qui fait la connaissance d'un anglais. Le roman se déroule dans ce village de pêcheurs, qu'est Oualidia.

    Ensoleillement

    300 jours dans l'année. Sans vent (Essaouira) et sans brume (Agadir), mais un flot de touristes en été, à éviter.

    OUALIDIA_Barque_de_plaisance

    Barque de plaisance

    Ou dormir

    Luxe >> Riad La Sultana

    OUALIDIA_Riad_La_Sultana

    OUALIDIA_Riad_La_Sultana_02 OUALIDIA_Riad_La_Sultana_03

    Ou manger

    L'araignée gourmande

    Situation

    Entre El-Jadida (La nouvelle, appelée par les romains "rusibis", plus tard par les portugais "Mazagan" et du temps du protectorat, Lyautey a dit qu'elle était le "Deauville" du Maroc) et Safi
    A 78 km au Sud d'El-Jadida
    17
    0 km de Casablance
    212 km de Marrakech

     

    Plan_OUALIDIA

    Oualidia_vue_a_rienne

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    A voir

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    Agadir  |  El Ghezia, la plage bleue  | Lagune de Knéfinis  | Laayoune  (lac salé)  | Amtoudi (grenier à grains et gorges)

    Bibilographie

    Voyages août/septembre 2010 et mai 1989

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    Carnet de voyages
    Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais,
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    Parution de l'article,  30 septembre 2010
    Mise à jour  : 30 septembre 2010

     

     

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    12 décembre 2006

    ANNIBALDI Bruno Créateur de figurines

     

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    EtoileAvent-Noël & sa féerie - Ste Barbe - St-Nicolas - Boules de Noël- Décor   Etoile
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    - Lou cacho fiò - Gros Souper - Voeux - Ephiphanie Etoile
    EtoileChandeleur - Les Saints - Dictons  Etoile
    a0

    HouxHouxHouxHouxHouxHouxHouxHouxHouxHoux

    Samedi 9 décembre 2006

    C'est au Carré Saint-Anne à Montpellier que j'ai découvert leur stand. Des figurines en santon qui représentent des Arlésiennes au forme allongée, épurée dans l'ensemble, mais laissant apparaître certains détails, tels que les dentelles qui ornent les jupons sous les jupes en tissus arlésiens. Ombrelles également élégamment découpées. Finesse des gestes font de cet atelier une nouveauté pour 2006 appréciée.

    Vous pouvez également admirer ces figurines à l'exposition en Arles au Cloître Saint-Trophime durant cette période. Mais également profiter de cette occasion pour vous laisser tenter par ces belles arlésiennes que l'on trouve chez un exposant vers les arênes et aussi chez Soleïdo à Aix-en-Provence.

    Si le temps vous reste, malgré les préparatifs de Noël, profitez de ces expositions pour aller admirer cette nouveauté 2006 qui promet un devenir.

    Annie & Bruno se feront un plaisir de vous recevoir dans leur atelier à leur domicile.

    Annibaldi Bruno
    Création de figurines
    10, rue des Marseillais
    13100 Aix-en-Provence
    04 42 23 56 71
    http://www.annibaldi-bruno.com
    contact@annibaldi-bruno.com 

     

     


    Information du 10 avril 2012

    Voir la nouvelle adresse

     Clic

     

     

     


     

    Voici quelques photos prises en Arles et Montpellier cette semaine.

    Photo_341 à Montpellier

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    Photo_142 En Arles

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    Pierre de RONSARD
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    Diane d'Ephese

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    Traduction  : Français,  Allemand,   AnglaisArabe,  Hollandais 
    Parution : 12 décembre 2006 

    Mise à jour  : 10 avril 2012 (information changement d'adresse)

     

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    23 juin 2010

    Fin d'année, fin d'études

    << Précédente | AAccueil | Suivante >> 

    Terminus, le travail est bouclé, le tourisme scolaire vogue, le taux d'absentéisme atteint un niveau qui dépasse la moyenne des élèves.

    Moyenne ? Que signifie ce mot, question insidieuse qui ramènerait cette fin d'études à être admis à 50 %, à 10 sur 20, à...

    La_Roumanie_s_ecrie

    Ce passage obligeait pour accéder au niveau supérieur et qui confère aux bacheliers d'aujourd'hui la possibilité d'accéder au moins à la préparation d'un BTS alors qu'il y a quarante ans, il permettait de passer le concours de l'Ecole Normale !

    Le baccalauréat est donc déflationnaire. Il est dévalué et n'apporte que l'accès à l'ANPE au Pôle Emploi et la certitude d'avoir fini le secondaire pour un nombre de plus en plus croissant d'élèves. Il est la fin de l'enseignement secondaire qui comprend le lycée et le collège. La scolarité en France étant obligatoire jusqu'à 16 ans.

    Il est l'appareil qui remplace la guillotine car 17 % seront recalés, 50 % seront décalés et écrasés par l'absence de motivation, 30 % continueront dont 10 % renonceront car ils ne connaîtront pas le dépassement de soi par l'absence d'objectifs et ils rejoindront le banc des échoués de la 1ère moitié. 3 % maintiennent leur altérité parce qu'ils auront surestimé leur capacité et capituleront avant la deuxième phase.

    Expression "Rien n'est jamais acquis à l'homme. Ni sa force, ni sa faiblesse [... ] et quand il croit serrer son bonheur [... ] son ombre est celle d'une croix... " Louis ARAGON

    70 % de d'échecs au final. Les élèves découvriront ce qu'est la dure loi de l'existence : la vérité. Ils deviendront des "Pas de côté", décalés, hors du champ. Marginalisés ou excentrés comment pourront'ils résister dans cette société ? Est-ce la faute de l'absence de projet d'orientation ? Ou l'absence de mesures par les notes qui permettent de qualifier la progression et l'évaluation des acquis ?

    De ce carnage, il ressort à se poser qu'elle est la valeur marchande de ce diplôme ? car sans mention, apporte t'il des possibilités ou le devenir n'est qu'anathème.

    ExpressionDiplôme : Titre, grade émané d'une université, d'une faculté, d'une société savante, d'un corps, d'une école publique, etc. pour attester les connaissances et les aptitudes de quelqu'un.

    Toute cette gangraine afflige leur niveau de vie et va de pair avec une non reconnaissance qui convertit le niveau du SMIC à être donné à un niveau supérieur. Cette mesure indirecte accentue la pression vers une uniformisation des baisses de salaires européens.

    Apprendre

    Photo du site ainsisoije

    La société mute, mais vers quoi ? RUPTURE

    • Ne plus avoir de BAC et attendre en fin d'année d'être recruté par des Universités ou des grandes écoles qui viendraient voir les dossiers des élèves pour définir les cas scolaires détenteurs du niveau nécessaire ou dont le profil semble intéressant. En d'autres termes cela reviendrait à créer une pépinière ou un "jardin botanique" où les Facultés viendraient cueillir les souches porteuses !

    • Ou rétablir la rigueur, le sens de l'effort, le besoin de concours qui est une solution impartiale. Ce choix a des vertus pédagogiques car l'objectif est d'atteindre le succès et démontre le besoin d'être performant, d'être motivé, de donner du sens à son action pour maîtriser son avenir,

    • S'orienter vers une filière plus professionnelle qui éviterait ce délitement des élèves qui encerclent les bancs des facultés les premiers trimestres 

    Etre correcteur ?

    Le BAC est une vérité car le correcteur ne fait pas la différence entre un élève intelligent qui s'exprime mal et une personne apte ou capable d'en profiter.  La valeur des aptitudes est jugée mais non les élèves.

    Le taux d'échec à l'université est supérieur à 50 %. Alors qu'en 2009 le taux de réussite au BAC est de 86 % (en 2006 : 64 %). Ce taux record de réussite n'apporte t'il pas une fausse note à ce classement !

    Il est à noter qu'une personne sur deux a aujourd'hui un emploi sans rapport avec sa formation initiale. Il est donc nécessaire de développer l'esprit d'analyse et la culture générale afin d'être capable de se remettre en question avec des repères comme garde-fou pour vivre en société dans un état en constante évolution. La crainte de l'avenir est castatrice dans nos choix et n'apporte qu'obstacles.

    Il en est pas de même pour les études. Le choix est très important car si la motivation s'effondre comme les 1/3 qui se retrouvent à l'Université, l'échec est assuré et les chances s'amenuisent de trouver un emploi. Les statistiques rapportent que seulement 61 % des bacheliers généraux arrivent à la licence pour 25 % de l'ensemble des bacheliers (technologique, général et professionnel). Même si l'accès au baccalauréat se démocratise sa valeur reste liée à sa catégorie.

    >> L'histoire du BAC remonte au Moyen-Age où à cette époque c'était comme une licence universitaire. 
         17 mai 1808, Napoléon créée le BAC qui est un examen oral sur l'ensemble du programme du lycée.
         1830, l'examen du baccalauréat qui se faisait à l'oral dispose d'un écrit.
          1852, l'option "Sciences" ou "Littéraire" est donnée au baccalauréat.
          Fin du XIXe siècle, il est organisé sur deux ans avec une épreuve orale en première et une épreuve écrite fin de
           terminale.
          1965, introduction de nouvelles filières,
           1969, création du BAC technologique,
           1985, création du BAC professionnel.

    >>  1% passe le bacalauréat sous Jules Ferry.

          3 % au Front Populaire
         10 % à la quatrière République

    Le BAC d'aujourd'hui a plusieurs titres : général, technologique, professionnel et a évolué à la demande de la société car la main-d'oeuvre non qualifiée était supérieure au besoin. Mais le surcroît de bacheliers fait qu'il y a concurrence et il faut donc l'appréhender. Souvent la nécessité est de prolonger ses études par une spécialisation. D'autres s'offrent l'originalité de construire leur parcours avec leur oeil arstitique, etc.

    Il amène la possibilité à nombre d'entre vous d'yaccéder de ce fait plus facilement. Mais à partir de ce diplôme, il faut se démarquer car le BAC n'est qu'une étape ou un tremplin vers une spécialisation.

    Le BAC d'hier apportait généralement en plus la considération car seule une élite y accéder et il ouvrait les portes à l'ascension sociale.

    Orientation ?

    Maintenant reste à choisir l'orientation pour se construire un parcours cohérent. Les solutions sont en fonction de la filière prise au BAC.

    Il faut envisager une carrière qui corresponde à vos attentes et dans laquelle vous vous épanouirez tout en tenant compte du secteur choisi mais également de vos possibilités. Faites de votre CV le sésame de l'emploi.

    Il est donc nécessaire de définir le type de profession vers lequel vous désirer vous diriger. Il est important d'y voir clair car de cette exigence dépendra les chances de réussite. C'est votre avenir qui se joue !

    Révision ?

    Il faut ajuster ses savoirs aux attentes du Jury. Il est donc conseiller de réviser sur des annales qui se réfèrent aux devoirs de l'année. Il est préférable de faire un maximum d'exercices plutôt que d'essayer d'emmagasiner des connaissances même si elles s'avèrent être imparfaites.

    Pour cela, il faut positionner sur un planning le programme afin de rationaliser les temps impartis aux révisions et aux moments de détente.

    Comment conjurer le stress ?

    Beaucoup candidats sont anxieux subissent le désagrément de maux de ventre. Ils optent pour le "pack Exam", en terme de médicaments.

    Remède : Elixir parégorique composé d'Opium qui calme les douleurs de l'appareil digestif. L'Opium est issu des capsules des pavots.

    Bibliographie

    Petite récréation en ce mercredi 23 juin 2010.

    Lorsque j'ai écrit ce texte, je pensais qu'il pourrait être utile aux nombreux étudiants qui abordent cette étape clé. Il est là pour vous aider si vous êtes dans cette situation, afin de mieux comprendre ce qu'est l'offre et la demande. Mais garder à l'esprit qu'il fut écrit fin juin 2010.

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      Actualités

      Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais,
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      Parution de l'article,  23 juin 2010
      Mise à jour  : 25 juin 2010

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    2 septembre 2011

    La voie Marion de Jean-Philippe Mégnin

     

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    Editions "Dilettante"
    158 pages 

    Parution : 25 août 2010
    1er roman de Jean-Philippe Mégnin. Ecrivain français. Révélation de cet été 2011

    Couverture de Marilou Laure 

    Rentrée littéraire de 2010
    Prix Août 2010 des Pays du Mont Blanc au Salon international du livre de montagne de Passy 


     

    La_voie_marion_de_Jean_Philippe_M_gninC'est un coup de coeur pour sa légèreté de style. L'auteur canalise l'essentiel des prémices de l'amour pour nous aiguiller jusqu'à son arête.  

    Au fur et à mesure de leur ascension, leur amour grandit. Quel est le sommet le plus haut et à ce point,  que deviendra cette larve qui se nourrit de leur fusion.

    Le noeud qui les encorde sera t-il les maintenir jusqu'à l'imprévisible ?

     

     

     

     

     Code_barre__La_voie_marion

     

     

    EXTRAIT

     « Ce qui me fascinait le plus, ce qui m’attirait comme la lampe du jardin attire le papillon de nuit, c’étaient les grandes neiges d’altitude, les pentes lascives qui mènent aux cols, les arêtes dessinées comme un corps de femme qui filent dans un ciel d’indigo. 

    La neige, toujours… La neige éternelle.»

     

    Joli roman qui se descend d'une seule traite comme un verre de génépi.

    Je reste sous le charme de cette belle plume maîtrisée par un auteur masculin qui se met à la place d'une femme et fait ressortir les émotions à l'état pur, comme il se doit à la montagne !

    La deuxième partie, ouvre la voie sur l'érosion des sentiments et le vide qui égare et amène inexorablement Marion à décrocher.

    Trois personnes : Marion, jeune libraire / Pierre, guide de haute-montagne local / la montagne qui leur fait écho.

     

    RESUME

    Marion a réalisé son rêve : elle a ouvert sa librairie, bien à elle, au coeur du Chamonix de ses vacances de petite fille.

    Elle croit à la promesse d'une vie heureuse avec son guide de mari qui l'entraîne vers l'horizon : la montagne.

     

    EXTRAIT

    « Il n’y a pas plus solitaire que la lecture, et pourtant quand on a aimé un livre, on meurt d’envie de le faire lire… » p.53

    «Je ne sais pas quel est le privilège le plus grand. Celui de partager, ou celui d'avoir à soi ? » p.52

    «C'était la pleine lune. C'est peut-être à ce moment là que la montagne est la plus belle. Tellement présente, et e même temps tellement fantomatiqe dans cette lumière de film fantastique. Les croupes de mélèzes, le plan de l'Aiguille, le reg de Pierre Pointue en noir et blanc, mais aussi l'arête des Cosmiques, le Tacul, le Maudit, le Dôme... et le glacier des Bossons, en dessous, qui cascade jusqu'au village dans un délire de séracs blafards. C'est où, la voie Marion ?» p.54

     

    AUTEUR

     

    M_gnin_Jean_PhilippeJean-Philippe Mégnin vit pas très loin de Besançon.

    Il enseigne l'histoire des sciences.

    Il a également co-écrit avec Max André et Maryvonne Marmet (date de dépôt : 2005) :

    "Quand la plante se livre... voyages en botanique"

     

    Contact à l'Université ouverte de la Médiathèque Dole :

    Jean-Philippe MEGNIN
    Tél : 03-84-69-01-56
    Fax : 03-84-69-01-55
    Courriel :
     jp.megnin@dole.org

     

    LA PRESSE EN PARLE

    Le livre nous raconte l'histoire de Marion, la narratrice, qui a ouvert sa librairie, bien à elle, au coeur du Chamonix de des vacances de petite fille. Elle croit à la promesse d'une vie heureuse, avec son guide de mari. Au fil du temps, pourtant, le ciel s'assombrit au dessus-des neiges éternelles. Et encore…elle ne sait pas ce que le passé lui réserve. 
    Serge Dumont, Le Progrès, 22 août 2010

    « Un roman attachant, qui nous emmène plus loin qu'une simple histoire.
    Un premier roman de la rentrée littéraire 2010 à découvrir comme Gavalda en son temps.»
    Lydie Zannini, Libraire du Théâtre,  Bourg en Bresse

    Un roman très délicat dépassant le genre du récit de montagne pour nous parler des bizarreries de l’amour , je cite : « On a beau dire, les amoureux, c’est n’importe quoi, mais qu’est que c’est bien…»
    Jean-Louis Ézine, Le Nouvel Observateur, 26 octobre 2010, Le Masque et la Plume, France Inter

    Beau. Simple. Bouleversant et imprévisible.
    Christine Piette, Librairie Point-virgule, Montluçon

    Les neiges éternelles sous la plume de Mégnin
    Avec La Voie Marion, Jean-Philippe Mégnin est l'une des découvertes de la rentrée (…) Un court roman très réussi (…) Les classiques de la littérature alpine appartiennent aux décors de ce roman qui nous transporte pourtant d'avantage dans l'univers des films de Claude Sautet que dans celui de Frison-Roche (…) Le Livre refermé, nous restons sous le charme. 
    Samuel Cordier, Le Progrès, 25 septembre 2010

    La solitude des cimes
    Les neiges éternelles n’existent pas. Rien à voir avec le réchauffement climatique. Ce serait plutôt la morale de La Voie Marion, un livre que l’on pourrait qualifier de roman-torrent par opposition au roman-fleuve. Ici, c’est la force du courant qui paraît évidente. Il y est question de montagne, de ceux qui la gravissent, de ceux qui s’y retrouvent et de ceux qui s’y perdent. Et le plus étonnant, c’est que ce sont parfois les mêmes.
     Laurent Lemire, 23/08/2010, L’Agitateur d’idées

     

    LIENS

    sur le site des éditions >> le dilettante

    Vous aimerez peut-être

    Voir les titres des romans de ma liste d'auteurs lus 

     (clic sur photo pour lien)

    L_ombre_du_vent

    LagrandmeredeJade

    Le_jardin_des_secrets_de_Kate_Morton

    Balzac_et_la_Petite_Tailleuse_chinoise

    Le_mec_de_la_tombe_d___c_t__de_Katarina_MAZETTI

    La_vie_r_v_e_des_plantes_de_Lee_Seung_U

    L'ombre du vent
    Carlos Ruiz Zafon

    La grand-mère de Jade
    Frédérique Deghelt

    Le jardin ds secrets
    Kate MORTON
    Balzac et la Petite Tailleuse chinoise
    Dai Sijie
    Le mec de la tombe d'à côté
    Katarina MAZETTI
    La vie rêvée des plantes
    Lee Seung-U

     

    Bibliographie

    Lecture du 6 août 2011

    ....................... 
    Lecture
    Traduction  : Français,  Allemand,   AnglaisArabe,   
    Parution de l'article, vendredi 2 septembre 2011
    Mise à jour  : 2 septembre 2011 

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    28 novembre 2009

    Montpellier, mise en scène ~Noël 2009~

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      La période de l'Avent est riche en programme comme la course aux cadeaux pour ravir son entourage.

      Et bien entendu...  l'incontournable marché de Noël qui est à lui seul un circuit gourmandise. Il se situe sur l'esplanade qui loge ces 160 cabanes. Il offre la possibilité de déguster des produits du terroir provençal accompagnés d'un vin chaud. Les visiteurs gourmands et gourmets pourront déambuler de cabanon en cabanon .

      Calendrier de l'avent

      14ème jour de l'avent - samedi 12 décembre 2009

      Montpellier, passage Lonjon - Peluche de la vitrine Cartier
      Montpellier___Peluche_de_Cartier___Passage_Lonjon

      Enfin, sur les hospices de l'événementiel, les rues commerçantes du centre historique s'animent d'illuminations architecturales qui parent les monuments d'une palette de couleurs. Cette tradition est venue des pays nordiques qui fêtent Lucie, Sainte Patronne de la Lumière. Sa date est le 13 décembre car elle célèbre le premier sursaut de l'hiver avant le solstice du 21 décembre.

      Il est dit : "A partir de la Sainte-Luce, les jours augmentent d'un saut de puce".

      13ème jour de l'avent - vendredi 11 décembre 2009

      Montpellier, rue des soeurs noires
      Montpellier_Rue_des_soeurs_noires_No_l_2009

      Ce programme d'embellissement est réalisé par des créateurs tels que Stéphane Lavieille, Matali Crasset, Mourka Glogowski qui rivalisent d'ingéniosité, technologie et d'ardiesse en matière scénographique. Projection de camaïeux de couleurs qui vont de l'ambre au doré et qui rivalise avec le scintillement des  enseignes lumineuses pour que dans les yeux des enfants la lumière brille et les fasse rêver.

      Pour certains, cette frénésie de couleurs qui accompagne cette période de fêtes reste une pollution environnementale. Ils demandent d'allier économie d'énergie à la beauté de ce spectacle en proposant de remplacer progressivement les traditionnelles guirlandes ornées d'ampoules incandescentes par des fils de lumière et l'utilisation d'iodes électro luminescentes (LED).

      Partir à la découverte des images de l'ombre intriguante diffusée par ces illuminations est aussi un voyage en soi.

      12ème jour de l'avent - jeudi 10 décembre 2009

      Montpellier - Licorne, place de la Canourgue

      Montpellier___Licorne__place_de_la_Canourgue___No_l_2009

      Oeuvre du Marseillais Etienne d'Antoine
      sise à l'emplacement de l'ancienne église Sainte-Croix,
      en mémoire à la bataille de Clostercamp

      11ème jour de l'avent - mercredi 9 décembre 2009

      Montpellier, mur peint place Edouard ADAM
      Montpellier___Mur_peint_illumin___place_Edouard_Adam___No_l_2009

      Immeuble en trompe-l'oeil,
      situé au croisement du Bd de l'Observatoire et la Place Edouard Adam
      fresque de 2006,
      des artistes Olivier et Agnès COSTA de Mad'Art Concept

      10ème jour de l'avent - mardi 8 décembre 2009

      9ème jour de l'avent - lundi 7 décembre 2009

      8ème jour de l'avent - dimanche 6 décembre 2009 - 2ème dimanche de l'avent

      7ème jour de l'avent - samedi 5 décembre 2009

      6ème jour de l'avent - vendredi 4 décembre 2009

      A  Montpellier, les nuits sont bleutées pour prolonger ce phénomène éphémère.  Le tout illuminait d'un épicéa qui s'érige sur la place de la Comédie et conjure avec les temps modernes. Le dernier qui perdit les épines date de 2007. Oui, ne cherchez pas à mesurer sur son tronc son âge, vous passerez pour un illuminé. L'arbre est décoré de mille petites ampoules qui vont du blanc au bleu et qui irrigue le coeur de la cité.

      Les chants des chorales nourrissent les rues et vibrent dans cette atmosphère où toutes les barrières sociales et générationnelles s'estompent.

      5ème jour de l'avent - jeudi 3 décembre 2009

      Montpellier, Jean JAURES sur la place
      Montpellier___Jean_JAURES_sur_la_place___No_l_2009

      La ronde de l'Avent du veilleur de nuit vêtu enveloppé de sa cape sombre, coiffé de sa tricorne et muni à la main de sa lanterne et hallebarde pour nous livrer contes et légendes semble s'effacer au profit des illuminations. Il ne poussera pas la chansonnette qui entourent son passage chez les habitants pour leur promettre une nuit calme de l'extinction des feux, jusqu'à l'aube. La crécelle ne sonnera plus

      Il y a bien des spécialités que je souhaiterais trouver sur l'étal des "Hivernales", tel le "Cougnou", le pain de Jésus qui est une petite viennoiserie typique de Belgique et du Nord de la France (Hainaut : région wallonne). Sa forme rappelle l'enfant Jésus emmailloté.

      Les "Navettes" de Saint-Victor. Biscuit qui rappellent par sa forme les barques de Marseille si proche et qui furent créées pour commémorer l'arrivée de Saint-Lazare et des deux "Maries" qui mouillèrent aux Saintes-Maries-de-la-Mer, en Provence. Elles s'achètent douze par douze, une pour chaque mois de l'année. C'est la spécialité de Jean-Claude Imbert qui perpétue cette tradition de la chandeleur, vieille de plus de 200 ans.

      4ème jour de l'avent - mercredi 2 décembre 2009

      Montpellier, Place de la Canourgue - Vitrine
      Montpellier_Vitrine_magasin_No_l_2009

      La fougasse sucrée d'Aigues-Mortes mérite également de se retrouver sur l'étal. C'est une brioche au délicieux goût de fleur d'oranger mais la recette est secrète dans la boulangerie de Gaston "Barthélemy". Seuls les ingrédients sont dévoilés comme la fleur d'oranger, le sucre et le beurre. Mais allez essayer de faire la pâte ! Pour qu'elle soit fameuse, il faut voir Alain Olmeda, c'est sa spécialité à Aigues-Mortes. Elle remplace la pompe pour les Aigues-Mortais.

      Viennent se rajouter également à cette ambiance, les foires aux santons où chacun vient chercher la pièce qui lui manque peut-être encore.

      3ème jour de l'avent - mardi 1er décembre 2009

      Montpellier, Place de la Comédie - Sapin d'acier
      Montpellier_Place_de_la_Com_die_Sapin_acier_No_l_2009

      Coup d'oeil à la parade des lumières dans les vieilles rue du coeur de ville. La magie s'opère dès que la nuit tombe et offre le ballet au théâtre, endroit à ne pas manquer si vous souhaitez découvrir son habit de lumières.

      Descendre également l'esplanade "Charles-de-Gaulle" qui mène au Corum sous une pluie de lumières. Les arbres sont parés de milles cristaux qui scintillent.

      2ème jour de l'avent - lundi 30 novembre 2009

      Montpellier,OdysseumMontpellier_Odysseum_2009

      Quand la lumière environnementale touche les arbres

      Les Galeries Lafayette, antenne montpelliéraine de la célèbre ancienne parisienne qui se situe dans le Polygone (nom de l'ancien champs de tir de la Citadelle) offrira le spectacle de sa dentelle de lumières sur sa façade. Un arbre de Noël mis en scène trônera au milieu des "Escalators".

      Cet art créatif éphémère joue ave la lumière et l'origine de la nuit pour nous offrir un univers merveilleux.

      Vous pouvez aller voir des crèches d'église pour rappeler la naissance de Jésus Christ. S'attarder à admirer une crèche qui fait revivre les habitudes rurales qui nous plongent dans la Provence d'autrefois. Elles sont conçues en bois, en terre cuite, en verre, en chocolat ou même en pain d'épices !

      Apprendre à patiner ? C'est possible à Montpellier car l'attraction est majeure. Plaisir de l'hiver, la patinoire en plein air offre aux adeptes une piste qui est investi dans la journée par les enfants.

      Il est impossible de vous dire qu'au cours de cette période de l'avent et de Noël vous ne puissiez rompre avec votre solitude stérile. Devenez à votre tour, visiteur. Les habitués vous en toucheront un mot.

      Seul bémol à cette féérie. A quand la grand roue comme à Paris, place de la Concorde, dont l'ascencion  permettra de voir de haut les enluminures, bien au chaud dans les gondoles.

      1er jour de l'avent - 29 novembre 2009

      Montpellier_Gargouille_Centre_historique_2009

      Montpellier gargouille

      Et un petit regret que les vitrines du Printemps au Boulevard Hausmann à Paris ne soient pas à Montpellier. Mais aussi que la "dame de fer" qui fête ses 120 ans, "Eiffel", ne soit pas projetée sur un mur en honneur à notre capitale.  Alors, je vous attends pour m'indiquer les liens où je pourrai faire une visite virtuelle.

      Dans ce post, j'espère avoir déposé cette graine de joie qui amène l'harmonie en cette période des fêtes de Noêl. Et que parmi les multiples cadeaux déposés dans la hotte du Père Noël, se trouveront les mots générosité, partage, joie, amour qui sont les cadeaux invisibles mais si chers à nos familles pour adoucir la grisaille et apporter la lumière à l'approche de Noël.

      Programme

      . Concert Gospel et Negro spirituals avec 80 voix, samedi 12 décembre 2009 en l'Eglise Dom Bosco, rue Léon Blum à Antigone (Tarif unique de 13€)

      . Dimanche 13 décembre 2009 à 16h30, concert avec le choeur URBAIN V, EVODI et le nouveau choeur d'enfants du CDMS 34, à la Cathédrale Saint-Pierre. Avec chants de Noël traditionnels.

      . Concert de Noël, Esplanade Charles de Gaulle à Montpellier, le 23 décembre 2009

      Info

      Population de Montpellier est de 225 000 habitants.
      63 sites sont illuminés, soit 9 km de guirlandes.
      Durée de l'expositon : 31 jours.

      Bibliographie

      Visite novembre 2009

      ...................................

      Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, ArabeHollandais
      Parution : 28 novembre 2009
      Mise à jour  : samedi 12 décembre 2009

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