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CAILLE EN SARCOPHAGE   

Préparation temps : 1 heure 30
Temps de cuisson : 1 heure         

INGREDIENTS:                                             
12 cailles
80 g de carotte
80 g de céleri
80 g de poireau
2 c. à soupe d’huile, huile pour la lèchefrite
2 verres de fond de volaille (400 ml)
20 cl de vin blanc sec
1 c. à café de grains de poivre noir
1 bouquet garni (persil, thym, 1 feuille de laurier)
sel
4 cl de vin de Madère
150 g de truffe noire fraîche
50 g de lard taillé en fines lamelles
300 g de blancs de poularde
300 g de crème fraîche
Poivre de Cayenne
200 g foie d’oie
30 g de beurre
2 c. à soupe de Cognac
poivre du moulin
500 g de pâte feuilletée

PREPARATION                           

1. Laver et éponger soigneusement les cailles et les désosser. Pour cela, inciser le long de la colonne vertébrale. A l’aide d’un petit couteau, dégager la viande tout autour de la carcasse. Désolidariser les articulations des cuisses et des ailes. Attention à ne pas percer la peau en dégageant la cage thoracique. Dégager l’os de la cuisse. Laisser les os des jambes et des ailes en place.

2. Nettoyer et tailler en petits morceaux les carottes, le céleri et le poireau. Faire revenir à feu vif les carcasses dans de l’huile, puis ajouter les légumes préparés. Faire revenir 5 minutes sans cesser de remuer. Mouiller de fond de volaille et de vin blanc, porter à ébullition et écumer. Ajouter le poivre en grains et le bouquet garni et cuire à feu doux pendant 1 heure ½.

3. Filtrer le tout une première fois dans une passoire, puis une deuxième fois en plaçant un linge humide dans la passoire. Faire réduire le fond jusqu’à ce qu’il en reste ½ litre. Relever avec du sel et du vin de Madère.

4. Bien brosser les truffes sous l’eau du robinet, puis les sécher avec du papier absorbant. Barder chaque truffe d’une tranche de lard et les emballer dans 4 couches de papier sulfurisé. Humidifier légèrement la dernière couche de papier. Faire cuire les truffes au four préchauffé à 200 °C pendant 45 minutes.

5. Tailler en dés et hacher les blancs de poularde. Placer le tout dans un bol bien froid posé sur des glaçons. Incorporer la crème avec le batteur à main ; saler et poivrer (poivre de Cayenne). Placer le bol au congélateur pendant 10 minutes.

6. Faire bien dorer le foie d’oie puis le flamber au Cognac. Saler et poivrer. Laisser refroidir et couper en deux dans la longueur.

7. Déballer les truffes, en tailler deux en petits dés et les ajouter à la farce. Tailler les autres truffes en fines lamelles, couvrir et réserver.

8. Poser les cailles sur le plan de travail, côté peau en dessous, saler et poivrer légèrement. Répartir la moitié de la farce, garnir avec une moitié de foie et recouvrir avec le reste de farce. Refermer la caille et mettre au frais.

9. Abaisser la pâte feuilletée et découper 24 ovales de 10 cm x 13 cm avec un emporte-pièce.

10. Découper dans 12 d’entre eux des ovales plus petits de 2 cm (8 cm x 11 cm). Poser les ovales évidés sur les 12 ovales pleins préalablement humidifiés avec un pinceau. Presser légèrement pour les coller. Inciser le fond.
      (pour que la pâte tienne, battre un jaune d'oeuf avec un 2 cuillières à soupe d'eau, piquer la pâte à la fourchette et badigeonner là du mélange avec un pinceau)

11. Passer la plaque du four sous l’eau froide, puis y poser les sarcophages. Cuire 20 minutes au four à 225°C.

12. Saler et poivrer les cailles et les placer sur la lèchefrite légèrement huilée. Cuire 20 minutes au four préchauffé.

13. Déposer les cailles dans les sarcophages, arroser de jus de cuisson, garnir de lamelles de truffes et placer dans le four éteint pendant 5 minutes. Servir aussitôt.

Voir en page le célébre film "Le festin de Babeth"

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Aujourd'hui Dimanche 15 octobre 2006,

Voilà le site est enfin référencé sur GOOGLE, pour la description de mon film préféré "LE FESTIN DE BABETH".

"6ème position" 

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LES THERMES DES GORGES DE LA TAMINA

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Visite dans le Canton de Saint-Gall d’un site intéressant, les anciens thermes de « Altes Bad » de Pfäfers qui est un exemple magnifique d’architecture baroque, dont l’origine remonte à 1382. Dans ce bâtiment, l'histoire de la station thermale est décrite depuis 1630 à nos jours.

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Les gorges elles-mêmes sont une merveille de la nature.

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Vers 1242, cette passerelle fut construite tout au long de la roche.

La traversée des gorges est plus impressionnante, car le passage est si étroit qu'on ne voit presque plus le ciel à des endroits.

Pour les admirer, prendre au Sud du village de BAD RAGAZ, un petit sentier à pied qui vous amènera au plus profond de ces gorges romantiques et sauvages de Tamina, dont les parois s’élèvent à plus de 70 mètres et donnent cette ambiance de bruine et d’obscurité.

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La balade par le ravin jusqu'aux bains était utilisée autrefois par des rois et des princesses. Mais les récits qui circulaient déjà au Moyen Age décrivaient les gorges de la Tamina comme un enfer, plutôt que comme un paradis pour les malades. Et pourtant les gens y affluaient par milliers.

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Au cours de la promenade, à mi-chemin, le Musée Paracelsus est installé au pied des gorges, dans un ancien monastère qui est le vieux bain de Pfäfers. (ancien therme)

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Passer le monastère sur sa droite et vous rejoignez le début des gorges encaissées. Une barrière rotative vous attend. Non, plutôt votre monnaie ! et enfin vous accéderez à une passerelle qui longe le torrent.

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De là, vous pouvez admirer l'étroitesse du chemin due aux parois de la falaise qui se rapprochent jusqu'à laisser juste un filet d'éclairage par le ciel.

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Sur votre droite, vous arrivez à une galerie qui vous amène aux anciens thermes qui étaient fermés par une porte, pour donner naissance à une chambre où les malades venaient se soigner.

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Historique

Les Sources d’eaux chaudes de Bad Pfäfers ont été découvertes en 1242 par deux chasseurs de l'Abbaye bénédictine de Pfäfers et dès lors, elles deviennent réputées, car les moines du Monastère découvrent leurs vertus curatives.

Ils font baigner les patients durant 6 à 7 jours, en les maintenant dans des paniers accrochés à des câbles, dans les trous profonds de la roche où l'eau sulfureuse jaillit.

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A partir de 1350, des maisons de bain en bois sont construites en travers du torrent. On y accède par le haut de la falaise, de Valens.

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En 1535, Théophrastus von Hohenheim, connu sous le nom de Paracelsus (1493-1541) est hôte et médecin aux bains de Pfäfers.

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Entre 1704-1718, le "Bonifaz II" est établi au Gilgen où sont reçus princes,...  Il peut recevoir jusqu'à 500 hôtes.

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En 1838, après la dissolution de l'ordre des bénédictins des Pfäfers, la source et les maisons de bain entrent en possession du Canton de Saint Gallen (la plus ancienne station thermale baroque de Suisse, l’ancien Bad Pfäfers).

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A partir de 1840, l'eau thermale est acheminée au moyen de canalisation en bois sur 4 kilomètres à Hof Ragaz où la station de cure mondialement connue naît à "BAD RAGAZ".

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Un musée est situé sur l'ancien monastère, centre spirituel de 740 à 1838. L'utilité de conserver ce lieu a fait l'objet de débats en 1969, d'où la création d'une fondation afin d'éviter sa démolition. Mais également en 1983 et 1995 où il fut enfin restauré pour devenir l'actuel musée.

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Hôtes célèbres des anciens bains : Ulrich Zwingli, Rainer Maria Rilke (image ci-desous), Friedrich Nietzsche, Victor Hugo, Hans Christian Andersen, Johanna Spyri, l'homme de Thomas, Carl Zuckmayer et beaucoup d'autres.

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L'eau jaillit de la roche à plus de 37° C et les gorges sont à plus de 685 mètres d'altitude. De la source, l'eau sort à 8 000 litres/minute. Elle contient par litre : 420 mg de minéraux (calcium, magnésium, sulfate... )

Un passage long de 500 mètres où à l'extrémité, en 1465, une galerie fut construite où émerge une porte qui donne sur une chambre profonde dans la roche excavée au dessus du ressort. C'est de cette chambre que les patients étaient hissés vers le bas par des cordes pour respirer les vapeurs.

Dans la chambre sulfureuse

De nos jours, on peut admirer de nouveaux thermes, pour ceux qui recherchent l'agrément et oublient ces lieux emprunts de nostalgie.

"Helenabad" de Bad Ragaz fait suite à la venue en 1868 de Bernhard Simon (1816-1919), suisse de Niederurnen qui était l'architecte de Nicolas 1er de Saint Pétersbourg. En revenant chez lui, il acheta sur le canton de Saint-Gall, du terrain à Bad Ragaz. Un an plus tard, il ouvrit le grand hôtel "Quellenhof" et le "Helenabad" dont le nom fut donné en souvenir de la Grande-Duchesse de Russie.

En 1871, la première piscine thermale publique d'Europe fut ouverte à Bad Ragaz.

En 1872, Bad Ragaz devint une des stations les plus célèbres du monde et beaucoup de grands noms y séjournèrent.

En 1995, l'hôtel "Helenabad" fut détruit par un incendie et le 27.12.1997, il réouvra reconstruit à  l'identique sous le nom de "Helena bad" pour le bonheur des curistes.

(site : www.resortragaz.ch)

Accès

Les gorges sont ouvertes de mai à octobre, tous les jours de 11h à 17h.

Plan

par l'autoroute Zurich -  Chur (sortie d'autoroute bain Ragaz, Pfäfers, Valens), St. Gallen//Vaduz de Munich -  Chur (sortie d'autoroute bain Ragaz, Pfäfers, Valens) ou autoroute Lugano - San Bernardino - (sortie d'autoroute mai-champ, bain Ragaz).

Plan de la ville

BIBLIOGRAPHIE

• Livre de 1999 publié par un historien Bernhard

        pour l'acheter :

           Drucki-Papeterie, course seulement de cercueil 9, 8887 Mels
           Téléphone 081-723 52 40, télécopie 081-723 70 18, e-mail

            ou au kiosque dans la personne âgée bain Pfäfers.

           ISBN-Nr. 3-907926-22-6 ;
           FR 12. - à l'exclusion de l'affranchissement/emballage

INFO

J'ai eu la joie d'apprendre que cette page avait servi dans un forum afin de découvrir la réponse au jeu dont le sujet était l'hôtel Helenabad.  Suite >>>http://www.seniorweb.ch/index.php?option=com_joomlaboard&Itemid=390&func=view&id=11900&catid=4&limit=6&limitstart=18

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Date	Titre	Rubrique
26.10.2006	Gorges de la Tamina... BAD RAGAZ	Carnet de Voyages
28.04.2007	Sur la route des Hêtres authentiques à Grimentz...	Carnet de Voyages

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  Dernière mise à jour, le 27 août 2008

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Eté 2003

Découverte de l'Art CATHARSIS "JARDIN DES TAROTS"

Sculptures monumentales multicolores, à la féminité exubérante et joyeuse, aux corps aussi aériens que plantureux. Ces oeuvres monumentales et parfois habitables sont un mélange de sculpture, peinture et architecture dont le style est inclassable et propre à Niki de Saint-Phalle.

L'impératrice, carte de l'intelligence et de la sagesse féminine ; sculpture ou Niki a vécu et travaillé avec son équipe. Son lit était installé dans le sein de la statue, mais également vous y découvrirez un grand salon et une salle de bains.

Ses créatures où l'on pénètre dedans sont la représentation de la visite de soi. C'est un appel au secours, pour se sauver de soi-même.

"J'étais la mère à l'intérieur de la mère" sic Niki

Les créatures fantastiques prennent le corps d'animaux, de végétaux, d'hommes, mais surtout de femmes. Encore un monde imaginaire universel, accessible à tous le monde car elles sont exposées dans les espaces publics, places, fontaines et leur côté ludique donne une âme au lieu. 

Miaouh, Ricardo

Mythe ou réalité !

Carte de la Force représentée par une figure féminine qui à l'aide d'une laisse invisible domine la force brutale d'un dragon recouvert d'un manteau de miroirs verts.

1950

Lors d'une visite en 1955 à Barcelone au Parc "Guëll", elle découvre son maître et sa destinée au travers des oeuvres de Gaudi.

1956

Elle fit connaissance à Paris de Jean Tinguely. Leur relation prend un autre tournant en 1960 car ils s'installent ensemble dans l'atelier de Jean qui sert également de logement.

1960

Elle fait partie du mouvement (1960) qui revendique "le recyclage poétique du réel urbain, industriel et publicitaire". Parmi ses membres, Jean Tinguely (1925- 1991), artiste suisse, qui à partir de la fin de 1960 partage sa vie et son travail. Jusqu'à la mort de Jean Tinguely en 1991, leur passion les entraîne dans des oeuvres communes (mariage en 1971).

  L'Hermite, la Tour.

Le magicien dont la main est recouverte de petits morceaux de miroirs

Après cette période, elle évolue vers des assemblages d'objets récupérés ou elle explore notamment l'ambiguité de la condition féminine par ses couleurs vives et gaies, ses formes violentées et cernées d'objets hétéroclites où les jouets se mélangent aux ustensiles : clous, ciseaux, couteaux... pour en démontrer la complexité.

La carte du Pendu est située à l'intérieur de l'arbre de la vie.

L'artiste est victime de problème pulmonaire du à l'utilisation pour ses sculptures de polyester. L'importance de l'air rentre dans son travail et l'on retrouve dans la carte du "Pendu" l'espace : le vide qui devient plus important que le plein.

1963

Déménagement, dans l'ancienne auberge du "Cheval Blanc" à  Soisy-sur-Ecole.

1967

Création du "Paradis Fantastique" pour le pavillon français lors de l'exposition mondiale à Montréal.

1969

L'oeuvre la plus remarquable est sans doute le "cyclope" pour sa plastique géante. Elle fut commencée cette année là dans la forêt de Milly-la-Forêt (Forêt de Fontainebleau) en collaboration avec Jean Tinguely et d'autres artistes jusqu'à son inauguration en 1987.

1971

Mariage avec Jean Tinguely. Liés dans la vie, comme au travail. Ils forment une communauté de travail sur la nouvelle vague "le Nouveau Réalisme" avec d'autres artistes aussi talentueux que impertinents et qui donnent force  aux projets communs.

Gestes décontractés ou agressifs, miroirs de la société entraînent cette nouvelle génération d'artistes par le biais de matériaux de leur temps qu'ils détournent de leur utilisation première pour faire prendre conscience au public de leur environnement quotidien.

C'est là où l'on peut parler de fusion de leurs oeuvres. Niki en 1962 avait travaillé à mettre en scène les machines auto destructices de l'oeuvre de Jean Tinguely présentées au Musée "Louisana" et dans un même temps, on s'aperçoit que Jean a participé de façon déterminante à l'oeuvre monumentale de "Hon" de son épouse au Musée "Moderne" à Stockholm, ainsi qu'au "Jardin des Tarots" en Toscane.

Pour mieux comprendre ses oeuvres, remontons à ses origines.

Née en 1930, son nom est Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle.  Franco-américaine, mais élevée aux Etats-Unis (New-York), puis a principalement vécu en France. A onze ans, elle est victime d'inceste d'où jeunesse rebelle et mouvementée avec séjour en hôpital psychiatrique pour dépression nerveuse et c'est lors de sa convalescence à Nice (1953) que la peinture s'est imposée à elle. A partir de 1994, elle vit à San Diego, en Californie.

La Mort chevauchant un cheval, sa faux dans la main.

1970

Ses premiers tableaux sont l'étape d'une tentative vitale de dire l'indicible et d'interroger l'incompréhensible.

1980

Sa quête obstinée la réconciliera avec la féminité et la vie dont ses oeuvres célébrent le bonheur et la liberté d'être.

Fontaine représentant la luxure, avec des femmes jouant dans l'eau

Les amants représentés par Adam & Eve, au cours d'un sympathique pique-nique.

1990

L'architecture rentre dans ses oeuvres qui deviennent habitables (géante allongée de 28 mètres de long qui abrite un bar et une vidéothèque qui accueille le public par une entrée située entre ses jambles -1996-)

LA JUSTICE : encore un autre exemple d'architecture !

L'utilisation du blanc pour dénoncer les crimes commis au nom de la religion... Elle marque une époque de stérilité, de morbide, de pureté gênante.

2000

Des ennuis de santé respiratoire dus à l'utilsation pour ses oeuvres de plastiques ne l'empêchent pas de s'investir dans la construction  du "Jardin des Tarots" à partir de 1978, grâce au mécénat d'une famille italienne qui lui donne un terrain à Garavicchio en Toscane (ITALIE) où nous avons pu admirer 22 sculptures géantes s'inspirant des arcanes majeurs du tarot : son oeuvre maîtresse en pleine nature. Trois de ces sculptures sont habitables. Certaines vont d'une hauteur de 12 à 15 mètres, faites de polyester peint et de béton armé recouverts de mosaïques conçues à base de morceaux de miroir, céramique multicolore et verre coloré de Murano.

2002

Décès le mardi 21 mai à San Diego en Californie, à l'âge de 71 ans.

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Dans ce jardin des Tarots, vous n'avez pas de visite guidée ; spécifité, résultant de la volonté de l'artiste, de laisser à ses visiteurs la libre interprétation des oeuvres grâce à leurs connaissances et expérience propre. Le mur d'enceinte a été conçu pour séparer la réalité de tous les jours à la fascinante magie intemporelle du jardin.

Autres photos

Le soleil en forme d'oiseau posé sur un arc de cercle

"La grande prêtresse" en hommage au jardin de Bomarzo (Rome)

ZOOM

De la bouche jaillit une petite cascade dont l'eau s'écoule sur des escaliers recouverts de feuilles en céramique. Au centre de la "fontaine", tourne la "Roue de la fortune" et ses "jets d'eau".

    Pour Cathy, cette photo.

Salle de bains dans l'impératrice

Photos du site :
http://italientipp.de/reiseberichte/toscana05/images/tarocchi/01-09-F07-019.html

   Voir plus de        (en cours de construction)

Bibliographie

• Photos personnelles prises en juillet 2003 avec la collaboration de mon époux, photographe pour son côté artistique !
• voir autobiographie
• Biographie du Jardin des Tarots

Lecture  (Cette section est en construction)

Biographie qui ressemble à la balade d'une petite fille à la conquête du monde.

• livre édité par "Kara Art" de 74 pages comprenant 51 illustrations sur le jardin des tarots
  
• Niki de Saint Phalle, mon secret
  Editeur : La Différence (Paris)
  Parution 1994

Extrait :
"J'ai écrit ce livre d'abord pour moi-même, pour tenter de me délivrer enfin de ce drame qui a joué un rôle si déterminant dans ma vie. Je suis une rescapée de la mort, j'avais besoin de laisser la petite fille en moi parler enfin. Mon texte est le cri désespéré de la petite fille. "

• Le Sida, c'est facile à éviter
  Editeur : Flammarion
  Parution : 1987
  
• Niki de Saint Phalle, Niki de Saint Phalle
  Editeur : Acatos
  Parution : 2001
  
• "Niki de Saint Phalle : La donation"
• Publication : 2002
  Editeur : Georges Naef
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• Traces : livre autobiographique fait par Niki pour la période 1930-40
  Editeur : Acatos
  Parution : 1999
  
• Contenu :
  Livre exutoire avec le souvenir omniprésent d'un père abuseur.
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• "Harry An Me" de Niki de Saint Phalle - 1950/1960
  Editeur :Benteli Verlag
  Publication : 2006
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• Monographie de Niki de Saint Phalle 1949-2000 (588 pages avec 238 reproductions en couleur et 172 en noir & blanc)
• Niki de Saint Phalle "la donation de collectif" (Beaux-Arts)
  Editeur : Geoges Naef - Publication : 13/11/2002 - 351 pages.

• Niki de Saint Phalle "La vie en couleurs"
  
  Publication : 1995
  Edition : Palette

C'est un album gourmand que l'on mange des yeux tant les couleurs exposées reflètent de toute évidence la nature du sourire de Niki.

Niki de Saint Phalle
Catalgue raisonné

Volume 1

Publication : 2001
Editeur : Acatos

Exposition

• à Bonn au Pontus Hulten (1992)
• à Nice, dernière exposition de son vivant.
• à Lucerne en Suisse en 1969
• à Bâle, Musée Jean Tinguely où l'on peut voir les machines de Jean Tinguely
• à Fribourg à "l'espace Jean Tinguely / Niki de Saint Phalle"où également on peut voir les machines de Jean Tinguely qui témoigne de la genèse de leurs oeuvres.

Filmographie

• 1976 "Un rêve plus long que la nuit" de Niki de Saint Phalle
  avec Laura Duke Condominas, Humbert Balsan et Laurent Condomidas
• 1973, "Daddy" de Niki de Saint Phalle et Peter Whitehead
  avec Rainer Diez, Sere Inhof & Marcel Lefranc.

Notes

• elle créa l'affiche du Festival de Jazz de Montreux en 1984.
• Le Muséum Tinguely à Bâle met en scène les relations fécondes entre Niki & Jean Tinguely.
• Niki & Jean furent surnommés les "Bonnie & Clide" lors d'une émission télévisée américaine au début des années 1930.
• Oeuvre des moments forts du couple Niki/Jean :
  - Le Paradis fantastique 1967
  -
• Le Jardin de Tarots représente les cartes d'inspiration féminine
• La série créée en commun avec Jean "Les Baloubas".

Citations de Niki

• Il existe dans le coeur humain un désir de tout détruire. Détruire, c'est affirmer qu'on existe envers et contre tout.
• Il faut essayer d'égayer la vie. C'est notre rôle, à nous les femmes.
• Quand une femme veut réellement monter au sommet de l'art internationnal, elle y arrive. J'en suis la preuve vivante.

Autres oeuvres

La toilette - 1978, Mammac Nice
Donation de l'artiste au Musée d'art moderne à Nice
© Photo Laurent Condominas. Niki de Saint-Phalle, Adagp

La fontaine aux quatre nanas (1974-1991)
Musée d'Art moderne et comtenporain à Nice

Crucifixion, 1963
Tissus encollés sur une armature de grillage et objets divers collés

du site
http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-nouvrea/ENS-nouvrea.htm

White Gremlin

Ces peintures sont méconnues et prennent le jour lors de sa donation pour le Musée "Strengel" à Hanovre où sont exposées les oeuvres de Jean Tinguely.

Ce sont des huiles de grand format qui ont pour motif des portraits, paysages et scènes familiales.

Les couleurs et le style rappellent Matisse, Bonnard et l'Art Brut.

C'est à partir de 1950 qu'elle y incorpore des grains de café, punaises, vaisselles cassées. C'est assemblage est un changement dans sa vie d'artiste.

Le fait que les éléments apportés soient répétitifs donnent un côté abstrait.

Musée Tinguely, Bâle    exposition de ce tableau de 1983
au salon "L'art et l'amour"
création commune avec Jean Tinguely
du site :
http://arts.fluctuat.net/blog/2006/08/

Dance du ciel - 2000

Sculpture "Monstre du Loch Ness" (1993) en mosaïque de miroirs
Musée d'Art moderne et comtenporain à Nice

Oiseau amoureux daté de 1993 situé à Morat
photographié par Claude Naef sur le site http://www.trekearth.com/gallery/Europe/Switzerland/photo689758.htm

Dolores 1965-1995
Sculpture d'une hauteur de 550 cm

Tarot jardin - 1991
Lithographie 61 x 80 cm

Long Live Love

Tableau Jungle

Carte de TArot

Tableau "Méchants enfants & cerfs-volants"

Tableau Méchant-Méchant  les jouets

La Reine - 1999

"Lovers" - 1999

"Eye contact" - 1999

Tableau "Les Fiancés de Knokke

Tableau "Méchant-Méchant Sortie d'école"

Tableau "Le Monstre"

Estampe

Nana

Jeu d'enfants à Golem

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L'ange protecteur II, 1998  Lithographie

Rhino, 1999  lithographie

Tempête, fragment de Dracula

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Tête de femme sculpture

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Serpent en vase

Coeur de vieille bigote ou coeur blanc

Parc de Martigny
Photo du site,
http://www.alsapresse.com/photos/displayimage.php?album=81&pos=9

au Negresco
Photo du site,http://img92.imageshack.us/my.php?image=marina2003105medium5uu.jpg

Sur la promenade des Anglais à Nice
Photo du site,
http://www.virtualtourist.com

L'oiseau de feu (1982-1983) à la fontaine Strawinsky à Paris au Centre Georges Pompidou (France)
sur le lieu de la Fon{CENSURE}e Strawinsky.

Cette oeuvre fut commandé par Pierre BOULEZ et fut inaugurée en 1983 à Paris.

Lors de la première exposition au Centre Georges Pompidou, une des "Nanas" est portée disparue. Si vous la retrouvez, elle se nomme "Paysanne" (elle mesure 3 mètres et pèse 1 tonne). Niki en fut désolée et légua ses oeuvres à MAMAC (Nice), pour plus de protection.

L'éléphant du ballet de la fontaine Strawinsky à Paris (1983) dont les jets voltigent en face du centre Georges Pompidou est une des sculptures sur les 18 qui composent la fontaine.

Cette fontaine est inspirée du "Sacre du Printemps" en hommage au compositeur Igor Stravinsky. Elle est composée de machines noires de Jean Tinguely qui côtoient les volumes colorées de Niki qui donnent une atmosphère de masque et de fête. Sa particularité est que les statues bougent et les jets d'eau vont dans tous les sens et produisent comme une musique.

Photo du site Art-maniac, le blog de B.M.C. & la Muse

"Meta-Tinguely" est une oeuvre dédiée à son époux disparu qui fait ressortir poésies  & humour, avec une note d'esprit du jeu et angoisse.

En 2007, Bloum Cardenas, petite fille et héritière de Niki est désolée de voir l'état des sculptures et mécanismes exposées à cet endroit. En effet, même si le Centre Georges Pompidou est un haut lieu de visite, la vigilance contre la dégradation est inexistante.

Statue (1984) au Luxembourg
Photo de Tiina Meri

Musée des Beaux-Arts à Angers

Photos du site,
http://www.blogg.org/blog-1630-offset-855.html

Lézard

Niki compare les animaux aux hommes :

"Qand les hommes sont amoureux, ce sont des animaux,
Quand ils sont méchants, ils deviennent des monstres"

dit-elle comme un animal blessé.

Elle représente souvent les animaux comme des victimes. Dans le dragon, sa représentation est les forces instinctuelles non maîtrisées, la bestialité qui dort en chacun d'entre nous,

Grottes à Hannover

Joséphine Baker (1999)
Sculpture de 80 cm en résine de polyester
Musée d'Art Moderne et d'Art Comtenporain (MAMAC) à Nice

Homme oiseau - 2001

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Niki découvre la peinture au fusil en 1963. Elle éprouve un désir de tirer sur un tableau dont les tâches représentent l'hémorragie figée perpétuelle. Le fait que le tableau saigne et meure donne la note au sacrifice.

Elle est alors habillée style "Chapeau Melon" de couleur beige pour cacher sa fragilité par un air conquérant.

Mais toujours, elle sort du cadre et met en scène par le fait d'acte public en déléguant à d'autres personnes ou par le fait du hasard.

C'était une manière pour elle de vider son sac, d'exorciser avant de se tourner vers les autres.

1972, Niki entrain de tirer sur des poches de couleur

Portrait de mon amour, 1961

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Juste avant les "Nanas", le style change à nouveau pour les "Mariées".

Le couple métisse

Couple

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1965, présentation pour la première fois à Paris de ses nanas en papier mâché, fil de fer et laine faites en offense au marketing de la femme fantasme et qui ressemblent à de grossières poupées de foire.

Sa première "nana" voit le jour en 1964.

Les Nanas est la période transitoire après la rebellion, elle se tourne vers les autres.

Niki commence à représenter les nanas à partir d'un dessin qu'elle fit d'une amie enceinte. Elle recouvre de tissus collés une armature en fer, puis elle y ajoute du polyester.

Cette représentation aux formes exagérées par les courbes élogieuses laissent entrevoir des têtes atrophiées et des corps en représentation de la féminité, par la fécondité. Pour Niki, cela évoque une critique de cette période des années 60 pour la femme !

Elle était devenue une figure de l'art contemporain avec ses nanas

Dolores

Boudha Grosse Nana Nana Star

.

"Nana noire" (1968/1969) en polyester peint
au Musée Ludwig à Cologne

"Nana noire" au maillot de bain vert- 1965
Grillage en métal, tissu, colle, laine,  peinture
MUSEE de HANNOVRE "SPRENGEL"

"Black is différent"
Sérigraphie - 1994

Nana
"Nana Ange" - 1994

Nana danseuse

Nana dansante de 1966
Papier maché - H. :  123 cm

Nana star - 2000
Polyester

Nana sur éléphant (1979)

Nana sur dauphin (1999)

"Silver Nana" de 1999
Polyester & mosaïque de miroirs

Nana à Hannover
du site

___________________________________________________________________

Les Totems sont des géants habillés de verre et de mosaïque, majestueux et hauts en couleurs.

Sculpture "Lucky Totem" 2000

Tête d'aigle - 2000
Peinture polyester

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Sculptures exposées en 2005 à la Bastide rose à Thor en Provence (France)
Photos du site,
http://www.avignon-et-provence.com/provence-exhibition/expo-niki/index.html

"Yelling Man Totem"

Boudha - 1999

Visite du JARDIN DES TAROTS, ouvert en 1998 en Italie.

58100 Calpabio -Provence de Grosseto- à l'extrême sud de la Toscane

Niki dans tous ses états

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  Dernière mise à jour, le 28 avril 2008

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La tradition de la terre vernissée est toujours vivante. 

L'identité d'un jardin passe par ses agréments. Et la poterie fait partie de l'expression d'un jardin. A chaque allée son identité, son éclat de couleur et de lumière magnifié par sa végétation, sa céramique, ses courbes et l'attention du décor.

C'est la conjonction de l'imagination humaine et de celle de la nature qui crée le décor. Vases, récipients servent d'écrin aux créations végétales. Ces éléments apportent la touche finale à la gamme des couleurs qu'est le jardin et ponctuent son agencement.

Adresse de potiers forts sympathiques 00
. Terre Adélie 0

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Céramique gourmande
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L’Authenticité du Fait Main

Francine SENEGAS
Céramiste d'art, Fayence, trompe l'oeil

14, rue Alfred Sabatier
34120 PEZENAS

Tél. : 04 67 90 78 26

Passez la porte de son échoppe au coeur du vieux Pézénas et vous entrez dans un monde qui varie de saison en saison. Comme les fruits, vous ne pourrez pas résister à l'envie de tâter le produit arrivé à matûrité par l'expérience de Francine qui ne tarie pas de donner des explications sur les pigments et la cuisson, sur la recherche des superpositions de couleurs si originales et flamboyantes.

Voici un plat à fromage, vraiment réussi. Qu'en pensez-vous ?

Elle évoque également le choix de la terre chahutée, sublimée par les grains de sable qui en veillissant prend l'odeur de la moisissure, du terroir, prête à consommer.

L'art de la table à la campagne...

La superposition des couleurs avant la cuisson finale donne le dégradé. 8 heures de cuisson et 8 heures de descente rytmées par quatre paliers de 500 à 700° degrés qui de l'émail gris comme de l'étain donne cette couleur définitive au relief parfois mercurisé  dès sa sortie après la descente en température.

Son empreinte, vous devinez... reste sa sensibilité et les émotions qu'elle module, qu'elle ondule à travers ses créativités.

Merci Francine pour m'avoir fait découvrir ce tempo qui rytme ta vie.

>> Voici une autre présentation de la Nature, pas tout à fait morte, mélangée à des coloquintes et fruits de couleur orange qui relève le tableau et donne de la présence,

La poterie vient du nom grec "Keramos" (κ́εραμος)  qui veut dire terre à potier d'où argile. Quatre types de céramiques existent : majolique, terracota, faïence et porcelaine.

La fabrication de la  faïence aurait ses sources en Egypte.

Tandis que la porcelaine trouverait ses origines de chine puis elles seraient redécouvertes par les Européens.

Quant à la majolique, ce mouvement aurait pour origine Majorque. Ce procédé qui recouvrait les poteries d'étain ou les émaillées pour leur donner le coloris mordoré provient d'une Espagne mauresque qui était sous les règles musulmanes jusqu'en 1230. Cette technique découlerait d'une faïence aux reflets métalliques qui provient de sa décoration au grand feu. Les artistes italiens ont repris cette technique et donnèrent leurs nuances dites "Eclats de Gubbio". Ils emploient des couleurs jaune-verdâtre, rose de fraise et rouge rubis. Cette évolution technique utilise des oxydes tels que le cuivre, le manganèse pour embraser le bleu de cobalt, le fer pour donner l'éclat aux oranges et le glaçage avec l'étain. Les couleurs sont à leur apogée par une deuxième cuisson qui les fixe.

>> Après avoir eu envie de toucher le fruit. Elle évoque la pulpe avec ces graines de melon arrachées à la céramique,

Cendrillon aurait bien aimé être sur ce carosse de citrouilles.

    Mercredi   24 octobre      à 20h40
                   Samedi     27 octobre      à 11h05
                   Dimanche  4 novembre  à 12h20       

Sur la CINQ   à QUESTION MAISON       sur TV MAG

A LA FORTUNE DU POT

BAILLEUX Jean-Pierre et Maryvonne

62 avenue des Cévennes

34570 Saint Paul-et-Valmalle (FRANCE) Tél. : 33(0)4 67 55 42 28

POTERIE D'AIGUES VIVES

ESTEBAN Richard

rue de l'Abbattoir

30670 Aigues Vives (FRANCE) Tél. : 33(0)4 66 35 18 79

JARDIN DE FLEURS DE POTERIE

DELOIRE Anne-Marie

250, chemin des Espeiroures

06510  Gattières (FRANCE) Tél. : 33(0)4 93 08 67 77

Voir, le site LE JARDIN DE FLEURS DE POTERIE

CERAMIQUE DE LUSSAN

Céramique animalière

La particularité de cette entreprise familiale de tradition se fait dans le choix des objets : au Mas de Fan le bonheur est dans le pré ; l'argile rouge se transforme en animaux, chats, canards et poules, et la pintade est la plus connue de cette ferme de Noé.

Adrien CAILLARD

Mas de Fan - Rte de Saint-Ambroix - 30580 LUSSAN
Tél. : 04 66 72 90 92

Ouverture : Octobre à mars : lundi au samedi / avril à septembre : tous les jours - 9h30 – 19h00

adriencaillard@aol.com

BOTANIC
Clapiers (HERAULT)

Courge de saison prête à la consommation

Champignons ou florilège (voir présentation)

Souvent au travers de ces étalages, mon regard s'arrête près à chiner, voilà mes trouvailles.

ATELIERS DE LA FAIENCERIE FIGUERES

L'art du trompe l'oeil en sculpture, peinture ou céramique, se perd dans la nuit des temps...

Depuis toujours l'artiste, l'artisan imite ou parodie la nature par plaisir ou facétie pour amuser l'oeil et l'esprit.

Depuis 50 ans, les recherches de la famille Figuères dans les compositions d'émaux de "grand feu" permettent une approche originale dans un style hyper réaliste de ces "illusions de faïence".

Qui connaît le RAKU ?

Voici parmi les divers sites que j'égraine, une artiste bloggueuse,

Le blog de Samoa de Marseille (France) >> RAKUSAMOA.CANALBLOG.COM

ou Christine REIMOND

Elle est venue vers moi, virtuellement; j'ai découvert ces épreuves, je trouve que le lézard correspond bien à la technique dite raku. Chaque écaille semble se refléter et s'accoler et apporte une lumière aux multiples facettes. Un vrai délice.

Une nouvelle visite, et voilà une boîte en forme de girafe.

CERAMISTE -Nello STEVANIN-

Atelier Terre Jaune

Il y a des personnages qui se découvrent à maturité, l'étincelle est dans leur yeux et l'alliage de la terre et de l'étincelle donne ce verni,

Nello est un sage. Il a acquis la performance et les nuances de l'art par ses essais. La majolique est un nouveau exercice plein de délicatesse.

Tout d'abord, une petite définition.

Majolique :

Nom féminin dérivée de Majorque. C'est une faïence italienne de style Renaissance qui est inspirée de la céramique hispano-mauresque. Elle prend des reflets et comporte des décors parfois orientaux. Ces reflets lui valent le surnom de "faïence lustrée". Le support est surtout la vaisselle dite faïence ou "maiolica" en italien.

Nello STEVANIN

Atelier poterie "Terre Jaune"- sculpture tournée
Tél. : 04 67 57 00 34
40, route d'Aniane
34150 SAINT-JEAN-DE-FOS
FRANCE

Terre vernissée - Sculpture tournée
Taille directe - Décoration - Pièces uniques

St Jean de Fos (entre St-Guilhem-le-Désert et Montpellier)

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Dernière mise à jour, le 12 avril 2008

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Un élégante "Folie" régence qui s'élève dans un parc à la Française aux abords de Montpellier, privilège du temps.

Construite en 1730 par Jean Vassal sur l'ancienne propriété (1632) de Henri d'Engarran, agrandie en 1830 par Laurent Quetton, elle appartient maintenant depuis cinq générations à la famille Grill qui gère le domaine agricole dont le vignoble est d'appellation "St Georges d'Orques". L'exploitation est maintenue par la fille Diane Losfelt-Grill, épaulée par sa soeur Constance Rérolle-Grill.

C'est un autre bel exemple de maison rurale  ou "maison dans les feuillages" avec son avant-corps aux angles arrondis flanqué de deux ailes.

Grille d'entrée

Le jardin au nord est composé de bosquets latéraux, avec ses bassins, son buffet d'eau et ses sculptures qui descendent de paliers en paliers.

Il reste très proche de son aspect initial.

La demeure a son entrée au sud et on peut remarquer sur l'avant-corps des altantes et autres caryatides aux figures féminines qui représentent les différents âges.

Bouquet d'angelots, symbole de l'amour, la fête et les bacchanales ornent la porte d'entrée.

De chaque côté de la porte, les atlantes enlacés de pampres de vigne qui soutiennent le balcon. Ces sculptures sont le symbole du domaine voué à la viticulture.

Sur la façade,  côté Nord,

On peut voir également sainte Cécile, sur le blason de Jean Vassal,

Sainte Cécile est le symbole de la fécondité. On la trouve au dessus d'une entrée à l'armoirie de Jean Vassal entremêlée de roses et représente les trois âges de la vie.

Au détour d'un bosquet, une allée appelée "Allée des lions" est ceinturée par cette sculpture "la lionne gourmande" qui déguste dans sa gueule des grappes de raisins avec gourmandise...

Au fond du parc devant le buffet d'eau, la statue d'Appolon offre son coeur et semble être attirée par Diane en face, Déesse de la chasse et de l'amour... Au pied, d'Appolon un angelot sourit aux jeux de l'amour.

La grille de l'entrée appartenait au Château de la Mosson. Elle fut commandée par Joseph 1er Bonnier de la Mosson au maître ferronnier Catrix pour l'entrée du château, cette grille est composée de 3 panneaux de quinze mètres de long et dont l'aspect ressemble à un éventail espagnol léger et transparent derrière laquelle une beauté languedocienne "Folie" se laisse entrevoir. Auparavant elle fut installée, suite à la ruine de son propriétaire, Place du Gouvernement, aujourd'hui nommée "Place de la Comédie". Malheureusement le théâtre subit un incendie en 1785 et on décida d'agrandir cette place et la grille fut vendu au château qui appartient désormais à la famille Grill !

Vue arrière du château

Historique

Henri_d_Engarran =>Jean_VASSAL=> Quetton saint Georges => Henri Mares => Florian & Adelys BERTRAND, ancêtre de la famille Grill.

Domaine vinicole

Pour les fines bouches,  vous pouvez accompagner votre repas d'un bon vin aux tonalités fruitées,  né du mariage de la terre, du vignoble associé au talent de  Jean Natoli, oenologue.

Bibliographie

• Visite en 2004
• Recherche sur le net

Liens

• Château de l'Engarran

Accès

Direction Lavérune, au carrefour de l'entrée prendre à droite, direction Juvignac pour aller voir le Château de Bonnier de la Mosson !

Adresse

Château de l'Engarran - 34880 Lavérune 

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  Dernière mise à jour, le 9 janvier 2008

C'est la "Mogère", la cousine de "Flaugergues".  Quelle "folie" !

Fief de la famille Boussairolles au XVIIIe, classé Monument Historique, la même famille unie ce château à celui de Flaugergues depuis près de trois siècles. Le propriétaire actuel est le Vicomte Gaston de Saporta.

La demeure comporte une superbe collection de meubles et tableaux héritages du temps passé, des décors muraux de gypseries, ...

Encore une "folie" montpellièraine  classique dont il était coutume au XVIIe siècle d'y investir sa fortune pour y construire ces merveilles, symboles de  prospérité.

Elle fut acquise par le conseiller du Roi, Fulcrand Limozin, en 1712, dans le but de la rénover. L'Architecture est le travail de Giral, en 1716.

   Le souci du luxe et du raffinement en témoigne. Avec un parc transformé de style anglais au siècle dernier, puis reconstitué à la française, d'après un ancien plan du domaine ; bref, il est actuellement conçu à mi-chemin entre un parc à l'anglaise et un jardin à la française. Il comprend un magnifique buffet d'eau.

De loin, à travers un parasol de pins, vous pouvez apercevoir la façade principale. Vous accédez à la demeure par une allée de platanes qui mène à l'une des entrées. Elle est composée du bâtiment d'habitation et d'autres d'exploitation agricole. Cet ensemble se compose autour de quatre cours. A chaque aile, une porte monumentale ornée de belles ferronneries. Au nord, on aperçoit un pigeonnier daté de 1712, couvert d'un toit pyramidal. Devant la façade méridionale, une terrasse entourée d'une balustrade. Deux statues, le Printemps et l'Eté, encadrent les marches qui descendent vers l'allée centrale du jardin à la française, à quatre pelouses, bordées de buis comportant une pièce d'eau circulaire. Un buffet d'eau en rocaille, exemple de baroque, qui présente Neptune entouré de Nymphes dans un amoncellement savamment agencé de galets et coquillages ressort de la visite.

A quelques mètres de ce somptueux buffet, un petit aqueduc se perd dans les buissons. Seul subsiste du jardin à l'anglaise, face à la demeure, un vieux pin centenaire qui donne une note dissymétrique à la régularité du jardin à la française.

Photo de la Base de données (Mérimée) du Ministère de la culture

Maintenant !

Adresse

2235, route de Vauguières - Montpellier

Accès

direction l'aéroport, Lattes-Mauguio, puis Lattes, enfin à droite "La Mogère"

Plan

   MIDI-PYRENEES

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AVEYRON

• La Couvertoirade
• Château de Montalègre

GERS

HAUTE GARONNE

• Abbaye de Sylvanès
• Château de Gissac
• Château de Merville
• Château de Larra
• Château de St Projet (de la Reine Margot)

LOT

TARN

CAHORS

• Jardin du Passeur
• L'Enclos des Cordeliers

ALBI

• Palais de la Berbie
• Parc Rochegude

MONTGEY

• Château de Montgey

TARN ET GARONNE

Retour 

Index des Parcs & Jardins d'

• ITALIE

Au cours de nos visites & lectures, j'ai rencontré quelques jardins. Certains sont décrits, d'autres attendent d'être détaillés. Vous pouvez m'y aider, en me contactant. Merci.

• Villa La Petraia
• Bomarzo

BAGNAIA

• Villa Lante

CAPRAROLA

• Villa Farnèse

FLORENCE

• Villa Gamberia
• Villa Cafaggiolo
• Villa Palmieri
• Villa dell'Abrogiano
• Villa Demidoff, Pratolino
• Villa de Careggi
• Villa de Castello
• Boboli

MANTOUE

• Palais de Tè

ROME

• Villa Médicis
• Villa Madama
• Villa Chigi
• Jardin du Vatican
• Horti Farnesiani

FIESOLE

• Villa Médicis

MONTELUPO

• Villa dell'Ambrogina

TIVOLI

• Villa Adriana
• Villa d'Este      

POMPEI

• Maison de Loreius Tibutirnus
• Maison des Vettii

VERONE

• Villa Giusti

VIGNANELLO

• Château Ruspoli

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Marquis Folco de Baroncelli 0 0 0 0 0 00 0 0 0 Résumer la vie en quelques mots est impossible, tant il a laissé de traces. <<< 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 >>> Les amis du marquis Le russe Ivan PRANISHNIKOFF, peintre officiel de l'armée du Tsar Alescandre, spécialiste dans l'étude du cheval, s'installe en Camargue et va peindre de nombreux paysages camarguais. Adepte du monde traditionnel des gardians et du Félibrige, il deviendra un intime des BARONCELLI. A tel point que lors de son décès en 1909, Folco portait le drapeau de Saint-Georges des gardians et qu'il s'occupa de son inhumation en Camargue. Folco va faire partager sa passion des taureaux à son cousin Joseph d'ARBAUD, écrivain provençal ("La cansoun di Ferre", "Le Laurier d'Arles", etc.). Celui-ci va lui aussi créer une manade mais diminué par la maladie, c'est Folco qui s'en occupera. Bernard de MONTAUT-MANSE, jeune noble provençal qui veut suivre les traces de Folco. Il écrit : "Lou Ferre" à l'âge de 18 ans. Son frère, Jacques de BARONCELLI, se lance dans le cinéma. Il tournera des films en Camargue et dans la manade de son frère comme "L'Arlésienne" (1930), "Roi de Camargue" (1934). Suite >>>
Mémoire en photos ou "Les couleurs de l'invisible"
Tombe à "Lou Simbeu"	(1) mes descendants, . Denis Colomb de Donnant "Crin blanc" . Pierre Aubanel, manadier, petit-fils.
Musée Baroncelli	Salle du musée
Chapellle Baroncelli à Florence (5)	Ascendant, Christophe de Baroncelli-Javon Grand prieur de Saint-Gilles de 1699 à 1714
En dessous, se trouve la crypte	Fortification de l'église
(2) Il soutient les indiens d'Amérique	Quand le "Wild Show" de Buffalo Bill se produit à Paris en 1905, il cherche à rencontrer les Sioux en participant à ce spectacle. Il compose en porvençal le poème "Souomi Rouge" (Ballade Rouge", sous l'air indien de la Danse des Esprits, qui sera ensuite repris (traduit) en anglais pour les indiens. N'est-ce pas étonnant ?
Saintes-Maries-de-la-mer
Musée Baroncelli Bâtisse édifiée en 1876 par l'architecte arlésien Véran, pour servir d'hôtel de ville et de prétoire de justice de paix, abrite actuellement les collections et documents du Marquis Folco de Baroncelli. On peut y découvrir des tableaux, du mobilier, des outils de la vie quotidienne en Camargue et des documents sur la faune et la flore de la région. Les deux médaillons sculptés qui ornent la façade datent du XVIIe siècle, seuls vestiges de l'ancien hôtel de ville (1655). Il est également intéressant d'escalader, avec prudence, le petit escalier à vis, afin d'accéder à la terrasse pour embrasser d'un seul regard l'église au coeur de la cité.	Croix de Camargue
Lors du passage à Nîmes, dans le Gard, du spectacle de Buffalo Bill, Folco de Baroncelli propose au colonel Cody d'utiliser ses gardians dans son show. Ceux-ci participent à la représentation avec deux indiens du spectacle. Ces derniers viennent même assister à un lâcher de taureaux en Camargue.	(3) Folco gardian
(4) Tournage	Quelques années plus tard, sa rencontre avec Joe Hamman donne lieu au tournage de westerns en Camargue, aux abords des Saintes-Maries-de-la-Mer. Folco de Baroncelli, éleveur, réputé et respecté, fait office de véritable régisseur, recrutant les figurants et rassemblant les chevaux et taureaux nécessaires aux tournages. Son aide sera précieuse pour Joe Hamman. Lors de tournages de fims en Camargue, la collection d'objets indiens de Folco est mise à contribution. En novembre 1911, Joe Hamman lui écrit : "Pourriez-vous également laisser sous ma protection, la tente indienne et, si possible, votre coiffure et gilet de perles".
(6)	Le Marquis
	Par la suite, Folco continue de prêter ses chevaux et ses taureaux pour d'autres fims d'aventures, notamment grâce à son frère, le cinéaste Jacques de Baroncelli. Le Marquis de Baroncelli meurt en 1943, à l'âge de 74 ans, après avoir été blessé par un cheval et voit son mas réquisitionné par les allemands, ce qui l'affectera beaucoup.
de Jean DES VALLIERES "Le Chevalier de la Camargue" - Folco de Baroncelli, Marquis de Javon. Editions André Bonne, collection "par 4 Chemins", 1960, 255 pages, in-8 broché sous jaquette illustrée.	auteur : Walter Starkie autre auteur : Jan Yoors
Croix languedocienne	"Crin Blanc" film fait en Camargue

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  Dernière mise à jour, le 25 mars 2007

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Marquis Folco de Baroncelli 0 0 0 0 0 00 0 0 0 Résumer la vie en quelques mots est impossible, tant il a laissé de traces. <<< 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 >>>      Chapître 1 Accueil (musique LUZ CASAL "Piensa En Mi") 2 Origine florentine 3 Son histoire 4 La fé di bioù 5 Rencontre avec le Félibrige 6 "Chevalier de l'idéal mistralien" 7 Centaure des marécages "Guardian" 8 Maître, fils, époux, père, veuf 9 Fabricant d'un mythe 10 Les amis du marquis 11 Défenseur des minorités ethniques (musique Gypsy King "Djobi Djoba") 12 Carte & autres objets perdus Suite >>>
Mémoire en photos ou "Les couleurs de l'invisible"
Tombe à "Lou Simbeu"	(1) mes descendants, . Denis Colomb de Donnant "Crin blanc" . Pierre Aubanel, manadier, petit-fils.
Musée Baroncelli	Salle du musée
Chapellle Baroncelli à Florence (5)	Ascendant, Christophe de Baroncelli-Javon Grand prieur de Saint-Gilles de 1699 à 1714
En dessous, se trouve la crypte	Fortification de l'église
(2) Il soutient les indiens d'Amérique	Quand le "Wild Show" de Buffalo Bill se produit à Paris en 1905, il cherche à rencontrer les Sioux en participant à ce spectacle. Il compose en porvençal le poème "Souomi Rouge" (Ballade Rouge", sous l'air indien de la Danse des Esprits, qui sera ensuite repris (traduit) en anglais pour les indiens. N'est-ce pas étonnant ?
Saintes-Maries-de-la-mer
Musée Baroncelli Bâtisse édifiée en 1876 par l'architecte arlésien Véran, pour servir d'hôtel de ville et de prétoire de justice de paix, abrite actuellement les collections et documents du Marquis Folco de Baroncelli. On peut y découvrir des tableaux, du mobilier, des outils de la vie quotidienne en Camargue et des documents sur la faune et la flore de la région. Les deux médaillons sculptés qui ornent la façade datent du XVIIe siècle, seuls vestiges de l'ancien hôtel de ville (1655). Il est également intéressant d'escalader, avec prudence, le petit escalier à vis, afin d'accéder à la terrasse pour embrasser d'un seul regard l'église au coeur de la cité.	Croix de Camargue
Lors du passage à Nîmes, dans le Gard, du spectacle de Buffalo Bill, Folco de Baroncelli propose au colonel Cody d'utiliser ses gardians dans son show. Ceux-ci participent à la représentation avec deux indiens du spectacle. Ces derniers viennent même assister à un lâcher de taureaux en Camargue.	(3) Folco gardian
(4) Tournage	Quelques années plus tard, sa rencontre avec Joe Hamman donne lieu au tournage de westerns en Camargue, aux abords des Saintes-Maries-de-la-Mer. Folco de Baroncelli, éleveur, réputé et respecté, fait office de véritable régisseur, recrutant les figurants et rassemblant les chevaux et taureaux nécessaires aux tournages. Son aide sera précieuse pour Joe Hamman. Lors de tournages de fims en Camargue, la collection d'objets indiens de Folco est mise à contribution. En novembre 1911, Joe Hamman lui écrit : "Pourriez-vous également laisser sous ma protection, la tente indienne et, si possible, votre coiffure et gilet de perles".
(6)	Le Marquis
	Par la suite, Folco continue de prêter ses chevaux et ses taureaux pour d'autres fims d'aventures, notamment grâce à son frère, le cinéaste Jacques de Baroncelli. Le Marquis de Baroncelli meurt en 1943, à l'âge de 74 ans, après avoir été blessé par un cheval et voit son mas réquisitionné par les allemands, ce qui l'affectera beaucoup.
de Jean DES VALLIERES "Le Chevalier de la Camargue" - Folco de Baroncelli, Marquis de Javon. Editions André Bonne, collection "par 4 Chemins", 1960, 255 pages, in-8 broché sous jaquette illustrée.	auteur : Walter Starkie autre auteur : Jan Yoors
Croix languedocienne	"Crin Blanc" film fait en Camargue

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  Dernière mise à jour, le 23 avril 2008

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Vous êtes passionnés, amateurs avertis, curieux et ... comment vous décrire ; venez découvrir l'orchidée, ses espèces et variétés botaniques & hybrides. Vous pourrez prendre conseil sur sa culture, profiter des expériences des amateurs présents et pourquoi pas s'en faire offrir.

Rendez-vous en février,  le

                      Vendredi 2 de 14h30 à 18heures
                      Samedi 3 de 10 à 19 heures et
                      Dimanche 4 de 10 heures à 18 heures

dans la Salle VERGEZE ESPACE à VERGEZE dans le Gard (30) pour le 6ème salon avec la coupe de france des fleuristes 2007 (Décor floral), intitulé,

REVE D'ORCHIDEES

Sites qui y  font références :
. http://www.vergeze.camargue.fr/pages/actuvergeze.html

. planning des journées : http://www.orkideka.be/calendrier/index.php?month=2&year=2007

. Forum : http://www.orchidees.fr/forums/index.php?showforum=3

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Carte  |Histoire |Index | Gastronomie | Arts & Culture  | Renseignements pratiques

RECIT DE VOYAGE

     CROATIE  DALMATIE

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=>5ème jour
PARC NATIONAL DES ILES BRIJUNI
Elles sont interdites aux véhicules et sont composés de deux îles principales et onze îlots. Elles sont classées parc national depuis 1983. Végétation de type méditerranéen et luxuriante, composée d'eucalyptus, cèdres, pins, cyprès et oliviers dont un millénaire.
Veleli Brijuni est la plus grande de toutes les îles. Des excursions sont possibles dans la journée seulement. Et bien sûr, on y trouve également a y séjourné dans des hôtels de luxe où se rencontre tous les riches industriels, grâce au caractère privilégié  du standing de l'hébergement.
Nous avons pu y admirer avec masque et tuba, des oursins et coquillages aux formes différentes que ceux rencontrés sur la côte méditerranéenne. L'eau y est vraiment chaude.
Pour les amateurs de ruine, on peut visiter la villa romaine de luxe, un castrum byzantin unique sur la côte croate, une basilique à trois nefs, une tour de défense carrée, un château vénitien qui abrite une chapelle  et un musée.

Ile de Vanga était autrefois la résidence du Maréchal Tito.

Photo du Parc national de Brijuni (à vérifier l'exactitude, ma mémoire fait défaut !)

=> 6ème jour

PULA

Capitale de l'Istrie

A la pointe sud de la péninsule se trouve la ville de Pula qui s'étend sur une baie où les bateaux de gros tonnage peuvent atteindre le port.

Le nom qui signifie source ou château date de l'époque pré-romaine. Elle fut fortifiée au 1er siècle par les Istriens et servait alors que de port. Les romains chassèrent les Istriens et elle devint une ville prestigieuse où l'on pouvait admirer temple, arcs de triomphe, théâtres, arènes. Plus tard, elle fut sur la protection de Venise, puis sur sa domination. Après moultes guerres, la ville perdit son prestige et les monuments furent transportés à Venise. Elle fut classée ville "fantôme". En 1631, elle comprenait plus que 300 habitants. Les autrichiens s'y installèrent et fut classée ville militaire et eut le surnom de "Sibérie en bord de mer".

Vous y découvrirez des arênes romaines qui accueille en été le Festival d'Opéra de Pula.

Photo du site :http://www.fond-ecran-image.com/galerie-membre,croatie,picture-047jpg.php

Amphithéâtre composé de 3 étages de 32,5 mètres de haut, pouvait contenir jusqu'à 23 000 personnes lors des combats de gladiateurs.

Tag & Amphithéâtre (2001)

Photo du site :
http://www.hrphotocontest.com/index.php?menu=7&img=6846

Maison d'un autre temps (2001)

Mais également, vous pourrez y admirer la cathédrale de l'époque byzantine. Elle fut reconstruite au XVe siècle.

Et sa place de la République "Trg Republike" qui anime la cité.

VERUDELA

C'est sur les côtes escarpées qui accueillent chaque année  des touristes par milliers, chaque été, comme des oiseaux migrateurs dans de gigantesques lieux de villégiature aménagés pour les allemands, polonais.

LABIN

Façade rouge
Photo du site : http://fr.trekearth.com/gallery/Europe/Croatia/photo540627.htm

http://photos.linternaute.com/photo/686380/2303430439/4/fenetre_croate/

RABAC

En direction d'Opatija, on passe d'abord par Marcana, puis par le vieux village de Barban où se déroulent depuis 1696, tous les ans au mois d'août, des joutes traditionnelles. Puis la route se dirige vers Labin et non loin sur la côte Rabac autrefois petit village de pêcheurs avec sa baie et sa plage de galets protégées de la "bora", vent qui souffle fréquemment dan sla région du Kvarner. Il y a un petit chemin, ancien sentier de muletier, qui conduit en 1 heure de marche au village de Labin.

Photo du site :http://www.hrphotocontest.com/index.php?menu=7&img=3970

PLOMIN

Vous rentrez dans le fjord de Plominski zaljev et se détache de la mer, la silhouette du village médiéval de Plomin. Bien sûr, il ne faut pas que la vue s'éloigne car malheureusement les cheminées d'usine de raffinage de minerai sont là, reste du temps du gouvernement socialiste.

Photo du site :
http://www.hrphotocontest.com/index.php?menu=7&img=7696

Juste après apparaît le cap Masnjak où de là vous pouvez voir Cres, l'île verdoyante du Kvarner.

BRSEC

C'est sur la route du littoral, très sinueuse, en direction d'Opatija ou Rijeka, avec une vue sur le golfde de Kvarner.

Photo du site :
http://www.trekearth.com/gallery/Europe/Croatia/Coast/Primorsko-Goranska/Brsec/photo414915.htm

Eglise
Photo du site :
http://www.trekearth.com/gallery/Europe/Croatia/Coast/Primorsko-Goranska/Brsec/photo300689.htm

RISNJAK, PARC NATIONAL

C'est dans l'arrière pays, à une trentaine de kilomètres de Rijeka, en direction de Lazac que vous découvrirez le parc national de Risnjak avec pour sommet le "Veliki Risnjak (1525 m).  Cette montagne est composée de conifères et hêtres sur ses flancs, puis de pins de montagne sur l'ultime ceinture. On y trouve des chamois. L'hiver, le ski est pratiqué.

Photo du site :
http://www.hrphotocontest.com/index.php?menu=7&img=8028

KOTLE
au environ de Hum sur la route glagolitique. Dans l'intérieur des terres de l'Istrie entre Roc et Hum.

Photos du site :
http://www.hrphotocontest.com/index.php?menu=7&img=1265

ROC
Petit village a mille mètres d'altitude. Il fut entouré de remparts, il n'en subsiste que la porte de la ville et le corps de garde au premier étage.

HUM

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FETE DU HAUTBOIS à la St Martial

   Non seulement c'est l'hiver, mais on le fête dans la joie & la fanfare à St Martial, village des Cévennes, haut perché sur son éperon rocheux, petite commune insolite dans la vallée du Rieutord où l'on peut admirer encore des ruines féodales du XIIe siècle, une église romane de la même époque.

Pittoresque, pour ses espaliers où l'on cultive l'oignon doux des Cévennes, mais également pour sa fête. Elle garde une identité catholique en terre cévenole.

Dès l'entrée, le rythme est là, les personnages également. Tout ce petit village se transforme le temps d'un week-end en une joyeuse bourgade qui accueille plus de 2000 personnes venant des alentours, mais parfois également de l'étranger par un hasard ou par souvenir de ses années précédentes qui rythme la Saint Blaise par des festivités.

Rares sont les mois d'hiver où l'on rencontre du monde dans les rues et je crois bien que c'est la première fête de l'hiver qui nous appelle dehors "déshibernation" !!!

Cette année pour le 3 & 4 février 2007 (16ème rencontre), nous y sommes accompagnés d'un groupe de 20 personnes, tous venant de ci de là, et même de la capitale. C'est loin pour nous,  les Provençaux, mais a priori, rien ne limite quand les préparatifs de cette veillée s'annoncent bien.

Le "Graile", hautbois languedocien, claironne la musique populaire de la vallée jusque sur les hauteurs et nous appelle du gîte, sur la colline d'en face, et se répercute, comme les percussions & le bruit scandé du tambourin.

Nous y voilà pour la fête de St Blasi à St Martial, avec cette horde de musiciens venus du monde entier et toute cette foule qui cohabite pour un instant, mélange de style, prouesse du moment. Même l'appareil photo argentique ne rendra pas l'instantané qui nous attendait dès le premier pas dans cette masse. C'est un portrait, digne de Botero pour annoncer la couleur : hippie, rasta, "bab" &  leur caravane d'enfants et nous ; échanges conviviaux forment la prouesse de cette soirée réussie.

Est-ce les sons recherchés du hautbois qui nous ramènent en même temps que cette troupe nomade ? Le folklore n'est pas que dans la musique, tout détonne, même les accoutrements.

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J'aime la musique, mais également la soupe à l'oignon ! Des tavernes ont pris place au centre du village et l'organisation est parfaite. Partout, vous trouvez de quoi vous réconforter, l'odeur de la soupe nous attire et vous pouvez l'accompagner de boissons des plus originales,  telles que :

la "bigarré" et en sus sa recette :

1/3 de liqueur laiteuse de châtaigne
1/3 de Carthagène
... de vin blanc doux de Gaillac,

Voilà les Saint-Martialais

et c'est vraiment bon ! et c'est végétal... et elle a la vertu de réchauffer et de ne pas en apprécier sa teneur en alcool.

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ORCHESTRES

The Celtic Travellers (Bouches du Rhône - Marseille)

...

Marcelle Coulazou (Hérault - Cournonterral)

...

Les Gueux (Var)

Cosconilha (Hérault)

Trencavel (Haute Garonne)

Cie Hana-bi (Gard)

Souffleurs de rêves (Hérault)

Els Groullers (Catalogne)

Cosconilha (Hérault)

Bibliographie
  . Faire la Fête

Adresse
   Saint Martial (en Cévennes) => GARD

Programme
   Voir le programme complet sur le Site "la Saint Blaise"

Ou dormir

Mas Corbières, gîte d'étapes  0467824810

Qui connaît cette fête ? alors laissez un message.

.....................
Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais,  Arabe,   Espagnol
Editée le : 12  février  2007
Dernière mise à jour le : 10 novembre 2008

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Bon anniversaire

à tous les Valentin 

né le     14 février. 

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Et je me marre de me dire qu'aujourd'hui, c'est l'homme que j'aime.

et pour les autres,

clic

C'est également l'histoire de la fête des amoureux qui date de l'époque de l'empire romain. A cette époque c'était le règne de l'Empereur Claude II surnommé "Claude le cruel" qui interdisa les célébrations de mariages afin que les hommes engagés comme soldats ne perdent pas le sens de leur droit ; car le mariage, les empêchaient de s'enroler dans l'armée.  Saint-Valentin, avant d'être Saint, était un prêtre chrétien qui dérogea à cette règle et décida de marier les couples et à l'abri des regards indiscrits bénissait leur union à ceux qui en faisaient la demande. Il s'attira donc les foudres de l'Empereur Claude II qui pour mettre un terme à ce désaccord décida un certain 14 février  268, ou 270, de le faire décapiter après l'avoir empoisonné.

Tandis qu'il attendait son châtiment, il fit la connaissance d'une aveugle, fille du geôlier. Valentin se lia d'amitié et lui redonna la vue. Et juste avant d'être martyrisé il lui offrit des feuilles qui rappelaient par leur forme un coeur et il les signa de "Ton Valentin".

Il fut canonisé en mémoire de son sacrifice pour l'amour. Le pape Délasse 1er avait décidé que cette date lui serait consacrée (de 296 à 492).

Et depuis cette date, les amoureux expriment à leur chère ou tendre, leur déclaration par une carte.

A l'époque du moyen-âge, le cavalier promu à la jeule fille était appelé "Valentin". Cette fête fut instituée pour contrer la fête païenne "Lupercalia", dédiée à Luperculus, dieu des troupeaux et des bergers. Dédiée également à Junon, déesse de la fertilité.

A cette occasion, une sorte de loterie de l'amour était organisée et l'on tirait au sort, d'un pot, les noms de jeunes filles et garçons inscrits pour former les couples pour le reste de l'année.

Mais pour être plus terre à terre, mes canaris s'égosillent à prouver leur amour à cette date et me font croire que le printemps est là !

N'en déplaise aux commerces, c'est devenue une aubaine commerciale, même si les recherches sur l'influence du chocolat sur l'amour reste établie. En effet, il a été trouvé une substance qui joue le rôle de neurotransmetteur dans le chocolat et qui influencerait l'attraction, c'est l'acide aminé "phényléthylamine" qui donne les effets semblables à l'hormone que produit le corps quand deux êtres sont passionnés.

Avis aux consommateurs,

S vous n'avez pas trouvé la personne dédiée, pensez à prendre une tablette de chocolat, cela donne la même satisfaction !

Mais à trop forte dose, et sur la tablette il n'y a pas marqué de contre-indications, il peut provoquer un état de nervosité ou de paranoïa, comme chez les amoureux d'ailleurs !!!

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Qui ne rêve pas de voir des azulejos bleu, vert, jaune...

Si vous passez par le Portugal, sur les extérieurs de Lisbonne s'élève une maison qui a traversé les siècles sans modification majeure, ce qui en fait un des meilleurs exemples de l'architecture palatiale au Portugal.

Statues, jeux d'eau, azulejos sont les éléments décoratifs des jardins de style baroque.

Au départ la demeure fut érigée à l'extérieur de Lisbonne, c'était un pavillon de chasse construit à la fin de la deuxième moitié du XVIIe siècle.

Le grand bassin est orné d'arcades couvertes d'azulejos qui représentent la noblesse. C'est ainsi qu'est retracé l'histoire du maître de ces lieux qui par son héroïsme avait gagné son titre de Marquis de Fronteira.  Durant les festivités à l'époque, des barques se promenaient sur ce bassin  où des carpes dorées sautaient (Cf. photo des accès situés sur les côtés du bassin).

Une coursive au-dessus du grand bassin ornée d'alcôves aux teintes chaudes, symétriques aux arcades du grand bassin,  qui comportent chacune d'entre elles des bustes parfois représentant des figures royales. Les couleurs sont magnifiés par la céramique dorée en relief qui renvoie des effets de lumière.

Mais revenons à Monsieur de Jaume. Le décrire est un exercice difficile, tout autant que son caractère parfois enjoué, passionné, aimant le rixe et la débauche. Outre ses origines françaises et sa relation avec Francisco de Mascarenhas et le Duc de Bragance, il était l'ami de Monsieur d'Acobaça. Ce dernier avait une petite fille de deux ans à peine avec qui il jouait volontiers. Il disait en riant qu'il en ferait sa petite femme un jour. Mais l'enfant grandit et sa beauté saisissante entraîna de nombreux soupirants. Jaloux, il n'en épargnait aucun, les menaçant de sa rivalité sans pour autant déclaré sa flamme à la jeune éblouissante "Luisa". Quand le choix du futur époux fut concilié, il ne perdit pas patience et déclara "que celui qui l'aurait dans son lit ne la saillirait pas longtemps sans qu'il en conçût des aigreurs". Dans cette période de trouble, le mariage de "Luisa" avec Monsieur d'Oeiras fut conclu et sa demande rejetée lui fit subir un tel affront qu'il ne participa pas aux cérémonies.

                                     Fontaine

1640

Et son ami, Monsieur de Mascarenhas, avait la réputation d'avoir le même tempérament fougueux et arrogant, se prit d'un besoin de démonstration et annonça qu'un jour il allait bâtir une demeure qui surprendrait plus d'un.

Un peu plus tard, il convia ses amis dans un lieu sauvage sur un des flancs de la colline de Monsanto ou le comte avait conçu  un jardin ouvert, loin d'ête dissimulé. Il mettait à la vue de tous sa fameuse demeure aux jardins suspendus.

Il s'efforça de poursuivre son rêve en aménageant des parterres, en recouvrant de carreaux de faïence vernissés les ornements du jardin, en installant des plantes rares et les acclimatisant pour qu'une fois fait, cela surprenne d'autant. Mais son humeur ternissait toute cette beauté qui l'entourait et seul l'éblouit le regard de "Luisa".

Retour sur le personnage de Monsieur de Jaume. Sa détresse lui fit fuir Lisbonne et se mit à changer de condition. Il apprit la musique, à parfaire son éducation, ce qui l'amena même à changer son paraître afin de se lier d'amitié avec l'heureux époux de "Luisa". Mais son retour, devant l'épousée ne fit qu'agrandir son besoin de vengeance légitime et il profita d'une invitation à la chasse pour donner l'opportunité d'une fin à ce sentiment de jalousie.

1ère vue : Chimère d'un panneau coloré (Terrasse de la Chapelle)

En fait lors de cette chasse où il fut invité par Monsieur Oeiras, l'époux de "Luisa" et au cours de la poursuite d'un sanglier, il ne manifesta pas le besoin d'aider son équipier à charger la bête. Au contraire, il trouva du plaisir à le désarçonner afin qu'il tombat de sa monture. L'animal en profita pour se ruer dessus et le fit tomber dans le lit de la rivière et Monsieur de Jaume l'aida à s'y noyer.

Son retour fut héroïque, l'histoire vous la connaissez... Monsieur de Jaume allait prier sur la tombe qu'on était entrain d'édifier... Il partagea son chagrin... Mais la peine s'aggravait et les rêves incessants écourtaient le peu de sommeil que lui laisser ses  nuits. Ses humeurs, excusait ses lubies, s'amplifièrent. En parlant d'amour, elle disait qu'elle ne pourrait aimer dans ce monde que les chats.

Il n'eut de cesse de la faire revenir à la vie. Son assiduité eut le dessus. La perte des êtres chers à "Luisa" finit par lui offrir cette possibilité. Il évoqua de l'épouser et elle ne le repoussa pas. Mais les songes persistaient et il finit par lui avouer la vérité. De souffrance, un soir, elle l'émascule et se donne la mort sur la tombe de son défunt époux.

Monsieur de Jaume se remit de sa blessure, mais son déshonneur lui pesa. Il se jeta dans le vide.

Atlantes aux corps de femme et têtes d'homme            Sirène

Mais l'amitié reste et, le Comte commandant de Mascarenhas cria sa peine à la perte de son frère d'armes. Il décide de faire vengeance de la vengeance.  Mais une visite du roi Pierre, roi du Portugal le nomma Marquis de Fronteira pour lier l'amitié en souvenir de leurs sentiments très puissants et lui demander d'oublier tout ressentiment.

Le marquis de Fronteira tint parole, mais en silence, il fit commande de carreaux où il fit des esquisses qui devinrent des azulejos qui ornèrent sa demeure. Les faïences firent frissonner toute la cour qui en goûta les allusions et en comprit la haine. C'était durant l'hiver 1669.

Oeuvres d'art fruit des vengeances, voilà l'histoire des azulejos du Palais de Fronteira.

plus de PHOTOS

Angelot de la Galerie des Arts

Panneau de la Galerie des Arts, d'inspiration orientale

Panneau de carreaux en polychromie

Jardin de Vénus (Labyrinthe) voilé par la flore exubérante en premier plan

Pavillon de Fraîcheur (Casa de Fresco) avec le bassin des doubles S

Bassin des doubles S (pourtour en azulejos en bichromie)

"Embrechados" revêtements originaux composés de fragments de porcelaine chinoise, de coquillages nacrés, d'éclats de verre, de cristaux de spaths, de pierres volcaniques.

Galerie des Arts (ou Terrasse de la chapelle), Panneaux d'azulejos :allégories de l'Arithmétique, la Musique, la Dialectique... Buste en médaillons polychrome... Niches avec des statues de marbre

La terrasse est en demi-cercle avec au dessus de chaque porte d'accès, les figures féminine de la Mémoire, la Volonté, le goût.

Fresques

Atlante

Statue dans le Grand Jardin

Gallerie des Arts

Intérieur du Palais

• SALLE DES PANNEAUX

BIBLIOGRAPHIE

• Visite en 2002

• Photos personnelles

• Notes prises sur le livre "La Frontière" de Pascal Quignard -Editions Chandeigne- VOIR LIVRE

PLAN (en cours de construction)

QUELQUES SITES

UNE CARTE DE LISBONNE SUPERBE - Vous ne pouvez plus vous perdre...

AZULEJOS

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Pomme de terre T

Pommier

Primevère  Primula   T

Prunier  Prunus

Puschkinia

.......................
Dans mon jardin, il y a

Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution de l'article,  1er septembre 2006
Mise à jour  : 7 avril 2010

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Pain perdu et pains dorés

Par Eglantine, lundi 1 mai 2006 à 11:47 dans Les recettes du placard

http://leplacard-d-elle.mabulle.com/index.php/2006/05/01/37790-pain-perdu-et-pains-dores
Mon grand-père était un poilu de la guerre 14-18. Fort heureusement, il n'eut pas à combattre car il était vaguemestre. Mais quand même. Les horreurs de la guerre, il a connu. Le village de mon enfance qui est aussi celui de mon grand-père était sur le front. Il fut totalement rasé. Mon grand-père perdit tout ce qu'il avait. Ce qui veut dire que  les années qui suivirent la guerre furent des années dures  à la ferme. Il y avait 6 enfants à nourrir. Ils étaient agriculteurs et élevaient des cochons. Ils ne les mangeaient pas, c'aurait été du luxe, non, ils les revendaient pour acheter du lard, ce qui leur assurait des repas pour beaucoup plus longtemps. Ma grand-mère était donc la spécialiste de la choupe au choux et au lard qu'ils mangeaient accompagnés de croutons de pain. Y'en avait toujours dans un grand chaudron. Mais mon père lui, il détestait celà et pour le faire manger, ma grand-mère lui préparait des pains perdus ou pains dorés. Le pain de toute façon ne pouvait pas être perdu.

Du lait
De l'eau
Du sucre vanillé
ou une gousse de vanille fendu en deux
Du pain
100 gr de farine
2 oeufs
Du sucre
1 pincée de sel

L'orpheline
(au milieu des ruines causées par une bombe)