Impasse des Pas Perdus

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02 novembre 2014

Hokusai croque l'âme bleue des japonais

 

 

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C'est au Grand Palais à Paris que je découvre l'oeuvre d'Hokusai appelé "Le vieux fou de la peinture" dont le nom n'est autre que Katsushika Hokusai (1760-1849). Prononcer "Hokeusaï", si vous voulez en parler !

 La langue japonaise se chante, elle est aussi poétique que l'art poétique ou dramatique. Les mots se disent d'une manière particulière, il ne s'énonce pas ; c'est une vraie partition chaque syllabe et elle rappelle les chants populaires traditionnels. L'instrument est la gorge, chaque corps fait surgir un son différent qui a matière a étonner par ces vides et ces pleins. Il en est de même, pour la peinture de Hokusai, elle me semble poétique.

Hokusai se surnomme lui-même Gakyōjin, autrement dit "Fou de dessin". Hokusai a changé plusieurs fois d'identité au cours de sa longue carrière. De Katuskawa Shunro, il prit le nom de Gakyo Rojin Manji (Le vieil homme fou de peinture). 17 signatures différentes sont recensées dont Sori, Taito ou Itsu que l'on retrouve sur les célèbres "Trente-six vues du Mont Fuji" et chacune correspond au passage d'une école picturale à une autre. Il a aussi utilisé plusieurs noms secondaires comme Toki (1799), Raishin (1811) et Kakō (1811). Autant de pseudo que de facettes pour exprimer sa personnalité créatrice.

La Grande Vague de Kanagawa

 

Dans sa vie, il déménage aussi souvent qu'il change de nom !

Dans l'oeuvre d'Hokusai, j'y découvre poésie, délicatesse et nourriture spirituelle. Les contes et légendes défilent et je succombe devant l'Asie de l'Estau. Il incarne la spiritualité et l'âme de son pays. A travers mythologie et culture japonaise, ce parcours est un grand voyage dans le pays du Soleil levant. L'époque Edo est également marquée par le shintoïsme (神道, shintō), appelée littéralement "La voix des Dieux". C'est la religion la plus ancienne du Japon et elle est particulièrement liée à la mythologie. Au Japon, chaque région avait ses propres Dieux et ses propres rituels.

 

Hokusai Yang Hokusai Yin

Yang (masculin) et Yin (féminin)

 

A cette époque les japonais étaient intimidés par l'avance culturelle chinoise et voulaient rivaliser avec elle. L'anthologie mythologique et l'anthologie poétique servaient le cycle de la naissance et de la renaissance. C'est le mélange des systèmes qui engendra le "Shintoisme".

L'empereur était la représentation des Dieux dans le monde mortel. Ce mandat divin de la famille impériale a forgé la mentalité japonaise. Chaque élément de la terre dans cette religion a le caractère sacré de la Nature. De même, chaque parcelle de la vie a un caractère sacré.

A l'origine, les chasseurs-pêcheurs du Jömon était le seul peuple au monde à pénétrer dans l'ère du néolithique qui resta nomade. Cette ethnie Jômon a pour origine les Inuits par l'arc Alaska-Nunavut-Groenland-Finlande-Sibérie-Japon qui formait la patrie originale des "Hyperboréens", le Svastika polaire de l'homme du Néandertal. Les japonais ne sont donc pas de l'Est mais un peuple d'Extrême Nord. Le Japon constitue donc l'avant-garde eschatologique de l'Eurasie.

Le shintoïsme entraîne le nomadisme par la pratique du "Shikinen Sengû" qui consiste à déplacer tout sanctuaire chaque vingt ans. Tous les édifices de bois sont donc détruits et reconstruits sur un autre site. Ainsi, sur ces mêmes moeurs, la capitale est déplacée à chaque nouveau Empereur (Naniwa, Ôtsu, Nara), jusqu'à l'arrivée du bouddhisme à la fin du VIIIème siècle et plus tard la période "zen".

C'est l'impermanence des choses, liée à l'air et à l'eau qui s'opposent à celui de la stabilité terrestre. Cette culture japonaise fait donc ressortir la légèreté des matériaux d'habitation par les paravants amovibles et le caractère sélénien des arts traiditonnels (Unkiyo-e ou "images du monde flottant", volutes éthérées du Koto et du shakuhachi dédiées à la contemplation musicale des froides lumières de la lune, laques et céramiques aux motifs vibrants d'irréalité translucide), littérature féminine et mortuaire (Kojiki initié par l'impératrice Gemmyô aux Contes de pluie et de la lune de Ueda Akinari jusqu'au Genji monogatari qui est l'unique exemple de roman nation écrit par une femme.

La période Sakoku ferma le Japon pendant 215 ans.

 

Le Fuji bleu

 

Le mont Fuji, dans la tradition shintō, est considéré également comme un élément du paysage naturel sacré.

 

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Le Grand Palais abrite donc la plus grande exposition mondiale de l'artiste Hokusai, c'est la consécration d'Hokusai.

En hommage à ses noms, l'exposition est déclinée en 6 séquences dont :

 

- Katsukawa Shunrô (1778-1794),
- Sôri (1794-1798),
- Katsushika Hokusai (1798-1810),
- Taito (1811-1819),
- Iitsu (1820-1834),
- Gakyô Rojin Manji (1834-1849).

 

Pêcheur

Le tableau de "Pêcheur" laisse le doute d'un autoportrait de Hokusai. Le texte est composé de brefs poèmes figurant au-dessus du personnage. L'un d'entre eux se termine sur le nom de Manji, une des signatures de Hokusai. Sa représentation, serait alors âgé d'une soixantaine d'années. Sa pêche ne semble guère fructueuse, le panier est vide. Sa position porte à croire qu'il n'est pas pressé car sa ligne n'est pas lancée à l'eau.

 

 

C'est le Maître des estampes japonaises qui créa le fameux tableau "la grande vague de Kanagawa" 神奈川沖浪裏 (ukiyo-e ou "image du monde flottant" - 1831) qui fut la première estampe des trente-six vues du Mont Fuji (de 1831-1833). Le thème de la vague est récurrent comme les vagues qui ne cessent de remplacer la précédente.

Ces oeuvres sont conçues selon la tradition japonaise du boudhisme, par le mouvement de la vague qui exprime le pessimisme d'un monde impermanent qui reflète notre nature fragile face à la nature grandiose et souveraine.

Il peint avec beaucoup de vigueur et d'effets visuels. Sa peinture est une énigme pour ma part. Je relève qu'elle puisse être codifiée, malgré des dessins parfois dépouillés.

 

Le poète Teba

 

La couleur bleue est le symbole de la "Révolution bleue". Le bleu de Prusse est sa prédilection, dès 1829. Cette couleur, appelée également "Bleu de Berlin", fut découverte en 1705 à Berlin comme l'indique son surnom, par le fabricant de couleur Johann Jacob Diesbach. Ce bleu est obtenu par une préparation à base de cochenilles, d'alun, de sulfate de fer et du sang de boeuf séché qui remplaça la potasse absente. Dès 1709, les peintres européens emploient ce piment. Lorsque sa composition secrète fut révélée, il prit même le nom de "bleu de Paris" et est défini comme "Bleu intense" ! La couleur bleue était obtenue par des pigments très chers, comme le lapis Lazuli. Elle était donc très peu utilisée par les artistes. Le bleu de Prusse a la particularité de perdre son éclat avec le temps et prend une teinte verdâtre jusqu'en 1850. Cette couleur fut introduite au Japon par les Hollandais en 1820.

Le jaune dans la "Grande Vague" reprèsente le sable".

Le mont Fuji est en arrière plan et se confond à la mer et malgré qu'il soit effacé par la grande vague, il est l'élèment le plus important. Il est calme devant les forces de l'eau, il est le symbole terrestre avec les hommes qui se battent contre le ciel et la mer.

La vague représente la force écrasante de la Nature. Le ciel est calme et la mer déchaînée, en parfaite opposition comme le Yin et le Yang.

 

La grande Vague représentée avec les oiseaux

 

 

Hokusai utilise la technique de l'impression faite à partir de plusieurs planches de bois gravé, soit sur bois polychrome d'environ 25x38 cm. Au départ, il dessine au pinceau sur un papier mince et translucide, fabriqué à base de fibres de mûrier entrelacées. Chaque impression comporte une couleur et notamment ce bleu intense.

 

Hokusai Femmes de retour après la récolte de thé

 

Hokusai Bambou

 

Dans cette série, il exploite le format horizontal qu'il emprunte à l'art occidental. Le Mont Fuji ou Fujisan (volcan sacré) est un endroit symbolique dans l'art boudhiste et un lieu de pèlerinage shintoïste. Il apparaît en fond de paysage, enneigé. dans ses toiles avec en premier plan, une tempête dans la baie de Tokyo, au large de Kanagawa. Dans les creux de la houle, les barges de pêcheurs s'aperçoivent et donnent l'ordre de grandeur de la vague qui est de quatorze à seize mètres de haut. Les barques sont effilées comme des sabres de Samouraï. La vague évoque le mouvement perpétuel. Tel un monstre, elle aspire et rejette en écume. Le principe du Yin et du Yang sont à noter dans la manière dont les formes sont marquées, voire cernées et l'utilisation dissociée des couleurs.

La vague est une métaphore.

 

La Grande VagueEstampe 1 de la série "35 vues" - La grande Vague

Le trajet visuel de la lecture de l'image se fait de gauche à droite. La masse d'eau s'équilibre et s'oppose au reste de l'image, dans un équilibre presque parfait de plein et de vide qui forment une symétrie. La vague représente l'instantané, à l'instant où elle va être en rupture par la perte de l'équilibre et est sur le point d'engloutir les embarcations des pêcheurs. Le Fuji apparaît au loin.

 

Hokusai vue sur la mer 01

Katsushika Hokusai

 

Le tableau ne mesure pas 16 mètres de haut, à mon grand regret.

La vague fait référence à cette vague monstrueuse qui détruisit la ville d'Edo.

 

Le pêcheur de Kajikazawa

 

 

Garçon contemplant le Mont Fuji

La neige est la lumière blanche des anges / Neige de Maxence Fermine

 

 

Vent du sud, ciel clair

Gaifû Kaisei 凱風快晴 qui signifie "Vent du Sud, ciel clair"

Le Fuji est rouge, les rayons du soleil levant illuminent le Fuji. C'est l'été, seules quelques traînées de nuage recouvrent le mont. Ce tableau fut réalisé au début des années 1830. Cette série témoigne d'une rupture dans l'art Hokusai. Il privilégie l'aspect inattendu d'un moment saisi dans les sites touristiques, alors que les autres artistes étaient plus conventionnels.

 

 

Mythique volcan où la montagne sacrée. Il ressemble aux portes du ciel

 

Orage sous le sommet

Hokusai a peint le Mont Fuji après l'avoir gravi à la rencontre du petit peuple dans chaque province sur les pentes du Dieu Blanc. Il peint ces paysages avec ces pinceaux qui associent l'onguent des kami (divinités) qui va jusqu'à l'essence des choses.

 

Le pin coussin à Aoyama

Hokusai dans les années 1830 voue un véritable culte à la montagne sacrée. Après trois années consacrées à méditer sur cette divinité, il peint ce chef d'oeuvre, en trente six vues.

 

Hokusai La baie de Tago

Pour accéder au Mont Fuji, il faut traverser la forêt "Aokigahara Jukai" qui regorge de légende. Fuji, le plus haut volcan du Japon (3776m) est reconnu comme une montagne de perdition. Beaucoup de randonneurs perdent leur chemin ; aussi, chaque année, il est organisé une expédition pour retrouver ces corps disparus.

La foret est si dense qu'il est difficile de se diriger en fonction du soleil.

Le sol crevassé est masqué par des branchages, des feuilles.

Bref, un vrai labyrinthe où il ne fait pas bon y aller seul sous peine d'y laisser la vie.


Les Pins de Fuji ou Tôkaidô HodogayaLe Fuji vu de Hodogaya sur la route du Tôkaidô. La route est bordée de pins et les voyageurs passent, l'un a cheval est gudé par un palefrenier, l'autre est assoupi dans un kago (palanquin). Ils ont croisé un moine mendiant coiffé du grand chapeau de paille. Editeur : Eijudo.  Dessins de la série "Fugaku sanjurokkei" ou "36 vues du Mont Fuji"  Signé : Zen Hokusai aratame iitsu (vers 1830-1835)

 

L'ascension du Mont Fuji"Celui qui gravit le mont Fuji une fois est un sage, celui qui gravit deux fois le mont Fuji est un fou" proverbe japonais.

L'ascension nécessite une bonne condition physique. Il faut traverser une zone de nuages et la température est basse, parfois même négative. Au sommet des vents forts vous soulèvent vers le ciel et l'oxygène est aspiré par l'au-delà.

 

Hokusai Fuji de Kanaya

 

 

Hokusai L'arrière du Fuji depuis la rivière Minobu

Hokusai Le temple d'Asakusa Honganiji dans la capitale d'Eastern

Umegawa dans la province de Sagami oules champs du hameau d'Umezawa dans la province de Sagami

 

Hokusai L'ile Tsukada dans la province de Musashi

Soshu hakome kosui

Le Fuji est vu du lac Hakone, dans la province de Sagami. Sur la rive du lac Hakone, on aperçoit parmi les arbres, à droite, les toits du temple d'Hakone Gongen. Des nuages épais de brume découpent le paysage dominé par une colline. La cime enneigée du mont Fuji est à l'horizon. Dessin de la série "Fugaku Sanju Rokkei" ou "Les trente-six vues du Mont Fuji". Signé : Hokusai aratame iitsu no fude (1826-1833) Editeur : Eijudo

 

 

 

Koshu inumetoge Le mont Fuji dans la passe Inume de la province de Kai. Deux voyageurs sont suivis par deux autres, portant de lourdes charges et gravissent péniblement la colline. Dessins de la série de "Fugaku sanju rokkei" ou "Les 36 vues du mont Fuji". Signé : Hokusai aratame IItsu no Fude  (vers 1826-1833) Editeur : Eijudo

 

 

Hokusai La côte des sept lieux

Hokusai La rivière Tama dans la province de Musashi

Hokusai Reflet du Mont Fuji dans le lac Kawaguchi

Le lac Suwa dans la province de Shinano

 

Hokusai Senu dans la province de Musachi

Plage de Sishiri

 

La scierie à Honjo

Rue Suruga

Le mont Fuji vu de la province d'Owari

La terrasse Zazai du temple des 500 Rakan

La maison de thé d'Hokusagawa le matin après une chute de neige

 

Voici un des contes de Lan Lan Hue sur le Mont Fuji

Le labyrinthe s’enroulait vers l’intérieur. C’est une sorte de jeu de l’oie où chaque pion est escargot de cristal. Sous le chemin, des fleurs carnivores, des puits, des prisons, des ponts parfois mais qui ne sont que la toile de fond. L’essentiel réside dans les cases, toutes habitées par des estampes. Ce sont les trente-six vues du mont Fuji. Il n’y a par ici que des âmes errantes se promenant en toute liberté. Entre deux cases. Entre deux vies. Parfois même à saute-mouton. Elles sont les jokers du jeu. Souffles nouveaux. Courants d’air. Bleus, gris, vibrants. Se glissant dans les oreilles de la nuit. Elles chuchotent des histoires improbables.

Le premier escargot de cristal cheminait ainsi de son pas lent. Il pouvait courir, nager, voler. Magie de gastéropode. Mais il ne se pressait pas. L’escargot numéro un n’est pas primaire, c’est un être réfléchi. Il a d’abord survolé du regard, les espaces qui s’ouvraient à lui. Et bien avant que le dé ne soit jeté, gros dé à points noirs, il observait les chemins, analysait les embûches, imaginait des issues insoupçonnées. Les paysages avaient des contours indécis qui lui faisaient imaginer tous les possibles. Che vuoi ? crut-il entendre. C’était sans doute pour cela que les âmes errantes se sentaient chez elles, se disait l’escargot numéro un. Il sourit et pensa :

-Ah, plus besoin de sépulture ici ! Plus besoin de courir. Seulement s’asseoir, parler ou se taire. Habiter enfin, l’hospitalité de la réponse, celle que chacun a trouvée sur son chemin.

Et le voilà qui lance son dé. Ici, un seul dé est en jeu. Un point noir s’affiche. Et l’escargot numéro un glisse doucement vers la première case. C’est la grande vague de Kanagawa. Tout le monde la connaît, avec ses bords frangés d’écume, son bleu de Prusse soutenu, ses blancs, ses gris aux dilutions contrastées. Et là, surgi au sein de la tempête, le mont Fuji dresse son pic blanc. Mais n’est-ce pas plutôt la pointe d’une autre vague, petite sœur venue du ressac ? L’escargot se prit à rêver et à sourire.

Ah ! C’est un jeu formidable ! Je vais le proposer aux musées, le vendre dans le monde entier! Ah, voyager à travers toute la planète.

L’escargot fut rempli d’aise à cette idée. Il imagine le succès, il se voit riche. Mais voilà qu’il décide de ne pas rester trop longtemps sur la case numéro un, le temps se faisait humide sous les embruns. Jetant un œil au-delà, il rencontra une première âme errante. Elle était assise sur le rebord, entre deux cases, ses jambes pendantes débordaient du chemin et semblaient en barrer la route. Elle n’avait pas peur des fleurs carnivores qui poussaient dans l’arrière-scène. Ce n’était plus son problème d’âme errante car la peur de se faire manger toute crue et de passer dans l’autre monde n’existait plus. La première âme errante était une âme paisible, elle vivait en dehors du temps. Elle regardait passer les escargots sur le chemin. Assise en surplomb, elle observait leur comportement avec tant d’attention que l’escargot l’imagina avec un petit carnet où serait écrit un titre en belles lettres rondes, en gras et en italique : « Notes sur les escargots de cristal », ou encore «  A propos des escargots de cristal » avec en sous-titre «  étude sur un lot de deux, époque d’Edo »

Il l’interpella alors, amusé de son idée :
-Ho ! Que penses-tu, toi qui es là, assise entre deux cases ? Vaut-il mieux sauter la case des désastres naturels dès le départ ? Je crains de me faire renverser par la vague ! Cette barque ne me dit rien de bon ! Elle semble bien trop fragile !

L’âme errante lui répondit tranquillement :
-Oh, ça dépend. J’en ai vu, au coup de dé suivant, qui ont bondi à la case six. Elle est magnifique. Puis, tu vas voir, les choses se répètent ensuite. Tu le découvriras au fur et à mesure du chemin. Je ne te dis pas tout. Pas maintenant. Tu n’arriverais plus à être étonné. Ce serait un peu triste de ne plus être surpris dans son voyage.
-Case six, je retiens. Qu’a-t-elle donc la case six ?
-Je t’ai dit : je ne peux rien te dire !
-Oh, un peu quand même ! Juste un peu !
-Bon, juste un peu, alors ?! On peut se transformer ! C’est tout ce que je peux te dire !!!!
-On peut changer, c’est ce que tu veux dire ?

L’âme errante disparut. Elle avait tourné les talons. L’escargot devenait décidément trop curieux. Certains veulent tout savoir dès le départ alors que le trajet est fait justement pour découvrir. L’essentiel est dans le chemin mais pas dans le but à atteindre. Qui ne le sait ? Sur le chemin, l’âme rencontra une consœur avec qui elle ne put s’empêcher de raconter l’histoire et de lui dire, comme pour se libérer :
-Ah, il faut tout leur dire à ces escargots !
-Oui, c’est curieux comme ils se croient intelligents !
-Drôles de petites bêtes…
-Oui, curieux, quand même, ce manque d’humilité.
-Ils veulent tout voir, tout savoir, tout, tout de suite, dès le départ. Ne pas prévoir les bonheurs, les malheurs, ni les surprises…enfin saisir toute la vie, tout de suite !
-Et oui, alors que l’essentiel ne se voit qu’avec le cœur… Ah le cœur, qui donc en a parlé ?
-Je ne sais plus, ce n’est pas bien grave…

Un autre dé fut jeté. Deux. Il n’arrivera pas à la fameuse case six. Tant pis, il passera dessus de toutes façons. Il aboutit à la case trois : « Orage sous le sommet ». Une si belle case. Les nuages sont brillants, surmontant les éclairs d’orage. Le reste du mont flamboie rouge, sombre, garance, terre d’ombre peut-être. L’escargot de cristal médita, à la case trois. Il imagina sa vie. Au bas du mont Fuji. Avec toute la montagne à gravir. Elle lui parut monumentale pour son petit corps de mollusque. Mais le rouge, le bleu lui furent si fascinants qu’il voulut tenter l’aventure. Il remercia le mont Fuji. La dureté de l’ascension lui semblait atténuée par la beauté de ses lignes. Il s’exclama :

-Magnifique, le « Vieux fou de peinture »! Bravo !

Mais il se disait aussi que peut-être de la case trois, il pourrait hisser ses deux petites antennes devant lui, il verrait alors ce qui se passait à la case six.

- Case six, que me racontes-tu donc?
La case six était à son paroxysme.
-N’était-ce pas celle du pin coussin d’Oayama ?

Velouté, floconneux, il semblait ouvrir ses bras pour accueillir le voyageur sous son ombre. Et entre les feuilles, surgissaient les nuages, le ciel et la pointe du mont Fuji. Pèlerins en cette vallée de larmes, ils essayaient tous, de survivre. En travaillant, en marchant, en voyageant. Sur le chemin des trente-six vues du mont Fuji….

Mais un souvenir revint à l’escargot. Dans son éducation d’invertébré, il lui avait été recommandé de converser avec les âmes errantes. Dialoguer avec l’au-delà permet de se distancier d’avec l’immédiateté de l’existence, lui avait-on dit. Ne pas être par trop primaire. Accéder à une certaine métaphysique, avec néanmoins son pendant, l’obsolescence programmée de toute transcendance… Il avait appris tout cela, très jeune. Les âmes errantes avaient un privilège. Elles étaient entre deux mondes. Un pied dans le monde des vivants qu’elles chatouillaient encore. C’est pourquoi elles savaient si bien les comprendre. Mais un pied déjà ailleurs. Fugacités de l’être. En clair-obscur. Dansant dans les rondes du temps.

L’escargot poursuivit son chemin et se retrouva case dix. On y voyait le mont Fuji vu de la province d’Owari. Un tonnelier travaillait dans le cercle de ses anneaux, tel un petit hamster courant dans sa cage de jeu. Pauvres humains ainsi épinglés sur la toile. L’escargot prit pitié de lui mais il se reprit et se dit :

-Il ne faut pas que je me laisse distraire par ces images des siècles passés. Il faut que je m’occupe de mon destin et que je ne me fasse pas doubler par l’escargot numéro deux !

En effet, l’escargot de cristal numéro deux, avait commencé son parcours juste au second coup de dés. Il n’avait pas perdu de temps, il ne s’arrêtait pas discuter avec les âmes errantes. L’important pour lui était de se concentrer pour arriver le plus rapidement au but. Il avait un tempérament de compétiteur. Rien ne lui résistait. Concentré, performant, efficace, il avait toutes les qualités. Mais pourquoi ? Et puis quelle importance ? De toute façon, ils arrivaient tous au cimetière des escargots, là où les coquilles se désagrègent. L’escargot numéro deux eut un dernier sursaut, une pensée lui traversa l’esprit :

-Ici ou de l’autre côté de la terre, quelle différence, maintenant que j’en ai fait le tour, moi aussi. Ici me semblait si loin, si passionnant quand j’avais la tête en bas, de l’autre côté de l’hémisphère. Le monde me semblait tourné vers des vies extraordinaires. Et maintenant que je suis ici, la vie se retourne comme un gant et voilà venir l’envers des choses.

Il sonda son être de cristal. L’interrogea. S’interrogea. Une dernière fois. Comme pour confirmer ses espoirs et vérifier leurs mirages. Une dernière fois :

- Cristal, oh mon doux cristal, ne vois-tu rien venir ?

Mais le cristal resta sans voix. Et les reflets réverbérés sur sa paroi translucide, ne lui montraient en retour que les miroitements des vues du mont Fuji… et la route qui poudroie. C’était une méditation infinie qui puisait sa véracité dans les replis de ses hésitations. Peut-être valait-il mieux absorber les bleus de son âme, se disait l’escargot numéro un, en observant son frère numéro deux. Oui, plutôt que de se dépêcher vers un but certain et se désintégrer tout aussi sûrement.

Il se souvint du bleu de Prusse, si apprécié des peintres. Facile, profond, délicat, multiple en nuances. Bleu de Berlin aux labiales si douces. Vibrant dans son regard d’escargot. Le monde était devenu bleu… Et son chemin plus délicieux encore. L’escargot numéro un arriva ainsi par la grâce d’un autre coup de dé, à la case quinze. Elle était un véritable havre de fraîcheur. C’était celle du pêcheur de Kajikazawa. Tout le monde le connaît ici, pris dans l’effort quotidien de son travail. Lui et son filet de pêche tendu hors de l’eau. Les vagues, la mer, le ciel, bleu, gris, vibrant, tout était là, il ne se laissait pas distraire. Il faisait corps à l’eau, au ciel, à l’air, au mont Fuji. Et la ligne du filet de pêche semblait doubler la courbure du mont, elle en épousait l’ascension.

A ce moment-là réapparut la première âme errante.
-Oh, ne t’éternise pas !!! Les voyageurs semblent toujours fascinés, ici. Ils s’arrêtent. Et les voilà qui lèvent les yeux, à en oublier et la terre, et le ciel, et la montagne !
-Mais pourquoi donc ?
-Tu vois, ils s’imaginent dans la pointe blanche tout en haut, au-dessus du vide, puis les voilà soudain attirés vers le bas, quand le regard suit la ligne du filet de pêche, ils redescendent alors au fond de la mer, puis la vague les ramène en sa courbe sur le rocher où se tient le pêcheur… Ils se perdent dans tous les coins du tableau, ne savent plus où ils sont, ni quels chemins emprunter.

L’escargot de cristal numéro un n’était pas primaire, il prit le temps de réfléchir. Il s’était arrêté lui aussi. Il observait à présent le paysage. Posément. Tranquillement. Sous les cases, il le savait, il y avait des paysages étranges, des fleurs carnivores. C’était une terre piégée qui s’étendait sous le chemin, minée par des pulsions inavouables. Une vie dangereuse s’épanouissait sous la réalité du monde…, celle du mont Fuji de l’époque d’Edo. Il avait peur de laisser traîner son corps de gastéropode en dehors des marges des cases. Qui sait ce qui aurait pu arriver… Il avait peur de se faire aspirer dans un trou du temps. Sans compter que l’escargot de cristal numéro deux galopait devant lui, loin devant maintenant. Il ne voyait même plus la case où il était. Le jeu lui sembla soudain étrange et toutes ces agitations bien inutiles. Il décida de faire une pause à la case vingt-trois, sur la terrasse Sazai, au temple des 500 Rakan. L’histoire ne le concerna plus. Il avait décidé de s’arrêter là pour toujours, pour suspendre le temps. Il s’est endormi, recroquevillé dans sa coquille transparente de cristal. Son compère numéro deux, pendant ce temps, était arrivé, haletant à la dernière case. Epuisé, essoufflé, il s’est effondré, terrassé. Infarctus du myocarde. La nécrose l’immobilisa pour toujours. Sa coquille d’escargot, soudain, s’est désintégrée, une fois la ligne d’arrivée franchie… Il faisait très chaud ce jour-là. Ni son âme, ni son corps n’ont tenu le coup.

Les âmes errantes étaient au balcon, à cheval sur les cases, elles ont alors soupiré, observant du haut de leur ciel d’âmes errantes, la vie terrestre des escargots voyageurs. Elles se sont alors exclamées :

-Toujours la même chose ! Ils croient toujours qu’il faut se dépêcher, courir, voler, être performant, faire le maximum de choses le plus vite possible…
-Regardez où ça finit !
-Comment ça finit surtout !
-Pas même le temps de voir le soleil, les nuages, la mer bleue, l’écume des vagues.
- Quelle pitié !

L’escargot numéro un s’était assoupi. C’était sur une terrasse où l’on danse, où l’on bavarde, devant le mont Fuji. Face au ciel, à la terre, à l’eau. Plus loin, il y avait une maison de thé. A la case 24. Ce n’était pas un débit de boissons alcoolisées. Seulement une maison de thé. L’escargot de cristal s’était arrêté. Il avait oublié le but du chemin. Il sirotait son thé aux feuilles fraîches. Le breuvage était d’un vert profond et les vagues du jour y miroitaient. L’escargot en humait le parfum, il aimait sentir frissonner l’eau sous le vent, il aimait se rassasier d’herbes sauvages. C’était un festin anisé cueilli le long du sentier de montagne qui s’offrait à lui. C’était une promenade au sein de la nature. Il s’y blottit et, avec son petit corps de mollusque, il venait se frotter à la dureté du monde. Mais la nature avait, elle aussi, trouvé son refuge. Elle se promenait maintenant dans son corps de gastéropode, de façon inversée, en miroir. Ils se promenaient l’un dans l’autre. Ils n’étaient plus qu’un seul corps, qu’une seule matière. Et la nature et ses chemins escarpés s’étiraient en lui, dans ses boyaux d’escargot qui charrient habituellement de la terre. Et la terre est devenue fertile, prospère, rieuse car pleine de promesses. Alors au sein de ses entrailles de cristal, la vie cachée du monde de l’herbe est venue s’épanouir. La neige est tombée sur la maison de thé de Koishikawa. C’est l’hiver, la fin de l’année arrive. Son manteau blanc a fait ployer l’arbre au-dessus du toit de la petite maison de thé. Les visiteurs devisaient. Le thé est chaud. Vert. Blanc. Rempli de ses sommités printanières.

L’escargot de cristal numéro un avait oublié de bavarder avec les âmes errantes. Il n’en avait plus besoin. Il s’était arrêté, à la maison de thé de Koishikawa, sur cet ilot en dehors du temps. Il avait repris son rythme d’escargot. Sa nature d’escargot. Il prenait tout son temps, s’attardant sur le bord d’un nuage pour admirer un éclair de lumière. Sous lui, prospéraient les légumes inconnus, les fleurs carnivores, les puits insondables. Et malgré tous leurs attributs, ils ne rivalisaient pas avec les traits et les couleurs du « Vieux fou de peinture ». L’escargot numéro un s’était éternisé à la case vingt-quatre de Koishikawa. A l’intérieur des trente-six vues du mont Fuji.

Texte initialement publié sur le blog : http://lescosaquesdesfrontieres.com/2014/04/#_ftn1

 

Sur la plaine de l'océan

 

Peintre, dessinateur, graveur... l'artiste a un trait fin pour décrire les paysages avec des airs de l'occident, il dompte les principes traditionnels de l'art japonais. A cette époque, il est interdit de sortir du Japon. Ces oeuvres sont faites principalement sur du papier ou de la soie. Il sait aussi croquer les traits, la physionomie et est connue également pour son répertoire de grimaces.

 

Le pavillon du turbo cornu

 

Danses masculines, HokusaiPage du recueil Otoko dôka ( « Danses masculines »), 1797-1798, Impression polychrome (nishiki-e),
recueil de kyôka illustré (kyôkabon),
Editeur : Tsutaya Jûzaburô,
Signature : Hokusai Sôri ga,
Don Alexis Rouart, 1894, EO 228

 

J'ai admiré ces dessins de carpe, crevette, souris, singe, coq, renard, cormoran croqués avec tant de réalisme qu'il faut un oeil expert pour connaître la symbolique. La carpe, par exemple, représente la persévérance, tandis que la tortue amène l'attachement au sol par opposition à la grue qui incarne le détachement. La crevette m'inspire par ses couleurs floues. L'hololturie, un nom si étrange pour désigner le concombre de mer.

 

Deux carpesC'est une oeuvre rare car un seul exemplaire existe au monde de ces deux poissons. Il fait partie de la série qui était destinée à orner les éventails (qui comporte également : canards, fleurs, oiseaux). Ces carpes se détachent du fond orné d'algues. Les yeux des poissons sont peints en bleu de Prusse. L'oeuvre est signée "Pinceau d'Iitsu, anciennement Hokusai".

 

Hokusai Coq

 

Hokusai Singe

Grenouille sur la branche

Hokusai Poissons

En Extrême-Orient, un poisson seul représente la richesse ; par paire, ils évoquent l'union, la félicité conjugale et la fertilité.

 

Katushika Hokusai Trois tortues d'eau


Hokusai Oiseaux

Katsushika Hokusai Bullfinch and weeping cherry

Bec croisé sur chardon

Tortues - 1798

Cette estampe fut distribuée par Hokusai à ses amis, afin de les informer qu'il change de nom d'artiste et qu'il signera désormais "Sori". En haut à gauche, le texte rédigé par un de ses proches souhait que la lumière de l'étoile polaire (signe de Hokusai) brille plus fort encore sur lui. Toute sa carrière, Hokusai pris une vingtaine de fois un nouveau nom d'artiste. Celui qu'il garda le plus longtemps est "Pinceau de Manji, le vieil homme fou de peinture, anciennement Hokusai".

 

animal

Hokusai Poulets

Deux grues sur un pin couvert de neige

Hokusai Carpe 02

 

Katsushika Hokusai Gotô kujira tsuki - 1830

Il produit des estampes, des peintures, des gravures, des éventails, des manuels de peinture, des calendriers, des livres imprimés, des manuels scolaires... soit plus de 30 000 oeuvres estimées comme des trésors nationaux au Japon. Il est l'inventeur du terme "Manga" par ses dessins spontanés. Les dessins "Hokusai Manga" sont fait sur quinze volumes durant la période de 1814 à 1878.

 

Katshushika Hokusai Le Mont Fuji avec les cerisiers en fleur

 

Le char impérial Katsushika Hokusai

Le ramasseur de chataîgneLe ramasseur de chataîgne pourrait être Kensan, le serviteur du Daruma. Il est légèrement penché et tient un balai dans sa main droite et dans sa main gauche, une pelle en osier. Dessin signé Hokusai. Le vieillard fou de dessin, âgé de 80 ans.

 

 

Hokusai Moissoneurs au travail

 

Rivière Minobu

Hokusai Gravure 01

Hokusai Gravure 02

Hokusai Campagne avec deux moissonneurs

Ueno

Hukosai Tokaidô

La baie de Noboto

Katsuhika Hokusai Jeune femme faisant o-hyakudo Egoyomi

Katsuhika Hokusai Jeune femme lavant son linge

Katsushika Hokusai Agriculteurs
Signé : Zen Hokusai Manji ô fude


Hokusai s'est installé par seulement dans la ville d'Edo (aujourd'hui, Tokyo) où il s'inspira de la rivière "Sumida" ; non, c'est un peintre qui croquait la vie et qui vécut dans cent endroits différents.

 

La gestuelle des personnages est une sorte de pantomine et leur expression, voire les mimiques des personnages sont caricaturales. Cet art est subtil car il développe une atmosphère et l'interprétation est remarquable. Il s'inspire du folklore japonais et développe ce côté fantastique. Il ne manque plus que la musique pour soutenir cette ambiance.

 

Ono, le crétin

Hokusai Manga 13

 

Manga

Carnet de croquis N° 1

Ce carnet de croquis N°1 fait partie des 15 cahiers "Hokusai Manga" qui furent édités à partir des années 1810. Le premier cahier obtint un tel succès que l'éditeur en publia jusqu'à 10 volumes, puis 15. Le terme "Manga" désignait à l'époque un dessin libre, une esquisse.  C'est seulement au XXème siècle qu'il devint au Japon, synonyme de "bande dessinée". Tous les thèmes sont abordés, y compris celui du reptile que vous voyez sur cette page : batraciens et insectes.

 

Ôiso

 

 

 

Hokusai peint la lune, alors que la lune éclaire son étoile. La lune dessine dans l'eau les traits des ombres qui marchent et accompagnent chaque personnage.

 

Miroir de Chine -1830 HOKUSAI

 

 

 

 

Hokusai Oiso

 

Katsushika Hokusai Futakawa

Katsushika Hokusai Oni no nanatsume

Il peint les militaires très poilus, il semble que cela soit des soldats chinois ! J'avais pourtant pris habitude que les asiatiques sont imberbes.

Le miroir est souvent repris car il reflète sa propre image qui incarne un acte de foi comme l'antique injonction delphique "Connais-toi toi-même". La présence du miroir fait partie des objets légitimés par le pouvoir comme l'épée, le joyau et donc le miroir.

Le saké est un breuvage issu de la fermentation du riz. Hokusai, dans un ouvrage plein d'humour décrit ses arômes de fruits frais ou fleuris. Voici une de ses paraboles :

"S'il y a le moraliste, qui dit qu'à la première coupe, c'est l'homme qui boit le saké, qu'à la seconde coupe, c'est le saké qui boit le saké et qu'à la troisième coupe, c'est le saké qui boit l'homme".

 

 

Nous arrivons à la partie la plus érotique, voire pornographique. Là, les vitrines laissent penser que les visiteurs se sont approchés. Des traces de doigts, de front, de nez s'ajoutent aux dessins. La chair est explorée sous le titre "shunga" qui exprime le sexe et le plaisir.

Les portraits sont autres que des pénis, des organes génitaux exposés, un déballage de marchandises qui se monnayent ou qui s'offrent au plaisir de ces couples et des yeux des visiteurs.

Les oeuvres ne sont pas souvent signées et pour cause, les règles de censure qui étaient en place sont strictes.

Les sept Dieux du bonheur sont représentés chez les japonais par des femmes.

 

La représentation de Hokusai de la femme avec le poulpe reçoit toute l'attention des visiteurs.

 

 

Le rêve de la femme du pêcheurTako to ama 蛸と海女 "La femme de la mer et le poulpe"

Estampe qui représente une femme prise dans les tentacules de deux pieuvres. Une l'embrasse et s'enroule autour de sa poitrine, tandis que la deuxième pieuvre semble faire un cunnilingus à la prisonnière. Ses yeux se noient dans le vague (pas la Grande Vague !), l'extase est le prisme de cette métaphysique. Cette oeuvre érotique est un fantasme zoophile de cette femme. 

 

Hokusai Shunga 03

Urashima Taro

Katsuki Hokusai Shunga 04

 

Katsushika Hokusai Shunga 11

 

Katsushika Hokusai Shunga 16

Katsushika Hokusai Shunga 10

Katsushika Hokusai Shunga 05

Hokusai Shung Les amoureux

Hokusai Shunga Amour devant la fenêtre

Hokusai 06

Hokusai 16

Katsushika Hokusai Les amants qui s'embrassent

Hokusai Katsushika Shunga 21

Katsushika Hokusai Shunga 17

Hokusai 17

Hokusai Shunga 02

Hokusai Shunga 01

Katsushika Hokusai 17

Katsushika Hokusai Shunga 12

Katsushika Hokusai Shunga 15

Hokusai Shunga 20

Katsushika Hokusai Shunga 14

Hokusai Shunga 25

Katsushika Hokusai Shunga 18

Lesbiennes

Hokusai Shunga Orgasme

Hokusai Shunga 1821

Katsushika Hokusai Shunga 19

Hokusai Shunga 34

Katsushika Hokusai livre Jeu de miroirsHomme s'habillant en costume de la danse du lion, homme se relaxant en s'allongeant après l'intensité des amours.... Vers 1816-20

 

Hokusai Shunga 18

Bon, j'en ai pas trouvé "cinquante nuances" comme dans le livre érotique de E L James...

 

 

Les vêtements décrits sont raffinés. Sous la méthode des penseurs de plomb qui n'est autre que la révolte en pensées pour tenter de vivre sous cette chape de plomb qu'est l'isolement d'Edo, Hokusai décrit sa vie, son oeuvre. Son oeuvre rayonne comme une énigme. Ce génie fut canonisé à sa mort, lorsqu'Edo fut libéré et la mode du japonisme lancée.

Le divertissement semble l'oeuvre de l'artiste tant le détail aboutit à notre curiosité.

 

Hokusai n'a cessé de changer d'école, de style ; Et, à chaque période, il a changé de signature. Les détails sont fouillés et parfois, d'un seul coup de pinceau, la forme surgit.

Les grands maîtres de l'art japonais sont bien Hokusai et Hiroshige. Auparavant les japonais utilisaient une tradition chinoise pour leurs dessins car ils peignaient ou écrivaient au pinceau avec de l'encre de Chine. A l'époque d'Edo, les congrégations religieuses chrétiennes avaient prises la décision de couper tout contact avec les pays étrangers durant la période de 1603 à 1868. De cette situation, une culture particulière est apparue.

 

Hokusai Estampe Ono

Jolie femme

Longue vue

Longue vue de la série "Sept manies des jeunes femmes sans élégance" est un portrait de deux femmes dont l'une semble très intéressée par le spectacle qu'elle découvre au bout de sa longue vue.

La nuque des femmes, ainsi que les pieds sont précieux. Les orteils sont mirifiques par leur ciselé. Leurs regards, les tissus qui les ornent sont soyeux.

Les "Maisons Vertes" sentent les effluves des caresses des célèbres courtisanes Ohisa et Okita.

 

 

Jeune paysanneBuste d'une jeune paysage dont le visage est tourné vers la droite. Elle porte sur le dos un panier rempli de pousses d'herbes fraîchement cueillie. Trois poèmes sont inscrits qui sont signés de Chiyoki Hananori, Unryu tei et Hanzai Ogi. Le tableau est signé "Sori" de 1799 (Année du mouton)

 

 

Portrait d'une courtisane qui marche 

 

Hokusai Femme 02  Hokusai Femme 01

Hokusai Femme 07 Un joli reflet contenu dans le miroir

Hokusai Femme 03 Hokusai Femme 04

Hokusai Femme 05 Hokusai Femme 06

Deux beautés Hokusai Geisha 01

Hokusai Beauté

Hokusai Geisha 02

La poétesse Ono No Komachi

Katsushika Hokusai Beauté et tête Katsushika Hokusai Femme 06

Hokusai 19

 

 

 

Jeune homme au kimonoIl est agenouillé, vêtu d'un komono de cérémonie et se prépare à la cérémonie du thé. Deux jeunes femmes l'observent à travers un shoji partiellement ouvert. Le poème inscrit est signé SEntai Narieda. Dessin de la série : Rokuju sohiawase. Cette série d'écrits est due à six femmes. Dessin signé Gakyo jin Hokusai ga (1804-1805)

 

Hokusai Manga est un carnet de croquis en quinze volumes. Il est conçu comme un manuel à l'usage des jeunes artistes. Une sorte d'encyclopédie de la vie quotidienne au Japon sous l'époque Edo. Hokusai fut le témoin de la révolution sociale et mit en théorie, l'image du "Carpe Diem" des préoccupations bourgeoises et pacifiques. Il utilise le "mitate" ce qui revient à dire qu'il transpose ce qu'il voit par le biais d'une opération mentale en une autre vue plus représentative, voire symbolique.

Le mot "Manga" est de sa signatue et signifie : esquisse spontanée.

Si l'on revient aux 36 vues du Mont Fuji, elles sont la représentation du Fuji-Yama et ressemble au mitate des 36 pas.  C'est une pratique spirituelle qui transcende le monde visible pour aller vers l'autre monde. Dans la montagne, il faut voir la rencontre avec l'autre monde, avec les morts, avec des êtres étranges. Cette montagne est donc une montagne matrice qui fait l'objet d'un culte par des confréries "Fuji-ko". Le Fuji symbolise le pilier du pays pour les chōnin (町人, « citadins »). Ce sont des citadins japonais de l'époque d'Edo (1603-1867), cette classe sociale est très prospère par leurs commerces et réside dans les villes (chō). Cette classe fait partie de la 4ème caste : la dernière, après les guerriers et les agriculteurs et les artisans. Dans ce système, l'individu n'existe que par son rôle dans la classe sociale et il a de très rares occasions pour gravir l'échelle sociale. Les commerçants sont classés comme improductifs, tandis que les "samouraïs" ont une culture axée sur la philosophie, d'un apprentissage claissque basé sur des valeurs militaires. Les règles du commerce sont régies par des codes de conduite aussi stricts que ceux appliqués aux samouraïs. Mais la culture des commerçants est formée d'idéal connu sous le nom d'Ukiyo ou "le monde flottant", le monde de l'élégance et du divertissement populaire.

Il n'y a pas que 36 vues, mais 46 planches d'estampe.

 

Hokusai Voyage sous la neige

Un poème c'est une eau qui s'écoule, comme cette rivière  / Neige de Maxence Fermine

 

La représentation est selon la perspective aérienne. Le mont est séparé du ciel bleu par d'abondants nuages qui font contrastes avec le plateau couvert d'une forêt de conifères. Trois couleurs s'opposent le bleu, le marron et le blanc. Les nuages sont utilisés pour décaler le ciel de la terre et permettent de combiner le vide et le plein.

Ces 36 vues inspirèrent le compositeur De Bussy pour sa partition "La Mer".

Cet art de la société urbaine est illustré et publié pour contrecarrer la censure des moralistes de la ville d'Edo. Les personnages sont des chōnin, fins connaisseurs des quartiers de geisha. L'imagerie est d'un grand réalisme avec une dimension critique, voire satirique. C'est une littérature populaire, une nouvelle forme d'art non reconnue comme oeuvre d'art jusqu'à la fin de l'époque Edo.

 

Volubilis

 

 

Fleur de pavot

Sauterelle et iris

Fleurs et rainette

 

Kastushika Hokusai Pavots dans la brise

Hokusai Fleur 02

 

 

Orchidée orange

 

Pivoines et papillon

 

 

Les campanules chinois


Hokusai Couverture manuel N° 1 Chrysanthèmes

Ce manuel illustré est pour les filles. 1 volume complet, couverture de couleur marron, rayee et illustree a motifs de chrysanthemes en couleurs, avec etiquette de titre imprimee en noir sur fond rose.

 

 

Anecdote

Les œuvres du célèbre japonais d'Hokusai étaient très convoitées par les membres de la famille royale nipponne. Un jour, un noble demanda à l'artiste de lui peindre l'image d'un oiseau très précieux. Il confia donc son oiseau à Hokusai qui lui dit de revenir une semaine plus tard. Le bel oiseau manquait à son maître. En plus d'être anxieux de récupérer son animal favori, il l'était aussi pour sa précieuse peinture.
Cependant, lorsqu'il se présenta une semaine plus tard chez Hokusai, ce dernier lui demanda, humblement, un report de deux semaines qui se prolongea à deux mois, puis à six mois...
Un an plus tard, l'aristocrate fit irruption, tel un ouragan, dans le studio du peintre.
Refusant tout retard supplémentaire, il exigea son oiseau et sa peinture. 

À la façon japonaise, Hokusai salua l'aristocrate, puis se tourna vers sa table de travail et y choisit un pinceau et une grande feuille de papier de riz.
En quelques instants, il termina sans effort la reproduction parfaite du bel oiseau.
Le chef-d'œuvre laissa le noble bouche bée qui se mit en colère: «Pourquoi m'as-tu fait attendre pendant un an, alors que tu pouvais terminer ton travail aussi rapidement ? »

«Vous ne comprenez pas», répliqua le peintre. Il escorta alors l'aristocrate dans une pièce dont les murs étaient tapissés de reproductions du même oiseau, mais la dernière version les surpassait toutes en grâce et en beauté.
Texte recueillie sur : http://xavierlavie.blogspot.fr

Hokusai va inspirer Van Gogh, Pissaro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Degas, Camille Claudel, Claude Monet notamment dans les "Nymphéas". Pour Claude Monet, je vous conseille de lire : les nymphéas noirs de Busi qui retrace bien cette découverte du monde asiatique par Monet. La vague inspira le compositeur français Claude Debussy, dans "La Mer". Dans un autre domaine, la marque "QuickSilver" utilise dans son logo, l'emblématique vague.

Le semeur au soleil couchant de Vincent Van Gogh

 

 

Utamaro le précède, tandis qu'Hiroshige viendra clôturé cet art.

 

Hiroshige Dans les montagnes enneigées

Hiroshig 53 vues de Tokaido 14 Hara

Deux femmes et un coolie

 

 

Nuit de neige à Kambara

Hakone

Les 63 stations du Kiso Kaido Seba

 

 

Les 53 stations de TokaidoPeinture de Hiroshige

 

5ème station

Les rivières d'Asukasa durant la fête du coq

Barque dans le sable du fleuve Tenryu

 Hiroshige - Carpe -

 

 

 

Expression"Vers l'âge de cinquante, j'ai publié une infinité de dessins ; mais je suis mécontent de tout ce que j'ai produit avant l'âge de soixante-dix ans. C'est à l'âge de soixante-treize ans  que j'ai compris à peu près la forme et la nature vraie des oiseaux, des poissons, des plantes, etc.  Par conséquent, à l'âge de quatre-vingts ans, j'aurai fait beaucoup de progrès, j'arriverai au fond des choses ; à cent, je serai décidèment parvenu à un état supérieur, indéfinissable, et à l'âge de cent dix, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant. Je demande à ceux qui vivront autant que moi de voir si je tiens parole.
Ecrit à l'âge de soixante-quinze ans, par moi, autrefois Hokusai, aujourd'hui Gakyo Rojin, le vieillard fou de dessin."

Katsuhika Hokusai

 

 

 

1ère partie - Hokusai fou du dessin

 

Hokusai Dessin 12

 

Hokusai Pêche

 

 

Hokusai Surimono 01

Hokusai Surimono 005

 

Hokusai urimono 06

Hokusai Surimono 07

Hokusai Surimono 08

Hokusai Dessin 03

Hokusai Surimono 10

Femme dans son intérieur
Femme dans son intérieur 1799

 

Hokusai 54

Hokusai 57

Hokusai scène de vie 01

Hokusai Scène de vie 02

Hokusai Peinture 8

2ème partie - Hokusai manga

3ème partie - Hokusai au cent histoires de fantômes

Voir photos "Spectre d'Oiwa-san"

Ce sont des créatures intangibles sorties d'Hokusai ou du moins du folklore de la culture populaire. Ces créatures imaginaires sont des "Yokaï", monstre bizarre. Ces histoires étaient auparavant des récits oraux, transmis de génération en génération, comme une mise en garde ou un avertissement. C'est à l'époque "Edo" que les peintres ont mis un visage sur ces farfadets.

 

Manoir aux assiettesCent contes de fantômes Hyaku Monogatari Sarayashiki

 

 

Spectre d'Oïwa-San

Le "Spectre d'Oiwa-San est un fantôme qui appartient à une série qui illustrait l'ouvrage "Cent contes de fantômes". Au Japon, le qui portait ce nom consistait à raconter des histoires de spectres, lors des réunions. L'histoire dit qu'au bout du centième conte, un évènement surnaturel devait se produire. Oiwa est représenté par Hokusai, c'est l'héroïne d'une fameuse pièce de Kabuki "Les fantômes de Yotsuya" qui sort d'une lanterne. Cinq estampes seulement de cette série sont connues, le doute subsiste si cette série fut achevée.

 

Le conte du fantôme de Kohada KoheijiL'assassinat de Koheiji par sa femme et son amant. Son fantôme serait venu hanter les deux assassins dans leur lit entouré d'une moustiquaire. Cette histoire fut rendu populaire par l'écrivain Santô Kyôden, connu sous le pseudonyme d'artiste d'Ukiyo-e Kitao Masanobu dans le livre "Belle histoire de vengeance à l'étang d'Asaka". Cette histoire fut adaptée dans une scène de Kabuki et connue un très grand succès. (Archives Musée Guimet)

 

Rokurokubi

 

 Le Rokurokub est un yokaï humanoïde le jour et dont le cou s'allonge la nuit. Il ou elle boit de l'huile de lampe et fait peur aux gens, voire les dévore dans leur sommeil.

 

 

Cou coupéA plusieurs reprises, Hokusai représente des têtes coupées. Dans l'histoire du Japon, les amouraïs tranchaient la tête de leurs ennemis. Ces trophées étaient appelés "Nantakubi". Ces dessins sont réalisés à l'encre de Chine, rehaussé de quelques traits de couleurs avec des influences occidentales comme en témoigne l'utilisation du clair-obscur, technique empruntée aux peintres européens.

 

 

Hokusai Dragon 03

Hokusai Le dragon 02

Cette oeuvre démontre l'humour d'Hokusai car elle représente sa fille "Oi" qui verse du sake dans une coupe. C'est un jeu de mots pour comparer le sobriquet artistique de sa fille : "Oi Sakae".

La représentation de l'homme en costume de samouraï traditionnel qui regarde l'amour se déverser dans son bol.

 

 

Minamoto no Tamatomo

Hokusai dessin 03

 

Crâne

4ème partie - Hokusai, voyage au fil des cascades des différentes provinces

 

Hokusai Cascade


 

 

 

CascadeTour des chutes d’eau des différentes provinces (shokoku taki meguri),
La cascade de Kirifuri sur le Mont Kurokami dans la province de Shimotsuke  (Shimotsuke Kurokamiyama Kirifuri no taki), 1833,

Impression polychrome (nishiki-e),
Format ôban,
Editeur: Eijudô, Signature: zen Hokusai Iitsu hitsu,
Donation Norbert Lagane, 2001, MA 12179

 

Cascade

Voyageurs sur un pont

Hokusai 15

Les premiers plans sont à l'image d'Hokusai. Conçus par le jeu de triangles, comme le toit de la maison qui répond à celui du ponton. La scène est alors adoucie par l'utilisation de lignes horizontales comme celles du plan d'eau et du paysage. Les lignes verticales amènent le regard vers le haut et donne le côté spirituel d'Hokusai. L'exemple de l'arbre au premier plan, ainsi que les sommets des montagnes démontrent cette technique.

 

Hokusai, Kyôka no Fuji

Katsushika-Hokusai 1805-1805 Mont Fuji sous le pont

Le pont Nihonbashi sur l'Edo

 

Le marché aux poissons sur la rivière Edo près du pont Nihonbashi

Hokusai Dessin 04

 

5ème partie - Hokusai, mille images de la mer ou le monde flottant

6ème partie - Hokusai, au fil du pinceau
Avec la peinture, il se consacrera au kakemonos qui sont des grandes estampes polychromes sur soie dans le registre animalier.

Autoportrait d'un vieil homme -1939-

L'humilité -1939-

L'humilité est une caractéristique qui n'est pas donné à tout leader créatif. C'est surtout un comportement qui devrait se cultiver. L'absence d'humilité cause la chute de nombreux artiste. Ils commencent à croire que ce que disent leurs admirateur et s'en imprégnent. Avec le vocabulaire de l'enfance, il pourrait être dit : "Ils deviennent trop grand pour leur culotte" et ils commencent à croire à leur propre presse.

Apprenez à cultiver le trait de l'humilité. Aucun d'entre nous n'est parfait et nous faisons tous des erreurs, tant dans notre vie personnelle que dans nos créations artistique. Il faut toute une vie pour devenir un Maître et, même alors, nous pourrions ne pas l'atteindre avec cette désignation. Soyez reconnaissants pour ce que vous avez reçu et chercher à rester humble.

Nous sommes souvent pris par nos activités journalières que nous oublions que la vie est courte. Aujourd'hui ici et demain disparu. Si l'on ramène notre vie aux éons du temps, nous vivons qu'une seconde. Cette image devrait nous permettre de rester humble. Ainsi, si vous regardez notre place dans l'univers, ce phénomène s'emplifie.

Continuez le reportage en lisant la BIOGRAPHIE


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18 Octobre 2014

 

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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : Dimanche 2 novembre 2014
Mise à jour  : 2 novembre 2014
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Katsushika Hokusai (1760-1849) est aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. Son oeuvre peint, dessiné et gravé incarne la spiritualité et l’âme de son pays, particulièrement ses estampes de paysages, synthèse remarquable entre les principes traditionnels de l’art japonais et les influences occidentales.
Conçue en deux volets, l’exposition présente 500 oeuvres exceptionnelles, dont une grande partie ne quittera plus le Japon à compter de l’ouverture du musée Hokusai, à Tokyo en 2016. 
Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais. - See more at: http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/hokusai#sthash.4UYs4z3v.dpuf
Katsushika Hokusai (1760-1849) est aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. Son oeuvre peint, dessiné et gravé incarne la spiritualité et l’âme de son pays, particulièrement ses estampes de paysages, synthèse remarquable entre les principes traditionnels de l’art japonais et les influences occidentales.
Conçue en deux volets, l’exposition présente 500 oeuvres exceptionnelles, dont une grande partie ne quittera plus le Japon à compter de l’ouverture du musée Hokusai, à Tokyo en 2016. 
Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais. - See more at: http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/hokusai#sthash.4UYs4z3v.dpuf
Katsushika Hokusai (1760-1849) est aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. Son oeuvre peint, dessiné et gravé incarne la spiritualité et l’âme de son pays, particulièrement ses estampes de paysages, synthèse remarquable entre les principes traditionnels de l’art japonais et les influences occidentales.
Conçue en deux volets, l’exposition présente 500 oeuvres exceptionnelles, dont une grande partie ne quittera plus le Japon à compter de l’ouverture du musée Hokusai, à Tokyo en 2016. 
Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais. - See more at: http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/hokusai#sthash.4UYs4z3v.dpuf


04 octobre 2014

Carnon, se souvenir ? Mot de passe oublié

 

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Carnon n'est pas singulièrement jolie comme station balnéaire. Cette station est le produit de la civilisation urbaine. Je la préfère après les orages, quand les intempéries ont lessivé la plage, la rendant plus sauvage, soit dit avec plus de cachet.

Après le drapeau rouge et les alertes climatiques de la même couleur, aujourd'hui le temps est clément et propice à la baignade. L'eau est à 21° en ce 3 octobre 2014. Les vagues s'approchent puis s'étalent sur le sable.

Bulle de coquillage Carnon

La mer est sans routes, la mer est sans explications. (Sic Alessandro Barrico dans Océan Mer)

Carnon, c'est une vie pour certains montpelliérains car c'est le port de plaisance des montpelliérains. Ils y retrouvent leur passé et les souvenirs des premières vacances avec le camping, les bicoques en front de mer et la liberté. Les étangs, l'odeur des algues, les pontons où les barques attachées entrechoquent leurs voiles latines, c'est de cela que je vous parle.

Autrefois, Carnon était appelé Carnonville-la-Mer. Et si l'on remonte le temps, l'histoire nous rappelle la Baronnie de Carnon. Le Grau dit port de Carnon est cité dès 1303. Il est la propriété des Chevaliers de Malte qui le garderont jusqu'à la Révolution. Les anciens textes attestent que l'endroit était invivable par les moustiques, mais également par la présence de corsaires, d'odeurs pestilentielles, d'ensablement et la mauvaise qualité de l'eau. Les zones humides étaient peu peuplées car soumises au paludisme et razzias.

Cascail à Carnon

Les bons souvenirs sont des bijoux perdus, citation de Paul Valéry

A l'origine, cela se passsait dans ces petites maisons avec courette à l'arrière. Les bicoques de l'avenue Grassion-Cibrand s'entouraient de marmots. En scrutant le passé, les plus grands étaient assignés à la corvée des pains de glace qu'ils devaient aller chercher à la voiture journalière. Cela permettait de conserver les poissons du jour et les crabes pêchés dans les rochers du canal.

A l'époque, il n'y avait pas de commodités, ni d'eau courante. Le ravitaillement en eau potable se faisait à Palavas, à l'aide de bidon. L'eau usée se déversait dans le ruisseau caché par les taillis de roseaux avant de rejoindre les zones humides de cette vaste étendue.  Derrière, ce n'était que étang promis un jour à la création du nouveau port. L'étang communique avec la mer par le "Grau de Carnon". Le tout-à-l'égoût viendra qu'aux années 1980.

Sur la plage, les marchands de chouchou poussent leur inconditonnelle carriole pour tenter petits et grands. Mais, il est rapporté que déjà en 1858, Jean Jovenel de Pérols vendait des rafraîchissements sur les rives droites et gauches de Carnon.

A l'heure du pastis, point de commodité et  chacun devait ramener son siège pliant. Autour des bijus, des sardines grillées et de quelques moules, la discussion s'enmêlait.

Le soir, les dancings écumaient la jetée au même titre que les moustiques. C'était l'insouciance voire le bonheur.

Les pêcheurs se retrouvent les soirs de tempête sur la digue pour pêcher la daurade, l'unique, celle qui ne tient pas dans une main. A cette époque l'argentique ne permettait pas de ramener une photo pour donner du sens à la réalité, alors chacun racontait sa pêche et prenait des airs de Marseille ! Les noms restent ancrés comme Emile & Lucie Bruel.

Si l'on fait une plongée dans le passé, l'on découvre que jusqu'en 1288, la pêche se faisait en nacelle, c'est-à-dire la petite barque sans mât ni voile, sur l'étang. Il faisait "le globe", variante qui utilise un filet carré. Puis par la suite, ils utilisèrent un filet linéaire appelait "trémaille" long de 100 mètres tenu par deux piquets à chaque extrémité et dans lequel le poisson s'attrapait par les ouïes. L'étang s'est détérioré lors de la construction de la Grande Motte, dans les années 72 et a entraîné le changement au niveau de la vase devenue noire alors qu'elle était grise. Les maniguières et les bordigues ne sont plus entretenues. Voici les stigmates de la pollution urbaine, côté étang. Dans les années 50, 200 familles vivaient de la pêche.

Dès 1905, l'installation de meublés entraîne la présence de la bourgeoisie de Montpellier.

Le cordon dunaire appartient côté sud-est à la station de Carnon. Dans l'étang, l'on peut pêcher des jols, des dorades, des loups et lorsque arrive l'automne des petites soles. L'étang d'une profondeur de 80 cm n'était pas autrefois rattaché à la mer. C'est à travers les eaux d'un autre étang dit "étang d'Avranches" qu'il fut mis en communication avec la mer, alors qu'il en était séparé par le canal des étangs. Cet étang alimenté par 4 rivières dont le Vidourle, est peuplé d'oiseaux aquatiques tels que macreuses et canards. Il est même recensé qu'il y avait des macareux !

Le nouveau centre ville vit le jour aux années 70. Il recula de deux rangées d'habitation pour s'installer sur le nouveau port avec ses barres d'immeubles où le vent ne peut s'engouffrer. Sa situation géographique lui donna sa réputation.

Les petites boutiques regorgent de souvenirs en tout genre et il n'est pas rare de retrouver les mêmes horreurs de décor en coquillage sur chaque buffet de cuisine, au même titre que le thermomètre en forme de dauphin.

Le coin politique se trouve à la séance de billard, sur le quai qui longe bien plus tard le nouveau port. C'est là où l'on débat si Carnon doit rester rattachée à Mauguio ou enfin, être reconnue comme une ville à part entière.

Une des maisons les plus anciennes qui se situe au bord de l'eau se remarque par sa tour ronde qui dépasse le premier étage. Elle s'appelle "La fourmilière" et se trouve au bout de la rive gauche en allant vers la Grande-Motte. Pourquoi "Fourmilière", vous dirai-je ?

Les noms des villas de Carnon a un sens, ils évoquent l'architecture, le propriétaire. Ainsi l'on trouve "Villa Germaine", "Villa Mon Rêve", "Fourmilière"...

Pince retenue - Carnon

 

L'érosion de la côte est une dynamique naturelle et malgré les efforts humains, elle ne peut être empêchée. L'urbanisation exacerbe les processus naturels. Carnon est peu exposée aux tempêtes. La fréquence est une tous les trois ans et de ce fait, la mer gagne du terrain !

Connaissez-vous, la "saladelle", cette plante ancrée dans la tradition ? Elle est aussi appelée "lavande de mer". Si vous longez les roubines, le chemin est bordé de saladelle. Les roubines sont des sortes de rigoles creusées par l'homme pour draîner l'eau. Sur la rive droite des étangs, côté mer, la terre est limoneuse et la végétation est composée de salicorne. La salicorne quand elle est jeune est comestible. Elle se déguste crue ou en vinaigrette. Au milieu des roselières, vous pénétrez dans la "sansouïre", cet espace entre terre et eau. Lorsque les étangs sont écrasés par le poids du ciel, le sol se craquèle et forme une croûte qui donne à l'infini, l'aspect du désert. Le tamaris est l'arbre le plus typique car il résiste au sel et au climat méditerranéen.

Les pluviers vivent dans les vasières. Ils font partie de la famille des "charadrius" qui comprend 67 espèces. C'est un oiseau de rivage, là où la végétation est courte et parsemée. Il se reproduit au printemps et forme un nid à même le sol recouvert de débris de coquillage.

Pour les curiosités, à part la passerelle qui reliait les deux rives auparavant et la maison perdue dans l'étang de l'Or, je n'en trouve point d'autres. Les immeubles remplacent les habitations balnéaires historiques et l'aménagement du territoire n'a retenu que le mot "touriste". Pour protéger les départs en masse vers l'Espagne, la construction fut d'envergure mais sans architecture comme à la Grande-Motte.

Quand le mot "beauté" sur les moteurs de recherche n'amène que la vision de l'institut de beauté situé sur l'avenue, je ne trouve pas d'autres points de repère pour vous signifier son absence.

Abri sur la plage - Carnon

Ses plages sont en épis, le port est accueillant pour les bateaux et la grand-roue cerne les alentours, sans grand risque.

Dans la station, il existe une ancienne colonie de vacances "Enfance ouvrière au grand-air".

Carnon fait partie aussi des chemins de Compostelle. Entre l'étang, le canal et l'étang se trouve un chemin qui longe le canal du Rhône.

Etendue, non debout - Carnon

La station balnéaire de Carnon se trouve sur la commune de Mauguio (Hérault), à environ 10 km de Montpellier. Elle est séparée de sa commune voisine par l'étang de l'Or.

Les cabanes se situent à l'entrée de Carnon autour des quatres canaux surplombés par le grand pont qui enjambe le canal du Midi. Dans les années 1930, les maisons de pêcheur étaient en sagne, puis elles furent remplacées par des cabanes en roseau et plus récemment en bois. Certaines sont en pierre avec un étage qui permettait de ranger le matériel de pêche au rez-de-chaussé et de s'installer à l'étage. Les hommes disposent des matériaux sur place. Elles ont disparu avec l'urbanisation. L'aménagement du canal du Grau à Pérols a entraîné un nouveau pont.

La barque appelée "négafol" est toujours là. C'est une barque à fond plat, étroite qui permet de se diriger avec une perche, nommée "partègue", dans les étangs. Au fond de la barque, la "trabaque" attend d'être lancée. C'est un filet adapté à la pêche à l'anguille.

De l'autre côté, en direction de la Grande-Motte, la commune se termine par son château d'eau.

A la sortie de Carnon, les flamants roses nidifient dans les étangs. Ils sont les prédateurs des artémias, ces petites crevettes des marais salants. Les flamants roses, cette espèce grégaire vit au Sud de la France dans ces étendues d'eau. Les flamants roses sont libres,  par le fait qu'ils changent de partenaire, chaque année. Ils sont pourtant farouches à notre rencontre.

Il y a un vif contraste entre les flamants roses et les taureaux noirs. Pourtant les taureaux ne distinguent pas les couleurs, mais en plus, ils voient floux. Le rouge les existe, c'est leur spectre ; mais je ne sais pas si c'est l'animal en nous qui voit tout en rouge et est fasciné par cette couleur sanguine.

Recette de la tapenade

. 200 g d'olives noires dénoyautées
. 100 g de parmesan râpé
. 10 filets d'anchois
. 100 g de câpres égouttées (environ 2 cuillères à soupe)
. 15 cl d'huile d'olive
. poivre noir
. 1 gousse d'ail

Ecraser les olives, les filets d'anchois, les câpres dans un mortier tout en ajoutant un filet d'huile d'olive. Malaxer jusqu'à obtention d'une crème plus ou moins fine suivant votre convenance. Rajouter le parmesan.
Assaisonner de poivre, d'ail.
Mettre au frais 1 heure.

 

Où manger ?

"Anisette & brochettes"
37 avenue Grassion-Cibrand
34280 Mauguio

 

Les orages à Carnon ?

4 septembre 2008

 

 

Bibliographie

Plage de Carnon, le 3 octobre.

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LOULOU

  Gallician Tag des Arènes du village

La Grande Motte
La chapelle architecturale décortiquée

Beauduc...
FRANCE
Autour de l'étang de l'Or,
Les cabanes du salaison
MAUGUIO
L'été sans "chouchou" à
PALAVAS
  Taureaux, les pieds dans l'eau à Tour Carbonnière
GRAU du ROI

 

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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : Samedi 4 octobre 2014
Mise à jour  : 4 octobre 2014
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10 septembre 2014

Les gorges de l'Abîme ou comment se fabrique un paysage

 

 

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Quand l'Abîme n'est que beauté, je peux que vous inviter à le découvrir par ces eaux de printemps qui naissent début mai.

Hier (indique le passé), nous étions dans le Jura au Cirque de Vaucluse et pour celles et ceux qui ont l'habitude de suivre mes reportages, vous pouvez classer cet endroit comme une curiosité, des plus insolites.

 

Gorges de l'Abîme - SentierLe torrent est alimenté par plusieurs sources

 

Le torrent a rendu à la nature toute sa beauté. La neige amoncelée par l'hiver s'octroie sa dernière descente. La terre gorgée d'eau distribue la fraîcheur. L'eau coule de pierre en pierre, s'égoutte, ruisselle et emporte les tourments. Elle court et glisse pour suivre son cours. Je ne passerai pas à gué dans cette piste où le songe est souverain.

Gorges de l'Abîme - pont

L'atmosphère qui y règne prend une grandeur par la brume qui vient caresser la végétation. Son tissu blême enveloppe d'un voile la nature.

La route est loin, le murmure de l'eau prend toute la tonalité.

Il est midi et le soleil rend transparentes les feuilles ciselées des fougères, il joue de leurs nuances.

Gorges de l'Abîme

L'eau jaillit avec son énergie sourde et invisible. Elle n'est plus terrassée par le froid, elle roule sur les cailloux et dessine ses courbes jusqu'à la cascade finale. Elle garde son intimité pour les profondeurs de la nature. Elle danse auprès des marmites de géants, jusqu'à trouver exutoire auprès de la Cascade des Combes ou peignait par les dentelles des roches, elle s'allonge libre de tous les liens qui la resserraient.

Gorges de l'abîme - Torrent

Tandis que le fond des gorges semble un chaudron chaud par le lavis des brumes, le torrent s'exprime. L'air est brouillé et se confond à l'odeur du bois mouillé. La nuit apparaît dans ce lieu d'origine. J'ai l'impression de visiter les ténèbres.

Gorges de l'Abîme - Petite marmitte

Bassin en formation, appelé plus communément "Marmitte de Géant"

 

Gorges de l'Abîme - Marmitte de géant
Le puit est d'une profondeur de 45 mètres pour 10 mètres de diamètre. L'eau est à 7°.
C'est une source vauclusienne, une puissante résurgence. En 1854, Jean Reffay en coupant du bois en surplomb chuta et disparu au fond du gouffre. Le trou fut exploré en 1961, plus particulièrement le 28 février 1961 par Michel Letrone et Max Martin et établirent qu'il n'y a aucun courant aspirant au fond du gouffre, mais bien au contraire un courant sortant. Le 18 août 1979, Robert Le Pennec et Christian Locatelli découvrirent au fond du gouffre une galerie et la suivirent sur 20 mètres. Celle-ci descend à 47 mètres avant de remonter. Le 6 mai 1980, Olivier Isler parcourt 225 mètres et débouche sur une cavité au dessus du premier siphon. Celle-ci est non noyée. L'association de spéléologie de Saint-Claude a recensé 667 mètres de galerie praticable dont 345 mètres noyés, avec un dénivelé négatif de 47 mètres et positif de 30 mètres par rapport à la surface de l'eau au niveau du trou de l'abîme.  Cette galerie forme 3 siphons.

En 1990, le sentier est équipé et permet l'accès.

C'est un trou de verdure où les herbes en haillons s'entremêlent. Parfois la lumière pleut. Les vents malins ont fait tournoyés les mousses.

Gorges de l'Abîme - Hitchcock

Taillis de charmille
Charme, frênes, tilleuls, érables, saules, ormes sous d'épais manteaux de mousses qui déouglinent de leur tronc.

 

Gorges de l'Abîme

J'ai la sensation de suivre son cours. Vivifiée, je me sens prête à sortir de moi, à cavaler vers ces horizons dont seule cette région nous ouvre sa splendeur. C'est un paysage plus intimiste, caché qui recèle des trésors de curiosités naturelles. Guidée par ce passage étroit que sont les gorges, je m'aventure jusqu'au gouffre drapé de ce voile si étrange qui nimbe l'environnement jusqu'à le rendre moins hostile. Les Gorges de l'Abîme ont été creusée par le torrent qui s'appelle l'Abîme. Le cours de l'Abîme est coupé par des rapides et des cascades dont la plus grande et la plus remarquable est celle de la Combe.

 

Gorges de l'Abîme - Brume

 

Gorges de l'Abîme - Passerelle

 

 

La tourbe scintille comme un duvet qui perle. Je rentre dans son intimité en la caressant et je guette ses réactions. La mousse habille les branches et forme des filets posés là, langoureusement.

 

Gorges de l'Abîme - Chemin"Taffonu" veut dire : trou, résultat d'une érosion à caractère physico-chimyque qui affecte les roches. Certains cristaux se détruisent et se décomposent. Ces modifications sont certainement dues aux changements brusques de température et à l'évaporation de l'eau qui imbibe la roche. L'altération se produit surtout sur le plafond de la cavité, là ou l'air s'accumule.

 

Gorges de l'Abîme - Voile

Là, j'imagine le contact de la chair et de l'eau. C'est endroit est propice à l'épouser dans son lit rassurant par sa transparence. Les truites ondulent les flots.

Gorges de l'Abîme - Mare

L'eau mobile offre sa clarté. Du fond des taillis, elle ruisselle et se ravive le long des berges recourbées par la mousse frémissante et mouillée, comme une chevelure qui s'émousse.

 

Gorges de l'Abîme - Passage

 

Gorges de l'Abîme - Zoom sur le passage

Les feuilles endormies sont trempées de pluie, jaspent les gouttes pour s'énivrer ou versent quelques larmes sur cette mousse tendre qui tapisse l'arbre mort. La sève hante ce tronc et de ce tronc renaît un arbre en son sein qui aiguise mes douces pensées.

Mon regard absorbe cet atmosphère. Je savoure le temps sur ce tapis de mousse, toute tendre et douce.

Au pont du Diable subsiste les ruines d'une ancienne scierie qui prenait la rivière et lui imposait le joug de ses roues à augets à la sortie de la gorge, au dessus de la Cascade des Combes où l'eau se déverse. La roue est la conduite forcée et témoigne des méthodes d'exploitation du bois au siècle dernier. L'eau est conduite par un canal d'amenée, appelé le bief. La roue élève l'eau aux trois quarts de son diamètre qui entraîne le mécanisme de la scie. La roue tourne par le seul poids de l'eau contenue dans les augets et sa vitesse dépend de la sous pression de l'alimentation.

Une roue est au milieu du parking.

 

 

Expression"Le vallon de Saint-Claude..., avec les falaises grises de ses rochers, a une profondeur, des tourments, des anfractuosités, des abîmes, des vertiges, qui fascinent les yeux"
Lamartine -1815-

 

 

 

Plus haut, une forêt d'épicéa et de hêtres poussent sur les pentes abruptes des falaises du Cirque de Vaucluse. La culture permet de faire des tavaillons, petites bardeaux d'épicéa pour ne pas dire "tuiles" qui venaient habillées la charpente qui constituait l'ossature de la maison. Les tavaillons sont aussi cloués sur "bataillées" planches de façade.

De là les sombres pessières, s'élève vers la Suisse et font office de frontière.

Bernard Clavel puisa l'inspiration de ses romans montagnards dans cette région, mais aussi Marcel Aymé, auteur des Célèbres "Contes du Chat perché".

 

Gorges de l'Abîme - Ruine du moulin

La ville prend le nom de Saint-Claude au XVème siècle.

 

Recommandations

Le parc est à l'intitiative de la commune de Saint-Claude. Le départ de ce circuit s'effectue au niveau du Pont du Diable. Les chaussures de marche sont recommandées. Le parcours es équipé d'échelles, ponts et le terrain peut être glissant en période de pluie.

Notes

Un arrêté interdit l'accès pour cause d'éboulement.

Saint-Claude est la capitale de pipe de bruyère.

 

Gorges de l'Abîme - Passerelle Passerelle pour franchir l'abîme et poursuivre sur la rîve gauche. Il faut longer la paroi en s'aidant d'un câble. Puis à gauche, un large chemin vous amène le long du canal.

 

Gorges de l'Abîme - CanalCanal de captage d'EDF abandonné

Accès

Sainte-Claude 39200
(Haut-Jura)
Traverser le village de Saint-Claude, prendre la D69, en direction de Longchemois. Faire 1,5 km et au niveau du Pont du Diable, juste après se trouve une aire pour se garer, sur votre droite. C'est là.

Pour aller à la Cascade des Combes, juste après le pont, à droite.

Gorges de l'Abîme - Etendue

Gorges de l'Abîme - Cascade de la CombeEn aval du pont du Diable, la cascade des combes s'épanouit en éventail avec une chute de 6 mètres de hauteur. C'est à cet endroit que Lamartine chercha son inspiration.

A voir également,

Cascade des Moulins à Vulvoz
Cascade du Moulin d'Aval
Cascade des Combes (Cf. photo ci-dessus)
Cascade de la Viouvre (au Nord de Saint-Claude)
Cascade du Hérisson (Cf. lien futur)
Cascade des Tufs à Baume Les Messieurs ***
Cascade de la Quinquenouille à Dramelay
Cascade de Tuf les Planches à Arbois ***
Cascade "Les pertes de l'Ain" à Champagnole
Cascade de la Billaude
Cascade des Etrès
Cascade de la Cimante (Franche Comté)
Cascade du Moulin du Saut à Nozeroy la Serpentine et les sources de l'Ain
Les Pertes de l'Ain
Bief de Prévérant
Gorges du Flumen à Villard-Saint-Sauveur
Gorges de Malvaux
Gorges de la Langouette
Gorges "Les pertes de la Valserine" à Bellegarde-sur-Valserine (entre Annecy et Genève, sur la gauche) - Suisse
Canyon de Coiserette
Ruisseau de la Pèle
Ruisseau de Germange à Meussia (Franche Comté)
Source de la Loue à Ouhans (entre Pontarliers et Besançon) (Franche Comté)
Saut de la Source de l'Ain à Nozeroy
La maison de Louis Pasteur à Arbois
Village "Lods"
Village "Ornans", la petite Venise Franc Comtoise.
Grottes & Gorges du Pont du Diable à La Vernaz, lieu-dit "Le Jotty"

 

A prévoir :
Gorges du Fier (Haute-Savoie)
Gorges du Sierroz entre Aix-les-Bains et Grésy-sur-Aix
Sources du Guiers Vif (vers Saint-Pierre-d'Entremont)
Cirque de Saint-Même (résurgence du Guiers)
Canyon de Cramassouri
Canyon de Roudoule
Versoud
Canyon Le Rhéby -Tréfond- (Ain)
Canyon de Segnes (Suisse)
Canyon de Turnigla (Suisse)
Canyon de San Carlo (Italie - Val d'ossola)
Canyon Massasclucht (Italie)
Cascade Le Glandieu (hameau de Glandieu, à la frontière des communes de Brégnier-Cordon et de Saint-Benoît) (Drôme)
Grottes de la Balme 38 La Balme-Les-Grottes (entre Aix-les-Bains et Lyon)
Source intermittente du ruisseau de Fontaine-Ronde dans le Doubs

 

 

Tout savoir

En 1921, Léon Bel crée à Lons-le-Saunier un fromage à pâte molle, sans goût prononcé ??? Réponse : La Vache qui rit !

 

 

Ou dormir ?

Le Schaeferhof, à Murbach (maison d'hôtes). Le choix des chambres Camille, etc.

 

Viste virtuelle du camping de Saint-Claude

 

Visite Virtuelle du camping de Saint-Claude (Haut-Jura)

 

Bibliographie

 Visite 2013.

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Les Dolomites, est-ce un mythe !
ITALIE

El Rocio, découvrir l'Andalousie autrement...
ESPAGNE
Sur la route des Hêtres authentiques à Grimentz...
SUISSE
Réserve naturelle de Prachov ou Prachovskeskaly
REPUBLIQUE TCHEQUE
Gruyère ou le voyage fantastique, piqué d'anecdotes
SUISSE
 

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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : Mercredi 10 septembre 2014
Mise à jour  : 10 septembre 2014
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10 août 2014

Le Sassolungo, le cirque des pierres

 

 

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Les voyages me font oublier les choses immobiles, posées dans le temps, calées par une date. Même si ce voyage prendra à son tour une date dans la panoplie des souvenirs ineffaçables, j'en fais le tour comme ce sommet.

Un des sommets des Alpes qui m'impressionne le plus, devinez ? C'est le Sassolungo (3281m) pour ses crêtes ciselées dont les pics émergent de la brume. Le Sassolungo est le point culminant du groupe des 8 sommets dans la région du Haut-Adige. C'est le plus haut qui a donné son nom à l'ensemble, "Sassolungo".

Sassolungo - Dolomites

Son attrait est quand vous accédez au sommet, de vous retrouver dans son enceinte en forme de fer à cheval dit "Città dei Sassi" (ville de pierres) qui s'est formée il y a environ 230 millions d'année. Ce creux est l'ancien glacier. Son aspect démantelé domine dans un paysage de forêts et pâturages.

Sassolungo - Arrivée téléphérique

Les autres pics de Sassolungo sont "Spallone Sassolungo" (3081 m), "Five Fingers Sassolungo" (2998 m), "Sasso Levante" (Punta Grohmann, 3114 m), "Sas de Mesdi" (3081 m), "Punta Dantersas" (2821 m), "Sassolungo Tooth" (Il Dente, 3000 m) et "Sassopiatto" (2958 m).

Dans les Dolomites, sont énumérés 18 sommets de plus de 3000 mètres d'altitude. L'ensemble a une superficie de 141 903 hectares.

Descente du Sassolungo

Cette chaîne de montagnes trouve ses limites entre le Val Gardena et le Val di Fassa. Le Val Gardena s'étend sur la partie Nord de l'Alpe di Siussi et abrite les villes de Ortisei, Santa Cristina et Selva.

Le Sassolungo est le sommet le plus spectaculaire des Dolomites.  Il est l'emblême du Val Gardena. Ce massif fait partie des Dolomites occidentales, dans la zone dite "Ladin" qui se propage dans les alpes comme la région des Grisons en Suisse. C'est donc la partie germanique des Alpes par la migration des populations qui utilisent le dialecte dit "ladin". Cette frontière naturelle entre l'Autriche, l'Allemagne et l'Italie court depuis le Moyen-Age mais pris fin en 1918. Bon nombre de chemins de randonnées étaient des voies pendant la guerre.

Le nom allemand du Sassolungo est "Langkoffel" et le nom laden est "Saslonch".

Depuis le 26 juin 2009, les Dolomites sont inscriptes au Patrimoine mondial de l'UNESCO.

Le nom de "Dolomite" vient de cette roche calcaire d'origine marine composée en grande partie de récifs coralliens pétrifiés qui datent du Trias inférieur. Elle est un mélange de double carbonate de calcium et de magnésium, ce qui lui donne la particularité au lever et au coucher du soleil de prendre une couleur pourpre.

Elle fut nommée par Nicolas Théodore de Saussure en hommage à Déodat Gratet de Dolomieu, géologue français du XVIIIème siècle qui fut le 1er à l'étudier. Auparavant, elles étaient appelées "Monti Pallidi" (montagnes pâles).

Stèle en mémoire du pilote de l'hélicoptère

Contrairement aux autres montagnes, les Dolomites ne comportent quasiment pas de grottes. Le phénomène karstique est pratiquement inexistant. Les intempéries ont favorisé l'effritement de la roche qui donne des formations calcaires variées avec des pics, des aiguilles, des murailles, des pinacles et de vires. Les éboulis qui se trouvent au pied témoignent de cette érosion.

Seule la grotte de Volpera est connue qui se situe après Cortina d'Empezo, sur la route de Falzarego. Puis, se diriger vers le hameau de Mortisa et juste avant Pocol, se trouve l'entrée. Elle est composée d'une galerie qui se ramifie en chambres.

Les autres trous dans la montagne sont d'anciennes voies de mines (clic) ou de guerre (clic)

SassolungoCinq doigts

Un téléphérique à 2200 mètres relie Passo Sella à Forcella de saslonch (la fourche). Le refuge "Toni Demetz" est à 2683 mètres d'altitude. Il a été construit par Jean Toni Demetz (Giovanni), guide de Santa Cristina. Le refuge fut construit en 1953 en mémoire à son fils aîné Toni, frappé par la foudre l'après-midi du 17 août 1952 à l'âge de 20 ans. Il était parti accompagné des clients au sommet du Sassolungo. Toni a été brûlé sur les mains et le visage en essayant de sauver ses camarades. La décharge électrique se propagea sur un autre membre du groupe, en le frappant dans le dos. Seul un des membres fut secouru par Giovanni Demetz.

C'est seulement en 1960 que le téléphérique fut construit, ce qui facilita le transport des fournitures et équipements.

Giovanni Demetz est décédé à l'âge de 91 ans, le 8 août 1994.

Son plus jeune fils Enrico Demetz a repris le refuge. Chaque année, une messe est donnée le 17 août en mémoire des alpinistes qui ont perdu leur vie en montagne.

Il est ouvert uniquement l'été, généralement du 25 juin au 10 octobre.

Il est commode de laisser son véhicule dans le parking jouxtant ce complexe. Je vous recommande de gagner le sommet par cette ascension facile qui fait économiser vos jambes sur 493 mètres de dénivelés dans les éboulis du chemin CAI pas. 525, sur une distance horizontale de 1522 mètres. Il faut compter à peu près 1 heure pour gravir ce chemin. Cet ancien glissement de terrain n'a rien d'attrayant.

C'est le point de départ idéal de cette merveilleuse balade qui débute par la descente (sentier N° 525) jusqu'au refuge Vicenza qui est au pied de "Piza Dantersasc" (2256 mètres). Il faut compter 1 heure et quart pour l'atteindre. Avant de démarrer, il faut profiter de la vue panoramique sur la vallée et sur les Alpes autrichiennes.

L'ensemble des sommets du Sassolungo, vu après la descente abrupte qui mène au refuge Visenza, est constité en partant de la droite de : Spallone de Sassolungo, Cinque Dita et Punta Grohmann (3126m), également appelé Sasso Levante.

La pointe Grohmann prit le nom du pionnier autrichien qui monta le premier. Il se nomme Paul Grohmann et gravit pour la première fois, le 13 octobre 1869.

Le refuge Vicenza est ouvert qu'en été.

Sassolungo - vue du sentier bLe refuge "Vicenza" avec en arrière plan, la "Dent"

Lorsque vous sortez de la cabine, une main vous est tendue afin de ne pas perdre l'équilibre. La cabine est prévue pour deux personnes.

Le chemin est balisé par des marques rouges et blanches.

IMG_4946Panorama Schlern

Le chemin est raide au début et nécessite d'être attentif par la présence de pierres instables. Puis la piste prend le relais. Il y a un vif constraste entre ce creux dont l'accoustique porte comme dans un théâtre avec les vertes prairies des "Alpes di Suissi" que nous apercevons en fond de rideau.

De là, les chemins (sentier N° 526) contournent cette chaîne de montagne dont le plus haut sommet est sur votre droite "Sasso Longo", tandis que le deuxième "Sasso Piato" se situe à 2969 mètres. 

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Mais vous pouvez également partir de ce point pour l'escalade par la route "Oscar Schuster" (sentier N° 525). La roche est la plupart du temps de bonne qualité. De nombreuses voies d'escalade sont de niveau 3 à 6. Si vous avez programmé ce choix, il faut laisser sur votre droite le refuge "Vicenza" et prendre les éboulis pour rejoindre la via ferrata "Oskar Schuster". Vous atteignez le début du câble métallique, puis la neige jusqu'à un goulot d'étranglement. Là, cela devient plus technique ! Puis vient le ravin et le terminal constitué d'une entaille dans la roche avec une crête fine surplombée d'une croix en métal. Le retour est borné de cairns.

IMG_4960

Sassolungo - Dolomites

Que choisir ? Le sens horaire ou anti-horaire ? C'est la question que tout marcheur se pose ! A partir de là, la marche peut durer de 3 à 4 heures. Mais l'effort en vaut la chandelle.

Si vous prenez à droite (N° 526b), vous contournez le Sassolungo pour rejoindre le refuge Emilio-Comici (2155m). Le refuge Emilio-Comici est ouvert qu'en été. Vous atteignez le col "Mesdi" (2124 m) par le chemin d'accès au Crode. Prendre le sentier 526/528. A partir de là, le sentier longe la paroi nord du sommet "Sasso Longo" et peut devenir glissant par la pluie surtout au niveau des rampes étroites. Il y a quelques neiges résiduelles. Puis vous continuez le long de la paroi Est avant d'attaquer la ville de pierre. Le parcours est de 16 km pour une durée de 6 heures.

Face Nord Sasso Longo

Résidu de neige Sasso Longo

Abri proche refuge Comici

Décor de l'abri Sassolungo

Si vous prenez à gauche (N° 526a) du refuge "Vicenza", vous tournez autour du "Sasso Piato" pour rejoindre les vertes prairies du plateau. C'est le côté Ouest du massif dont le parcours est de 17 km. 15 minutes après, vous arrivez à une intersection et sur votre gauche se trouve le sentier 527 appelé "High Street", également connu comme la "Haute route des Ladins". Il va au refuge Sassopattio. Si vous souhaitez revenir vers le Passo Sella, il faut rester sur le sentier 526, piste Frédéric Auguste ou voie "Via Stradal". Le chemin Frédéric-Auguste (Friedrich-Août-Weg) est l'excursion recommandée.

 

Cette randonnée ne comporte pas de passage de grande difficulté si vous restez sur les chemins balisés.

Mythe du marcheur

Les vues sont spectaculaires sur les Alpes di Siussi, Sciliar, la Marmolada et Sella.

Au niveau de la faune et de la flore, les alpages sont nombreux. La végétation est formée de forêts de conifères dont les sapins rouges, blancs et les pins sylvestre. De nombreuses espèces de fleurs dont la campanule, le crocus, l'ancolie, l'orchidée des Alpes, l'edelweiss, l'achillée des Alpes, l'oeillet...

 

IMG_4944 IMG_4950 IMG_4962 IMG_5002 IMG_5005 Edelweiss Azalée IMG_4934

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Vous pouvez entendre le sifflement des marmottes.

Et bien sûr, voir des troupeaux de vache qui paissent jusqu'à l'heure du bercail.

Le climat est continental et l'été est pluvieux d'où les alpages si verts. Les chutes de neige sont courantes même en été. En 2006, par exemple, il a neigé en juillet.

Je vous conseille de visiter ce site avant de partir en randonnée, pour connaître la météo du jour en temps réel : clic.

Sassolungo - Dolomites

 Nota :

Blanche Neige, héroïne du célèbre conte des frères Grimm, ne serait pas allemande mais italienne car elle serait de Monti Pallidi (Les Royaumes perdus des montagnes blêmes), donc de la région des Dolomites. Les personnages des sept nains représentent les mineurs de la vallée des Dolomites. Cette région faisait partie de l'empire austro-hongrois, jusqu'en 1918 et de nombreux allemands y séjournèrent.

 

Carte utile

VAL DI FASSA - ALTA BADIA  N° 2   Echelle 1:50 000  Edition TABACCO

 

Accès

De Canazei, la SS 242, vous traversez le Passo Sella. Juste en dessous, sur les pistes de Val Gardena est le parking de la Rifugio Passo Sella.

 

Hébergement

Canazei, Provence de Trente, Trentin-Haut-Adige, Italie

Biblliographie

Randonnée du lundi 4 août 2014 dans les Dolomites (Italie du Nord).

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Les Dolomites, est-ce un mythe !
ITALIE

El Rocio, découvrir l'Andalousie autrement...
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Sur la route des Hêtres authentiques à Grimentz...
SUISSE
Réserve naturelle de Prachov ou Prachovskeskaly
REPUBLIQUE TCHEQUE
Gruyère ou le voyage fantastique, piqué d'anecdotes
SUISSE
 

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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : Dimanche 10 août 2014
Mise à jour  :  10 août 2014
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01 juin 2014

Klimt fait carrière

 

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 La Grande audace de Klimt !

Klimt continue à décorer les murs et les plafonds ! C'est dans les carrières des Baux-de-Provence que j'ai pu découvrir son oeuvre, conseillée par une blogueuse du Sud "Anemomili". Cet édifice consacré aux arts transforme le lieu, le détourne de sa fonction première comme Klimt le fit par rapport à l'art officiel. C'est la représentation qui amplifie ce phénomène.

Bref, je fus aspirée par cette présentation. Le bonheur, la souffrance, l'apaisement.

Le début de carrière de Gustave Klimt s'exprime dès 1880 par des décorations qui s'intéressent aux symbolismes. Le cycle "Or" dès 1902, l'accomplit. C'est de l'art byzanthin qu'il retire l'or qui marque sa période dite "du style doré".

Au coeur des Alpilles, les carrières de Lumière accueillent des spectacles uniques au monde. Une autre façon de découvrir l'art pictural avec "Klimt ou Vienne", projeté sur les immenses parois qui s'élèvent à plus de 14 mètres de hauteur. Les parois de calcaire blanc remplacent l'écran blanc d'avant ! Les murs et le sol s'illuminent, inspirés par Klimt et ses contemporains Egon Schiele (1890-1918) et Friedensreich Hundertwasser (1928-2000).

L'attrait qui me paraît intéressant à vous déclarer, c'est l'impression d'être dans l'oeuvre, une immersion qui vous happe, vous enveloppe au même titre que les fonds de tableau de Klimt qui mettent le modèle sur un écrin. Mes pas sont devenus très vite, des pas de danse. Le mouvement me fit corps et j'avais l'impression de me mouvoir au rythme des images qui défilaient.

 

Exposition

 

 

Salle des carrières - Exposition

Carrières de Lumière Exposition

Mur de calcaire blanc Carrières des Lumières Exposition

Sol et mur Exposition

 

Ce décor est réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi. Il est constitué de milliers d'images d'oeuvres d'art qui sont numérisées et projetées sur l'ensemble des surfaces de ces anciennes carrières. Le mouvement est rythmé par la musique de Wagner avec Tannhäuser.

Peintre autrichien (1862-1918), il répand l'Art Nouveau avec des lignes ondulées sur des fresques murales, puis les courbes légères et légendaires qui fondent le corps gracile des femmes. Il fréquente l'école des arts décoratifs de Vienne (1876-1883) et se caractèrise par l'asymétrie des corps, un style qui s'apparente aux estampes japonaises. Il aboutit à des figures érotiques dont les corps sublimés seront détruits par les nazis en 1945, au même titre que les humains.

 

Emilie Flöge - Klimt 1897 Exposition Klimt ou Vienne

Emilie Flöge 1897


Sa compagne Emilie Louise Flöge (née le 30 août 1874 à Vienne et décédée le 26 mai 1952) qui restera fidèle jusqu'à la fin de ses jours. Son père est Hermann Flöge (1837-1897), industriel juif. Elle est le quatrième enfant de Hermann Flöge. Elle a un frère nommé Hermann et deux soeurs Pauline et Hélène.

Sa soeur cadette, Hélène se marie en 1891 avec Ernst Klimt, frère de Gustav Klimt. Mais son époux Ernst décède en décembre 1892, Gustav Klimt devient tuteur de leur fille. Gustav Klimt vient fréquemment chez les Flögge, Emilie a alors 18 ans. Ils passent les étés ensemble dans la maison familiale Flöge, au lac Attersee.

En 1895, sa soeur Pauline ouvre une école de haute couture.

Elle a une entreprise de haute-couture et dirige 80 employés. En 1904, avec ses soeurs Hélène qui est veuve et âgée de 34 ans et son autre soeur Pauline qui compte 39 ans, elle ouvre un salon de haute couture nommé "Aux soeurs Flöge", en plein centre de Vienne à Mariahilfer Strasse 1b, dans le 6ème arrondissement. Elle a alors 31 ans. Elle est visionnaire et femme d'affaires. La décoration intérieure est conçue par Josef Hoffmann et Koloman Moser. Leur style prime le confort, de fines bretelles sur les épaules tiennent le vêtement, le corps est libéré du corset. C'est une première étape dans l'émancipation des femmes qui plus tard, clâmeront leur liberté sexuelle avant de s'émanciper avec la dépendance financière et la tutelle de l'homme. Ses voyages à Londres l'amènent à aimer les tendances de Coco Chanel ou de Dior.

Alma Schindler est classée la plus belle femme de Vienne. Elle prendra la place d'Emilie Flöge et deviendra sa muse. De tempérament nerveux, elle perd son enthousiasme devant ces frasque et Emilie tentera de se suicider en prenant une douzaine de somnifères. Elle est phase de guérison et prend conseil auprès de Freud qui classa Klimt comme un névrosé à la recherche d'Oedipe. Il classe son état comme un mal culturel qui l'entraîne dans des choix amoureux allant de la mère à la putain comme dans ses tableaux où le style peut être virginal ou audacieux. C'est dans la série "Le Cycle de la Vie" qu'apparaît seulement la mère. Le thème du saphisme (homosexualité de la femme) et de l'onanisme se retrouvent dans ses dessins. Il lui conseille de garder son indépendance.

Klimt télégraphie à Emilie son retour de Venise suite à une dispute avec Alma Schindler qui deviendra par la suite Mme Alma Mahler-Werfel. Il s'en excusera auprès du beau-père d'Alma, nommé Carl Moll. C'est à cette époque que deux de ses modèles vont donnés naissance à sa progéniture.

Ils entretiennent une correspondance journalière, parfois plusieurs fois par jour lors de ses déplacements à l'étranger. Dans ses courriers, il est un homme du quotidien et fait apparaître l'envers du décor. Il se plaint de manger au restaurant, de s'épaissir ce qui est une gêne pour peindre.

Elle était membre du cercle la "Bohème de Vienne".

Emilie acquièrent une voiture de sport jaune. Deux fois par an, elle se rend à Paris pour évaluer les nouveautés et faire ses choix au niveau des tissus.

Emilie et Klimt portent des robes amples de style "réformateur" qui libère le corps. Dans sa conception, l'on retrouve l'influence du foklore slave, des broderies roumaines et les colliers proviennent de la "Wiener Werkstätte". Par Klimt, les robes prenaient la forme tunique, voire de kimono. Les magazines de mode présentaient des photos de Klimt qui avait appris la photo en tant que professionnel.

En 1918 elle perd Klimt mais continue à vivre 34 autres années, jusqu'à ses 77 ans. C'est une femme secrète et elle enterre avec Klimt, leurs secrets.

La "Wiener Werkstätte" fabrique des objets artisanaux avec des dessins artistiques élaborés par les membres de la Guilde. C'est une coopérative d'artistes qui regroupe plusieurs ateliers d'artistes d'Art Nouveau viennois. Cette coopérative vit le jour en 1910 et avait pour membre en tant qu'architecte Josef Hoffman, mais aussi des artistes décoratifs comme Dagobert Pêche et Koloman Moser qui influençairent le domaine de la Haute Couture. Cette production est vendue chez les artiste comme Paul Poiret à Paris qui rend visite à Vienne pour faire ces choix.

Parmi les clientes étaient Sonia Knips et Friedricke Bière, fille du propriétaire du bar célèbre "Kaiser".

Une des employées fidèles est Herta Wanke.

Jusqu'à la fin de la première guerre mondiale, le magasin fut prospère. Puis, la clientèle s'éloigna. Après cette période austère, les habits prennent des couleurs vives. Les artistes sont attirés par le japonisme. Les pochoirs évoluent car l'intérêt dans l'impression est de faire ressortir la clarté comme dans les modèles japonais.

En 1938, les évènements entraînent la fermeture de sa boutique de la Casa Piccola, par manque de fournisseurs. Le salon était un lieu de rassemblement pour la bourgeoisie de Vienne. Elle travaille uniquement chez elle et à la fin de la guerre, un incendie dévaste son appartement et détruit ses cahiers dont les dessins de Gustav Klimt pour les modèles de ses commandes. Cet incendie semble provenir des Nazis.

Leur relation semble plutôt platonique, un lien étroit les unie qui semble être la sensibilité. Klimt est de douze ans son aîné. Ils ne se marièrent pas. Il est rapporté qu'elle était lesbienne, émancipée et designer. Emilie était sa muse.

 

Emilie Flöge - Klimt Exposition

Sur ce portrait d'Emilie, elle est alors âgé de 28 ans.

Son cou est lassé de tissu, comme si c'était un objet érotique qui nous amène à réfléchir si le comportement de l'artiste n'était pas un peu sadique. La coupe de la robe ne permet pas de deviner les lignes de la morphologie comme une armure de tissu. La trame du tissu offre de longue torsade serpentiforme, impression renforcée par les points blancs qui évoquent la peau des reptiles. Seuls les mains et le visage apparaîssent dans cet ensemble ornementé. Est-ce une métaphore pour faire remarquer cet impossible amour ?

Le visage ovale est encadrée d'une masse de boucles, seuls les yeux bleus brillent, les joues font ressortir des pommettes accentuées par la poudre.

Le bleu et le vert rappellent le mystique des couleurs byzantines. L'inspiration semble venir du style de la danseuse Isadora Luncan dont les vêtements lâches permettaient le mouvement libéré

 

La Sécession Viennoise marque la rupture du ban. C'est un groupement d'architectes et de plasticiens dont le mouvement apparaît dès 1892, sous l'instigation de Josef Olbrich, de Josef Hoffmann et de Gustave Klimt qui en est le Président. Ce mouvement s'affiche contre l'ordre moral et bouscule les conventions. Gustave Klimt illustrera cette séduction en peinture, mais le premier terrains d'expression est l'architecture. Les façades des immeubles prennent des formes organiques, composées de fleurs et de motifs végétaux où le vert et l'or prédominent. Des devises s'affichent sur les façades telle que "A chaque temps son art, à l'art sa liberté".

Hans Makart devint le  "Chef Décorateur" de cet art moderne. Son expérience influencera Alfons Mucha. Son oeuvre naîtra de son amour pour les peintres vénitiens dont il reprendra les teintes brunes pour les tons chauds et les teintes bleues pour les tons froids, dans ses natures mortes. Il fut également inspiré par Eugène Lacroix par son sens du mouvement.

Il en est le fondateur avec son frère Ernst. Dans la première exposition en 1898, le tableau "Pallas Athénée" en est l'affiche. C'est la fin d'un siècle et les conservateurs, moralistes refusent cette vision. Ces tableaux sont contestés car ce genre de peinture est contradictoire à l'image du peuple autrichien et sont de ce fait, un délit. Lâchée par les siens, en 1905, il se tourne vers l'Allemagne. Ce mouvement sera repris en Europe.

 

Le baiser - 1905 Klimt Exposition

 

Le baiser 1905
Der Kuss (en allemand)
Musée du Belvédère à Vienne (Autriche)

Cette oeuvre marque son génie et sera reproduite dans le thème "L'accomplissement" de Adolphe Stoclet. Elle fut cependant précédée de deux autres versions de Rodin et de Munch.
C'est un carré parfait qui représente un couple enlacé sur un parterre de fleur dans une prairie. Leur robe est de style "Art Nouveau" et détache l'homme et la femme par la complexité de chaque vêtement. Pour l'homme, les formes sont géométriques polychrome et pour la femme des arabesques et des fleurs colorées. Seules les têtes et les mains se détachent comme dans les vierges pour montrer la divinité de ce moment ou la passion de l'amour. La force du tableau provient de l'unité car les amants sont enlacés qui lui confère ce côté spirituel. L'homme porte la femme. Le visage de l'homme ne se distingue pas. Ses mains enserrent le visage dans un geste de tendresse. Par la pose de sa tête, elle semble se détourner et esquive le baiser pour laisser place à sa joue qu'il embrasse. Par la pose de sa main, elle semble le repousser. L'homme cherche désespérèment l'amour de la femme. Pour certains, elle évoque une forme phallique par ces flots d'ornements qui s'écoulent sur le coin droit et qui semblent la représentation des spermatozoïdes et donnent la dimension de l'extase après l'acte. Produite à l'huile classique, elle est accompagnée d'appliques de feuille d'or.

Ce tableau pourrait être l'aveu de Klimt pour l'amour d'Alma Maria Schindler, alors âgée de 17 ans.

 

Cette période est la symbolique.

Il peint la baronne Sonja Knips (1873-1950), née Freifrau Potier des Echelles. Elle épouse en 1896, un industriel du nom de . Son portrait de 1898 dépeind les femmes de la société viennoise.

Chez elle, chaque mur accueille un tableau. Elle est de nature nerveuse avec des tendances suicidaires car dans ce monde, elle se meurt comme une valse infinie. Elle retrouve goût à la vie en se réfugiant dans l'art.

Ce tableau fait partie des sept oeuvres qu'il présenta à la deuxième exposition de la Sécession.

   

   Frise

 

 

1902-1903 - Le cycle d'or

Les ondines (Sylver fish)

Les ondines filent sous l'eau, elles se déplacent par banc, se frôlent au courant qui emmêlent leur longue chevelure fleurie. Elles aiment frotter leur ventre nu dans la vase. Elles sont aussi appelées "Serpent d'eau" ou "Serpentine".

Les fillettes sont solitaires et rêveuses et sont initiées à leurs jeux.

C'est l'image érotique de la femme, l'homme est caché et la femme apparaît. Ces poissons d'argent représentent les sirènes douées d'un pouvoir de séduction.

Ce sont des muses ambivalentes qui associent la femme et l'eau. Cette image est empreintée de la mythologie féminine ou Aphrodite et les nymphes prennent naissance dans l'écume de la mer.

L'oeuvre "Sang de poisson" fut publiée en 1898 dans une revue autrichienne.

 

 

Les ondines dans les eaux mouvementées Klimt

 "Aspiration au bonheur" par le mouvement berçant des vagues, synonyme de plaisir. L'absence des pieds rend la réalité corporelle fragile. Le rêve se substitut au pouvoir direct de la réalité. La position des personnages rappelle l'envol de Mélusine dans les Manuscrits du Moyen-Age. C'est la métamorphose par l'identification de la femme à la couleuvre d'eau. C'est aussi l'image de la sensualité qui se vit sans les hommes et devient un fantasme pour le spectateur qu'est l'homme.

 

Neuvième symphonie Exposition

Frise Beethowen

En 1902, Klimt a terminé la frise Beethoven qui représente la Neuvième Symphonie, pour la 14ème Exposition Vienne Sécessionniste qui était destinée à célébrer le compositeur. Elle est destinée à illustrer un décor pour l'architecte Josef Hoffmann qui est chargé de réaliser un monument en mémoire du musicien. Gustav Mahler l'encourage dans cette représentation du bonheur de la part de l'humanité qui souffrent et cherchent l'apaisement dans les arts. Elle fait l'objet de critiques violentes au nom de la morale. Elle est appréciée par Auguste Rodin.

La célèbre "Frise Beethoven" fut acquise en 1903 par le collectionneur d'art juif "August Lederer" (-1936). Elle avait été présentée à l'exposition de la Sécession en 1902. Elle est constituée de 7 tableaux qui offrent 35 mètres de frise. Cette collection fut confisquée à sa veuve Serena Lederer, née Pulitzer, par les Nazis en 1940 lorsqu'elle fuit à Budapest où elle décède trois années après, en 1943.

En 1943, le Troisième Reich avait d’ailleurs parrainé une exposition des œuvres de Klimt à Vienne. Si les nazis haïssaient l’art moderne en général qu’ils qualifiaient d’art «dégénéré», il y avait cependant des nuances dans leur position : en Autriche, Gustav Klimt était même célébré comme un symbole national.

Le 8 mai 1945, certaines oeuvres furent détruites. C'est le jour de la capitulation du Troisième Reich. Hitler se suicide une semaine avant et pour les unités SS, c'est la dernière nuit de la guerre. Ils quittent le lendemain le château d'Immendorf situé dans un hameau de la Basse-Autriche, non loin de la frontière tchèque. Après avoir mis le feu aux treize peintures à l'huile, oeuvres d'art entreposées, ils s'enfuirent.

Klimt avait peint Serena en 1899, sa mère "Charlotte Pulitzer" en 1915 et sa fille Elizabeth Bachofen-Echt en 1916. Comme leur origine était juive, lors de l'exposition, il n'avait pas donné de nom à ces oeuvres. Elles furent donc considérées comme moins importantes et ne furent pas mises à l'abri dans le château. Deux de ces oeuvres furent retrouvées après la guerre, celles de Serena et sa fille lors d'une vente aux enchères et furent restituées au fils Erich, de Lederer jusqu'à sa mort en 1985 à Genève. Ces deux portraits sont maintenant au Musée à New-York.

Lorsqu'il peint le tableau de Serena, c'est le début d'une relation affective. Pour éviter la déportation, Elizabeth prétendra être la fille illégitime de Klimt.

Klimt peint les juifs, son art est de laisser la trace de ces personnes disparues.

Klimt avait présenté à son meilleur client "August Lederer", Egon Schiele. Schiele avait peint le portrait du fils de Lederer, Erich et lui donna des cours d'art.

 

Cycle d'or "Les Ondines"

composé des "Serpents d'eau", du portrait d'Adèle Bloch-Bauer et de "Danaé".

Les ondines de Klimt

Frise Beethowen

Les ondines sont des symboles phalliques. Elles baignent dans le mouvement et épousent les courbes du courant.

 

 

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Frise Beethowen

L'homme enlace une femme, sa nudité cache celle de sa compagne. Les hommes sont rares dans les toiles de Klimt. Ils sont toujours de dos, ils n'occupent qu'une place secondaire. Ils sont là qu'en tant que voyeurs ou partenaires physiques dans l'acte sexuel.

 

 

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  Frise

 

Tragédie grecque

 

La mythologie grecque évoque le côté sombre. Il est influencé par Frédérich Nietzsche. Elle est née de la musique, le plus pur des arts car il est puisé dans les parties les plus profondes, les plus primitives de la psyché. Il fait référence à Wagner.

La vision de cette période est un espace vide parsemé d'étoiles et qui exprime une vue pessimiste du monde.

 

  Frise

 

1898-1901 - Culture et mythologie

Les peintres donnent une signification profonde à cette culture antique.

Klimt ou Vienne

 

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Pallas Athéna - 1898 Klimt - Expoisiton

Pallas Athéna - 1898 Klimt
Musée d'histoire à Vienne

L'utilisation de la feuille d'or date de l'époque de "Pallas Athéna" (1898). Klimt voyage à cette époque à Venise et Ravenne. Il détourne la représentation traditionnelle du sujet, sur un mode ironique il dépeind sous le visage d'une déesse, les traits d'une femme fatale, dite gorgone à la langue tirée. Elle fut l'affiche de la première exposition "Sécession" en 1898.

 

Dans les années 1900, il présente sa toile "La Philosophie" qui fait partie d'une trilogie avec "Médecine" et "La Jurisprudence" lors de la septième exposition de "Sécession". Ces peintures lui avaient été commandées en 1896, pour illustrer les voûtes du plafond de l'Aula Magna, hall d'accueil de l'Université de Vienne.

 

"La Philosophie" est représentée sous la forme d'une sphinge dont les contours sont flous, la tête perdue dans les étoiles avec le cycle de la vie autour, de la naissance jusqu'à la vieillesse en passant par la phase de l'amour. Sur sa gauche, "La connaissance" est représentée sous les traits d'une femme fatale, aux yeux sombres et froids qui fixent le spectateur. Cette représentation indigne les autorités universitaires et considèrent cette allégorie comme une provocation au libertinage et de nuire aux bonnes moeurs. Les journaux s'enflamment et portent cet outrage contre l'enseignement par la pervertion de ses peintures trop érotiques. D'artiste, il devient un personnage peu recommandable car de santé mentale peu stable par ses crises de dépression.

 

A la suite, "La Médecine" et "La Jurisprudence" amplifient ce mouvement car "La Médecine" représente une femme qui offre son corps et à ses côtés sont la souffrance et la mort.

 

"La Jurisprudence" est l'image d'un criminel en proie à ses instincts face une justice figée dans une mosaïque d'inspiration byzantine.

L'ensemble de son décor est refusé pour décorer l'Aula Magna. 80 professeurs signent une pétition pour boycotter le peintre.

 

 

 

Expression"Je refus toute aide étatique, je renonce à tout"
Déclaration de Gustave Klimt dans un interview en 1900

 

 

 

 

Sa première toile "La Philosophie" fut couronné de la médaille d'or de l'exposition universelle de Paris en 1900.

Ces trois oeuvres furent détruites par les Nazis en 1945.

 


1903

Il fait un voyage en Italie et admire les mosaïques de Ravenne. Il peint les paysage de Toscane avec les cyprès, par petite touche il module les couleurs

 

Eglise Cassone - 1913 Klimt Exposition Klimt ou Vienne

 

 

Frise

 

1904 - Mosaïque Stoclet

Un riche banquier belge du nom de Adophe Stoclet lui passe commande de mosaïques murales pour la salle à manger de son luxueux palais qu'il construit à Bruxelles sur les plans de l'architecte Hoffmann. Adolphe et Suzanne stoclet

"L'attente" et "L'accomplissement" sont d'une richesse décorative.

 

 

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Frise de Stoclet - Klimt Exposition

 Frise de Stoclet

 

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  Frise

 

 

1905 - La nature

Le jardin aux tournesols 1905-1908 Klimt Exposition

 

Exposition

 

Exposition

 

Eglise de Unterach à Attersee - Klimt Exposition

  Frise

 

1907 - Espoir

La maternité est l'apport de la femme à la société. C'est la seule vertue de la femme.

En 1903, il prend pour modèle "Herma" pour le tableau "Espoir", il fait des nues quand elle est au terme de sa grossesse. Elle n'a rien de maternel si ce n'est son ventre distendu, elle est le fruit de l'acte amoureux, grande et mince avec ses cheveux.

En 1907-1908, il compose "Espoir II", la tête est inclinée. C'est l'image du dernier grand espoir de l'humanité porté par ces autres  femmes.

 

Les trois âges de la femme - 1905 Klimt Exposition

Les Trois Ages de la femme
L'Art Klimtien est le cycle de la vie comme Gustav Vigiland,  dans le Parc Vigiland à Oslo en Norvège. Le style est régressif, entre la vie et la mort qui sont annoncés par des effets chromatiques.

La représentation de la jeune femme à l'enfant semble être une madone accompagnée de son enfant et vue de profil une vieille femme affligée, repliée sur elle-même.

 

Expression"Quiconque désire me connaître comme artiste -et c'est tout ce qui compte vraiement- doit regarder attentivement mes tableaux et tenter d'y glaner ce que je suis et ce que je veux" Gustave Klimt.

 

 

 

 Frise

 

1908 - Fin de la Sécession

Il quitte la "Sécession" avec un groupe d'amis comme Carl Moll, Koloman Moser, Otto Wagner et d'autres car il ne s'y retrouve plus. Depuis 1905, il est en désaccord avec les membres.

Il se consacre à la peinture de paysages aux couleurs vives  qui expriment l'allégorie. Il se rapproche du pointillisme de Seurat, Van Gogh et Bonnard.
 

 

1909 - 1910


Il se retire du style byzantin par l'abandon de l'or et de l'argent appliqué. Il étudie la peinture française et laisse place au volume. Il utilise de nouvelles sources d'inspiration comme Toulouse-Lautrec. C'est l'époque de l'art de l'affiche avec des dessins.

Comme Kees Van Dongen, il se rapproche de la peinture intimiste en effectuant des portraits dans des grandes dimensions pour clamer la beauté des femmes. Par ces compositions aux grandes dimensions, la décoration flatte sa clientèle bourgeoise.

Cette oeuvre n'est pas une commande, il se permet des libertés avec son modèle.

La dame au boa de plumes - 1909 Klimt Exposition

 

Cette oeuvre "La Dame au boa de plumes" avait été extorquée à son propriétaire juif par les nazis, elle fut restituée aux héritiers en 1998.

Les traits sont bien décrits. Un chapeau noir, un boa de plumes, des cheveux roux, des pommettes fardées, des cils et sourcils soulignés, un regard de biais et des lèvres rouges vifs qui ressortent sur ce teint blanc immaculé.

Le chapeau prend des proportions. Jusqu'en 1910, la mode est au chapeau. Puis sous l'influence du couturier, Paul Poiret, la coiffure est mise en avant avec des rubans et le chapeau est délaissé.

Ce tableau est unique en son genre car le peintre n'a pas décoré le fond d'arabesques qui caractérisent son travail. L'arrière-plan est vide comme celui des jeunes peintres contemporains Schielle et Kokaschka.

 

Exposition

 

 

Exposition

 

Portrait d'Amalie Zuckerandl - 1912-1913 Klimt Exposition

Portrait d'Amalie Zuckerandl    de 1912-1913 (inachevé)

 

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Il réalise des nues aux formes érotiques dans des tenues des plus extravagantes. Les couleurs sont chatoyantes et nous envahissent, nous énivrent.

 Frise

 

1910

Son art entre la figuration et l'abstraction figure comme un principe, un nouveau langage qui s'affirme comme l'Art décoratif. Ses traits reprennent une symétrie rigoureuse et c'est dans la couleur qu'il nuance et donne une facture impressionniste.

Portrait d'Adèle Bloch-Bauer - 1907 Klimt Exposition

 

Le portrait d'Adèle Bloch-Bauer 1907

 

Adèle lui commande un second portrait en 1912. La technique est différente, plus picturale avec des touches brisées. Les couleurs sont plus vives et fraîches, suite à une étude sur la peinture française. L'arrière-plan est oriental, avec toujours l'influence des estampes japonaises. Il utilise souvent les sérigraphies de ces céramiques orientales qu'il a acheté et posées dans son atelier et pour ce tableau, la décoration est inspirée de ces céramiques.

Le tableau d'Adèle fut inspiré des 6 mosaïques du siècle de l'Impératrice Théodora qu'il vit en l'église "San Vitale" de Ravenne. C'est un monument à la gloire de la beauté féminine. La feuille d'or est combinée pour créer l'aura qui définit l'Art Nouveau (Jugendstil) de Vienne. Le visage est détaillé et finement tracé ce qui empêche l'anonymat derrière l'universalité de l'image.


Le portrait d'Adèle Bloch-Bauer fut commandé par Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand Bloch-Bauer était propriétaire de la plus grande raffinerie de sucre et à ce titre, il devint mécène et grand collectionneur d'art. Adèle était la fille d'un banquier de Vienne

En 1926, Adèle meurt et dans son testament, elle demande à son époux de léguer les deux chefs-d'oeuvre à leur beau pays. La guerre le fait quitter son pays pour la Suisse et les tableaux lui sont retirés et restitués à l'Etat autrichien.

 

 Frise


1912

Klimt remplace par un fond bleu, le fond d'or. C'est l'interprétation à la "Mâtisse".

Klimt ou Vienne

Frise

 

1910 - 1915

Les artistes aiment les thèmes universels. La vie et la mort sont d'usage académique.

 

L'arbre de vie - 1905-1909 Klimt Exposition

Projet pour la frise Stoclet

En 2008, dans le monde de la haute couture, John Galliano reprend ce motif pour sa collection. Jean-Paul Gaultier reprend cette spirale qui orne les robes en aplat sur les corsages féminins. Cet effet visuel est puissant et simule le relief de la poitrine.

 

 

L'impressionnisme s'efface dans sa dernière période pour laisser place à l'expressionnisme. Des pièces magistrales et tragiques.

La jeune fille (1912-1913)

Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein - 1905 Klimt Expo

Margareth Stonborough-Wittgenstein était la soeur du philosophe Ludwig Wittgenstein et du pianiste Paul Wittgenstein. Elle a épousé le 7 janvier 1905, un riche américain nommé Jérôme Stonborough (1873-juin 1938) qui se suicida. Il avait changé son nom d'origine juive allemande en 1900 car il s'appelait précédemment Jérôme Herman Steinberger. Ils eurent deux fils avant leur divorce. Thomas Stonborough épousa Elizabeth Churchill mais divorça également. Et Major John Jérôme Stonborough, le deuxième fils, est connu comme un officier du renseignement et interprète. Il a épousé la fille Northumberland.

Margareth Stonborough-Wittgenstein a cotoyé Sigmund Freud et s'est faite analyser pendant deux ans. Devenus proches, ils sont restés en contact jusqu'au décès de celui-ci.

Ce tableau réalisé en 1905 est unique et célèbre. Son fils Thomas Stonborough en fut l'héritier et le vendit en 1960 à la Galerie Neue Pinakothek de Munich.

 

Vue de Malcescine - 1913 Klimt Exposition

 

Malcesine est sur le lac de Garde

 

En 1912, il peint Mäda Primavesi, alors âgée de neuf ans. C'est la fille d'Eugénia Primavesi est née Butschek. Elle est l'épouse d'Otto Primavesi, banquier.  Son épouse était dans la fleur de l'âge, 35 ans, ancienne actrice viennoise.

Il est proche de la famille qui vit en Moravie. Cette famille fait partie de l'élite viennoise juive par sa culture et sa richesse.

Ces portraits montrent un regard confiant, réservé et défiant d'une adolescente. C'est l'époque des théories de Freud sur la sexualité des enfants et des adolescents. Il essaye dans cette série de représenter la profondeur psychologique de ses modèles en insérant des symboles ou des élèments symboliques.

Des lignes diagonales convergent vers le sexe de la jeune fille, visibles ou quasiment inexistantes au final.

Mada Primavesi - 1912 Klimt Exposition
Mada Primavesi - 1912

 

 

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Portrait de Der Maria Munk - 1917-1918 Klimt Exposition

Portrait de Der Ria Munk III    1917-1918  (inachevé)
Frauenbildnis

Maria Munk est née le 6 novembre 1887. C'est la fille d'Alexandre et d'Aranka Munk Pulitzer. Alexandre Munk, riche industriel polonais épousa Aranka en 1882. Ils eurent trois filles dont Lili, Maria (Ria) et Lola. Aranka Munk était la nièce de Joseph Pulitzer et la soeur de Serena Lereder.  Maria Munk se suicida le 28 décembre 1911, à l'âge de 24 ans, lorsque son amant, devenu fiancé, Hanns Heinz Ewers la quitta. Elle prit un pistolet et se tira une balle dans le coeur. Il avait pour vocation d'être libertin.

Ce portrait fut fait à titre posthume, il est le support de la mémoire. Il se nomme Ria Munk III car auparavant, il l'avait peint sur son lit de mort (Cf. Ria Munk I). Pour sa mère, il évoquait trop de mauvais souvenir et elle lui commanda un nouveau qui devait intégrer sa beauté et sa joie de vivre (Cf. Ria Munk II, daté de 1916). Il fut rejeté car il était la représentation de sa fille à demi-nue. Klimt reprit ce tableau et lui changea la tête en lui donnant l'apparence d'une danseuse de l'opéra Holofer de Vienne, nommée Johanna Jusl et l'offrit à Aranka Munk. Sur ce tableau, il allie son inspiration orientale avec le kimono.

La troisième commande est celui de "Frauenbildnis" appelé Ria Munk III, il semble le plus complet de ces travaux mais reste inachevé car il meurt en février 1918. Elle a les joues roses et les yeux foncés, elle pose de biais et se tourne vers nous, spectateurs. Elle tient sa robe fermée. La jeune dame est confiante, avec un sourire doucement rêveur. L'arrière plan est très coloré par une multitude de fleurs, roses et tulipes s'entremêlent à des arabesques de style oriental. Le bas de sa robe et le premier plan sont incomplets, l'on remarque des esquisse de dessin faits au charbon de bois.

Le tableau fut remis à Aranka Munk après le décès de August Klimt. Elle avait divorcée en 1913 de son mari et vivait l'été à Bad Aussee où elle installa le tableau. Elle y resta jusqu'en 1941.

Lorsque Aranka Munch fut déportée en octobre 1941 dans les camps de concentration, les nazis récupérérent ce tableau. Elle fut fusillée le 26 novembre 1941, un jour avant son 79ème anniversaire.

Lola, sa troisième fille fut également envoyée dans un camp de concentration en Pologne, à Chelmno où elle mourut en septembre 1942.

 

 

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Expo Klimt et Vienne

 Frise

 

 

Nuda Veritas 1889

 

Nuda Veritas - 1889 Klimt Exposition

 

 L'image de la luxure avec les cheveux dénoués et abandonnés. Cette femme nue tient le miroir de la vérité et l'on peut lire au dessus, la citation de Schiller, dans des lettres stylisées.

Au dessus du tableau, cette citation :

 

 

 

Expression

 "Si tu ne peux plaire à tous par tes actes et ton art, plais à peu. Plaire à beaucoup est mal"
Friedrich Von Schiller.

Citatio
n figurant sur l'oeuvre de Klimt  "Athéna Pallas"

 

 

 

 

 Frise

 

 

 

1916-1918 Les amies

Il aborde le thème de la sexualité féminine.

 

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 Frise 

Jeunes-filles

 

La vierge ou Jeune Fille - 1912-1913 Klimt Exposition

 Galerie Narodni - Prague (République Tchèque)

Frise

 

1918 - Décès

1918, ses oeuvres restent inachevées par son départ subit. Il meurt d'apoplexie. Son départ semble ce même principe qui le rend un génie.

 

Adam et Eve - 1917 1918 Klimt Expo

 

 

Frise

 

Puis, avant d'aller voir le film de Jean Cocteau, nous traversons une partie des carrières à ciel ouvert qui relie l'espace dédié à Jean Cocteau.

 

Carrières de Lumières Exposition

Les carrières de calcaire blanc des "Grands-Fonds" furent utiliser depuis des siècles pour bâtir les maisons, le château et les monuments du village des Baux-de-Provence. Ces blocs rectangulaires aux parois impressionnantes étaient extraits en enfonçant des pieux de bois ou de fer dans les fissures des strates de calcaire, pour en détacher les blocs. Les Baux signifient en provençal : le Baou, soit l'escarpement rocheux.

4000 m2 de salles où se déroulent depuis 1975 des spectacles audio-visuels car les carrières d'extraction sont devenues des carrières de Lumières.

Elles se situent dans le Val d'Enfer, nom donné à ce lieu dont les grottes inspirées la peur. Les formes bizarres des roches alentours sont dues à l'érosion par l'eau car la pierre contient du carbonate de calcium que l'eau chargée en gaz carbonique dissout.

Les carrières sont la propriété de la commune des Baux-de-Provence.

 

 

Carrières de Lumières - Exposition

Carrières de Lumières - Percée dans la pierre Exposition

Carrières de Lumières - Les Baux-de-Provence

 

 

Jean Cocteau

 Hommage à Jean Cocteau avec la projection "Le Testament d'Orphée".

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Exposition

 

Influence de Schiele - Cité

 A la suite de la traversée de 100 ans de peinture, un autre spectacle est joint nommé "Les villes invisibles". Elles sont proches du rêve de l'homme car c'est la recherche de la ville idéale. Concoctées par l'imagination et des fragments de réalité, elles forgent l'avenir par l'utopie du présent.

 

Klimt ou Vienne

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Portrait de Eugenia Primavesi (1913)

 

Judith 
Dans l'ancien testament, Judith est une femme veuve et vertueuse. Elle est séduite par Holopherme qui donne une fête en son honneur. Enivré, il s'endort et elle lui tranche la tête. Elle symbolise l'héroisme.

Elle expose ses seins dans sa robe d'or, elle se pâme d'extase comme si la mort n'était pas un acte vertueux mais un plaisir sensuel. Judith est une héroïne juive.


 

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 à gauche : Judith (1901) et à droite : Judith II (1909)

 

 Idylle

 

Klimt ou Vienne

 

Klimt ou Vienne

 

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"Danae" (1907-1908)
Elle fut aimée par Zeus et aurait pris l'apparence d'une pluie d'or

 

Bibliographie Klimt

Né  le 14 juillet 1862 à Baumgarten à Vienne (Autriche), son père Ernest Klimt est orfèvre ciseleur et sa mère Anna Finster est chanteuse lyrique méconnue. Il est le deuxième enfant d'une famille de sept qui comprend trois garçons et quatre filles. Deux des soeurs se nomment Klara et Hermione.

Dès le début, les trois fils affichaient des talents artistiques. L'enfance se déroule dans la pauvreté. Ils déménagent souvent par la situation instable du travail de son père. Ils habitent dans des baraquements où l'argent manque mais pas la vie, lorsque les affaires de son père sont absentes.

C'est donc tout naturellement qu'il poursuit cette voie et rentre à l'école des arts décoratifs de Vienne, après avoir obtenu une bourse en 1876 où il suit une formation de peintre architecte, jusqu'en 1883. Dans ces dessins, il a une précision photographique.

1877, il réalise des portraits d'après photographie.

En 1880, alors âgé de 15 ans, il crée la compagnie des artistes avec son frère Ernst âgé de 16 ans et Matsch (18 ans) qui s'installe avec lui dans cet atelier.

1885, il exécute avec ses compagnons la décoration de la villa Hermès à Lainz. C'est la retraite favorite de l'impératrice Elizabeth.

En 1886, il décroche le premier contrat pour peindre le plafond du "Burg Théâtre" par un concours de circonstance car Hans Makart décède subitement et l'ensemble de ce corps de métier n'ont plus de possibilité au niveau des commandes. Soit dix plafonds du théâtre à réaliser dont la rétribution est au delà des attendus.

Il peint le musée des Beaux-Arts à Vienne. Son style évolue et s'éloigne de celui de son frère et de Franz Matsch. Avec ces motifs de l'Egypte ancienne et de l'Antiquité Gréco-Romaine, il représente l'Art Nouveau Viennois.

1888, il est décoré de la croix d'or du mérite artistique.

En 1890, il rencontre Emilie Flöge. Elle s'engage entièrement dans cette relation, mais lui est incapable de se consacrer entièrement à elle. En ces débuts des années 1890, il se lie d'amitié avec des écrivains dont Arthur Schniltzer, Hofmaansthal et Hermann Bahr. Il s'intéresse au symbolisme, ainsi qu'à l'impressionnisme français.

1890, il remporte le premier prix de l'Empereur, pour sa gouache "Salle de l'ancien Burgtheather".

1891, il a une commande pour les fresques du grand amphithéâtre de Vienne "Aula Magna".

En 1892, il dessine deux billets pour la banque nationale d'Autriche. Franz Match a la charge d'un autre. Leurs motifs ne sont pas retenus et Gustav Klimt s'en plaint à l'imprimerie.

Son père meurt d'apoplexie et son frère Ernst décèdent cette même année, en 1892 et il doit assumer la responsabilité financière de son frère et de sa mère.

Il dissout l'association.

En 1893, il voyage en Hongrie. Le Duc Esterhazy lui passe commande pour la peinture de l'auditorium du théâtre du château Esterhazy à Totis.

En 1894, il a une commande pour créer trois peintures afin d'orner le plafond de la grande salle de l'Université de Vienne : "La Philosophie, la Médecine et la Jurisprudence" qui furent classées pornographiques, suite aux protestations du public. Ces tableaux furent détruits en 1945.

En 1895, lors d'une exposition à Vienne, il découvre les oeuvres de Liebermann, de Félicien Rops, mais aussi de Klinger, Böcklin et Rodin. C'est le début de la période symbolisme.

Il rentre dans une crise profonde et en 1897, il s'arrache de son expression stylisée pour se surfaire sur le thème de l'amour, puis de l'érostisme. Le corps humain est transcendé dans sa fragilité.


Il est en rupture avec la société, il participe à la fondation le 3 avril 1897 de l'Union des Artistes Figuratifs qui est appelé "Sécession" composée de dix neufs autres artistes de la Küntlerhaus de Vienne. Président, il a pour objectif de réformer la vie artistique de cette époque. Il veut élever l'art "Autrichien" à une reconnaissance internationale en prenant la source sur les arts dits "mineurs", c'est-à-dire de joindre l'utilitaire à l'art afin de transformer la vision de l'art. La conscience prime et met au deuxième rang l'art académique. Cette ère nouvelle sera la réponse au mouvement "Art Nouveau" en France et au "Jugendstil" en Allemagne.

Il crée en 1897, le journal "Ver Sacrum" ou "Le printemps sacré" avec ses amis Moser, Josepht M. Olbrich et Carl Moll. Cette revue se consacrera aux Arts et sera le moyen d'expression de la fondation "Sécession".

Joseph M. Olbrich crée un édifice dédié aux arts pour donner libre cour aux jeunes artistes figuratifs dans un lieu d'exposition permanente de leurs oeuvres.

A partir de 1897, il passe tous ses étés à Attersee, avec la famille Flöge.

De nature timide, il vit malgré sa relation avec Emilie Flöge, avec sa mère et ses deux soeurs jusqu'à sa mort. Un homme effacé derrière son oeuvre. Voilà l'ambivalence car il est donc réservé et précurseur du mouvement qui amène l'Art Nouveau.

De sa vie, il n'achètera un appartement.

1897, il entretient une relation avec sa belle-soeur Hermine Klimt, veuve de son frère Ernst Klimt.

1899, il eut une aventure avec Alma Mahler-Werfel (1879-1964). Il l'a rencontre lorsqu'elle a à peine dix-sept ans et elle avait un pouvoir de séduction extraordinaire. Elle est la fille du renommé paysagiste Emil Jakob Schindler et de la chanteuse Anna Berger. Elle grandit dans un environnement bohème et évolue au milieu des artistes révolutionnaires. Elle a une éducation libre et exprime ses opinions. Elle peut échanger avec les principaux artistes de la gotha de la vie intellectuelle de l'époque. A cette époque, son père décède subitement, alors qu'elle est très jeune. Il devient son image de l'homme. Sa mère se remarie avec Carl Moll, devenu son beau-père. Elle ne lui accorde aucune attention. Malgré son jeune âge, elle est autorisée à participer aux diners qui rassemblent les plus grands esprits créatifs de cette époque. Alma fait tourner la tête par l'insolence de son jeune âge et la passion exaltée qui la caractérisa tout au long de sa vie. Dangereuse séductrice, Alma est attirée par la célébrité de cet homme qu'est Klimt, connu comme un séducteur. Leur premier baiser est à Venise. Elle l'écrit dans son journal intime qu'elle tient comme tant d'autres jeunes filles. Elle a une plume libérée et une insolence impudique. Sa mère y découvre cette passion. Sa mère demande à Carl Moll d'intervenir. Carl Mohl  l'accompagne avec un cercle d'amis à Venise et rentre dans une colère noire car l'artiste et ami est bien plus âgé. Il lui interdit de fréquenter sa belle-fille. Leur liaison n'est que querelle, il s'en exprime dans un courrier adressé à Carl Moll. Cette passion sera inachevée comme nombreux des tableaux de Klimt. Le tableau "Le baiser" de Klimt semble figer cet instant. Alma fait ses premières expériences érotiques avec son professeur de piano, Alexander Von Zemlinsky. Le suivant sera Gustav Mahler, compositeur, qui devint son premier époux. Elle le trompe avec Walter Gropuis, il consulte Freud qui est en vacances en Hollande, à Lieden. Elle se maria trois fois, le second mari fut l'architecte Walter Gropuis, le dernier est le poète praguois Franz Werfel. Avec Oskar Kokoschka, elle eut une folle histoire d'amour, mais elle décrit son amour pour Gustav Klimt comme un grand accord et plein de passion. Elle est appelée "La veuve aux quatre arts" car elle a composé avec 4 artistes dont un compositeur, un peintre, un architecte et un poète.

 

Expression"le seul homme que j’ai et que j’aurai sans doute véritablement aimé "
Journal intime d'Alma Margaretha Maria Schindler, en parlant de Gustave Klimt.

 

 

 

Parallèlement à cette nouvelle relation avec Alma, il a deux mois plus tard un premier fils Gustav Hoshitski et deux mois après un nouveau fils encore appelé Gustav mais Zimmerman. C'est cette situation qui entraîne que sa relation avec Alma devient caduque et s'achève à Venise.

De sa correspondance avec sa compagne Emilie Flöge, il ressort qu'il n'aimait pas les mots. Peu et insignifiant.

Il entreprend des voyages à travers toute l'Europe.

1902, il rencontre à Vienne, le sculpteur Rodin.

Il avait des relations sexuelles avec tous ses modèles. Il croque leur pose. La nudité est couverte de ses ornements et laisse entrevoir que partiellement pour donner la tentation. Malgré les nombreux croquis, il gagne sa vie avec la peinture. Par le biais de la perspective, il attire l'attention sur leur sexe ou leur poitrine. Il est taxé de pornographique, ce qui le met dans une colère noire.

Il refuse que les visiteurs viennent à l'improviste à son atelier. Pour ce faire, il affiche sur l'entrée "Inutile de frapper, on ne vous ouvrira pas". Sa peinture est intime et bouscule les conventions, les valeurs morales, jusqu'à entraîner des polémiques.

Les salons d'exposition sont interdits aux femmes de moins de 18 ans.

Il adorait les chats. Les chats vivaient avec lui dans son atelier et avaient pour jeu de détruire ces croquis qui étaient un processus préliminaire pour sa peinture. Comme les chats croquent ses croquis, lui croque les femmes dans ses croquis. Il est attiré par le sexe et la poitrine. Il a un penchant pour saisir les femmes entrain de se masturber, la visage légèrement détourné, absorbée dans leur propre plaisir, les yeux clos.

Klimt peint en sandale avec une blouse pour unique vêtement.

1909, il voyage à Paris et à Munich.

1910, il participe à la Biennale de Venise.

1916, il expose avec les peintres Schiele et Kokoschka.

Quatorzes enfants naîtront de ses amours. Deux garçons de Marie Zimmerman dont un se nomme Gustav Zimmerman et un de Maria Ucicky furent reconnus, les autres sont des enfants naturels. Le fils de Maria Ucicky prit le prénom de Gustav en l'hommage de son père, il devint réalisateur de films. Deux de ses fils meurent dans la petite enfance. Il fut désespéré à la mort de son fils Otto. Avec Marie Zimmerman surnommée "Mizzi", il eut trois enfants et elle fut sa dernière liaison qui dura dix-huit années. Sa relation fut très différente car ils ne partirent jamais en vacances ensemble et ne se présenta à aucune soirée mondaine avec elle. Ce rôle était dévolu uniquement à Emilie. Il ne pourvut pas à l'éducation de ses enfants. De temps en temps, seulement, il leurs donnait de l'argent de poche.

 

Expression"On ne désire pas ce qu'on aime, on n'aime pas ce que l'on désire."
disait Freud en parlant de Gustave Klimt.

 

 

 

1894, l'Université de Vienne lui commande une série de tableaux avec un thème imposé "La philosophie". Son inspiration fait scandale.

1897, il fonde le mouvement "Sécession".
1898, première exposition qui obtient un succès.

 

 

Expression"Je ne connais moi-même pas vraiment mon caractère et je ne souhaite même pas être au clair là-dessus. La seule chose que je sais avec certitude, c'est que je suis un pauvre fou..."
disait Gustave Klimt à Carl Moll dans sa correspondance en 1899.

 

 

 

 

1904 - Avec d'autres artistes, il contribue à la décoration du Palais Stoclet. Mr Stoclet est un riche industriel belge.


1905 - Prix Romana à Berlin
           Il peint cinq femmes enveloppées de fourrure.


1906 - Membre honoraire de l'Académie royale bavaroise de Munich
1908 - Médaille d'or pour les trois âges de la femme lors de l'expostion d'art à Vienne1911 - Premier prix lors de l'expositon à Rome.

1915 - Sa mère Anna décède.

1918 - Il a une attaque cérébrale qui entraîne une paralysie partielle. Il est mis dans un sanatorium, puis à l'hôpital pour être soignés d'escares. Le 11 janvier 1918, il a une attaque d'apoplexie. Sur son lit de mort, il réclame Emilie Flöge. Décés de Klimt, le 6 février 1918, des suites d'une pneunomie développée avec la grippe espagnole. Il est enterré au cimetière de Hietzing à Vienne.

Il est rasé pour les funérailles, seule une moustache encadre sa tête. Egon Schiele fait son portrait sur son lit de mort.

Son oeuvre comprend 230 tableaux, composés de 54 paysages ; mais aussi 3700 dessins.

           Hitler s'intéresse à la peinture de Klimt, sans connaître l'existence de ces modèles. Lorsqu'il découvre cette alliance avec les juifs, il contribue à ce que ces oeuvres disparaissent.

Emilie Flöge a hérité de la moitié de la succession et l'autre moitié est revenue à la famille du peintre.

 

 

Expression"Le salut de l'homme passe par l'Art"
Gustave Klimt.

 

 

 

 

Bibliographie Egon Schiele

Né le 12 juin 1890 à Tulln an Der Donau, près de Vienne. Dès son plus jeune âge, il maîtrise le dessin et rentre à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1906. En désaccord avec le conservatisme qui y règne, il quitte l'Académie pour fonder avec d'autres dissidents un groupe d'Art Nouveau, appelé "Neukunstgruppe".

A 17 ans, il rencontre Gustave Klimt qui a alors 45 ans qui devient son maître spirituel. Leurs idées fusionnent et il rentre dans le cercle d'amis de Klimt. L'attrait de la Sécession Viennoise ne dure pas malgré qu'il refuse les normes, car ses peintures donnent corps à des portraits de style plutôt dépouillé. C'est dans la physionomie qu'il se fait remarquer car les corps sont décharnés et les portraits torturés.

Il traite les modèles en plongée pour donner de la perspective et les contorsionne. Il utilise la technique de Rodin, c'est-à-dire qu'il dessine en regardant son modèle et non sa feuille.

Il décède à Vienne le 31 octobre 1918, la même année que Klimt.

 

Bibliographie de Freidenreich Hundertwasser

Né en 1928 à Vienne, il est un peintre-architecte qui s'est fait connaître pour ses écrits engagés notamment sur le respect de l'environnement et la paix dans le monde. Ses réalisations sont signées par l'asymétrie, le foisonnement organique des formes et des couleurs. Ecologiste convaincu, il met au centre de ses oeuvres, la Nature. L'eau est une source d'inspiration au même titre que Klimt.

Ces motifs itératifs et hynoptisants comme les spirales sont de véritables obsessions. Il puisent ses connaissances de par ses voyages dans le monde où il arrive à s'acquérir notoriété.

 


Exposition en mouvement "Klimt ou Vienne", un siècle d'or et de couleurs
Carrières des Lumières
Baux-de-Provence

jusqu'en janvier 2015

Carrières de Lumières 
Route de Maillane - Val d'Enfer
13520 Les Baux de Provence 
Tél. : 04 90 54 55 56

Coordonnées GPS :
Latitude 43°44'56.27"N
Longitude 4°47'48.94"E

www.klimt-vienne.com/

Horaires & Tarifs

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lecture associée

Livre "Klimt" par Gerbert Frodl
Livre  "Gustav Klimt et Emilie Floge : un artiste et sa muse" de Wolfgang Georg Fischer
Livre "Flöge et Klimt - une affaire de famille" de Paul Simpson
Livre "Klimt et la mode" - édition Assouline

Livre "Alma Mahler" journal intime - édition allemande - 750 pages
         (traduction française de la moitié par Alexis Tautou - Bibliothèque Rivage)

Exposition

"Klimt en personne" Musée Léopold à Vienne en 2012
"Klimt ou Vienne" en 2014 - Les Baux-de-Provence

 

Bibliographie

Visite du 1er juin 2014

 

Klimt sur le lac Attersee - Klimt Exposition

 

Promenade en barque sur le lac Attersee. Klimt est en villégiature à Attersee (région de Salzkammergut) de 1900 à 1916. Il loue la villa Paulick.
En blouse de peintre, il se promène. Ce lac l'inspire par sa couleur bleue turquoise, ces forêtes environnantes et les prairies. Il prend souvent les lunettes d'opéra ou le téléscope pour visualiser les futures mises en scène.
Gertrude, la nièce d'Emilie les accompagne souvent. Richard Teschner, artiste "Art Nouveau" et ami, les accompagne pendant les vacances. En 1916, la première guerre mondiale interromp le choix de cette villégiature. Il semble que de cette période, il s'est consacrée aux femmes énumérées au nombre de 12. De ces nombreuses conquêtes, naîtront quatorze enfants.

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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : Samedi 1er juin 2014
Mise à jour  :  1er juin 2014
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25 mai 2014

Comédie du livre à Montpellier 29ème édition -Rencontre avec les écrivains illustres du XIXème siècle ou la mémoire taraudée-

 

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Comédie du livre

L'année dernière, "la Comédie du Livre" nous entraînait dans le monde de la littérature contemporaine du magrheb et l'Algérie était le pays invité. Cette année, pour la 29ème édition, les grands auteurs du siècle dernier étaient à l'honneur. Présents dans les livres, je me rendais sur les stands pour savourer cet instant unique de les découvrir.

Lamartine me salua, mais je me dépêchais d'aller voir Victor Hugo. Je tenais le livre de mon grand-père "Les Misérables" en vue d'un autographe. Les pages, à certains endroits, endommagées par le processus du temps me rappelaient qu'avant moi, ma mère, mon grand-père et quelques invités illustres de la famille avaient dû percer cette histoire au travers de cette édition.

Le marque page m'indiquait de me rendre à ce salon pour l'y rencontrer. 130 ans après, cette "Comédie du Livre" dont le programme ne citait pas Victor Hugo, me faisait rencontrer ces grands noms qui seraient célébrés au même titre que les auteurs nordiques, venus du monde entier.  Après le Sud, le Nord ! Oui, cette année la croisière est nordique si vous y participez. Vous traverserez le Danemark à destination de la Suède, puis vous vous dirigerez vers la Norvège, en vue d'atteindre la Finlande et si vous le souhaitez pourquoi pas : l'Islande. Dans le catalogue qui me fut délivré à l'entrée, les ateliers étaient notés et je cherchais le lieu de ce RDV, en vain.

Seul mon marque page m'informait de cette visite inhabituelle. Cette 29ème édition avait été programmée en 1885, l'année de la mort de Victor Hugo. Elle s'ouvrait le 22 mai, le jour de sa mort. De plus, il était membre de la "Comédie humaine" d'Honoré Balzac. Mon livre faisait partie d'une série qui avait été livrée avec une brochure de ces rencontres.

Je feuilletais les pages pour vérifier si une annotation me permettrait d'avoir plus de renseignement et je m'aperçus que cette Comédie du livre avait été créée en 1985 à Montpellier par quelques librairies indépendantes au moment du centenaire de la mort de Victor Hugo. Que de coïncidences !

J'étais entourée d'amoureux du livre et cette manifestation, unique en son genre, m'octroyait la possibilité de rencontrer l'auteur qui m'avait fait découvrir cette passion.

Le passé et le présent se mélangeaient. Au Pavillon Populaire, face à l'Esplanade, mon regard fut attiré par Herbjørg Wassmo, Romancière et auteur de sagas qui dépeignent la nature norvégienne. Nommée "la plus grande dame des lettres du Nord", je vous la recommande.

Puis, la présence de Jo Nesbo me rappelle que je suis entrain de lire "Le Bonhomme de neige" !

Et c'est à l'espace Rencontre que s'ouvrait mon aventure ! Je ne tenterai pas de répondre à vos questions, je vous décris seulement cette expérience. Victor était debout, sa canne martelait ses pas comme une minuterie qui me fit considérer que le temps était précieux. Son visage était singulièrement flétri par ses pensées et les rides avaient fixé la souffrance. Sa barbe grise cachait son menton et son nez se retroussait pour retenir ses binocles. Son habit noir boutonné, lui donne l'allure d'un orateur prêt à séduire ses admirateurs. J'entrais dans la salle Pétrarque. J'avais l'impression d'entraîner avec moi mes chères et chers blogueurs bibliophiles pour concrétiser ce souhait profond de mon grand-père.

"Ce siècle avait deux ans » quand naissait ce Grand homme prénommé Victor Hugo qui a bouleversé non seulement le monde littéraire et artistique, mais aussi la sphère politique de son époque jusqu’à aujourd’hui. Mon grand-père, né cent ans plus tard à cette même date, m'avez laissé son livre pour mémoire.  1802, 1902 que de date en souvenir. Tous les éléments de mon enfance me faisaient face. Ce n'était pas un voyage intérieur au plus profond de mon âme car je scrutais la salle. Je me retrouvais qu'avec des grands noms qu'il faut dire avaient été absents depuis plusieurs générations.

 

Victor Hugo

Leur silhouette évoluait autour d'un buffet. Le décor m'énivrait. Derrière les tentures de l'entrée, une envolée de plante, dans des vases ventrus, amenait à la discrétion. Au fond de cet office, les tables étaient garnies de petits fours qui produisaient un joli effet. Je devais faire l'apprentissage de la lenteur pour éviter de perdre cette vision. J'improvisais un itinéraire car cette aventure, aussi intense, se devait d'être conservée pour vous la rapporter. Mon esprit vagabondait à la vue. Leur engagement sur les fondements mêmes de la liberté était ancré dans mes pensées. Comme Emile Zola, il avait écrit sur l'intime et le singulier de la nature humaine. C'étaient les Maîtres du livre qui avaient fasciné mon enfance.

Je salue Honoré Balzac qui vient retrouver son ami. Alphonse Lamartine discute avec Alphred de Musset qui est au stand des "Poètes" où j'aperçois "Les Orientales" de Hugo.  En ce lieu, des vitrines sont présentes et la lumière immacule l'objet. Je m'attarde autour des oeuvres de Victor Hugo et je suis interpelée par le titre "L'homme qui rit". Une oeuvre finalement peu connue qui semble retracer sa destinée et qui me rappelle le calembour "Je pense et je panse". Ces oeuvres sont magistrales et donnent à philosopher sur la conscience humaine qui a bouleversé le XIXème siècle.

A côté, Théophile Gautier lit un extrait de "Hernani", sa pièce de théâtre.

Je rejoins le stand "Pièce de Théâtre" pour chercher "Le Roi s'amuse", pièce jouée pour la première fois à la Comédie-Française qui n'est plus censurée à notre époque.

Soudain, j'entends que l'on débat et me retourne pour apercevoir Alexandre Dumas en pleine discussion politique avec Chateaubriand, au sujet de Napoléon Bonaparte. Je m'éloigne car les romans historiques ne m'intéressent pas.

Georges Sand est là, elle a quitté son Berry pour présenter son dernier ouvrage. Je suis contente de la voir, j'ai visité sa maison de Nohant l'année dernière. Mon service de table est à son effigie.

Rien de plus troublant et énigmatique que ce lieu, j'étais fascinée d'être face au Chef du Romantisme qui a connu le succès de son vivant. Ces épigones qui présidaient cette 29ème édition.

Ils exaltaient leur oeuvre, leur fonction universelle, leur valeur était le seuil des nouvelles générations d'écrivains. Je ne voulais pas briser cette harmonie. Leur génie littéraire transcende toute la complexité de leur vie.

Heureux qui comme nous autres viendront voir ces débats nourris comme le café d'une pointe de force, d'arôme et d'acidité. L'on pense déjà au générique du film "La liste de mes envies" dont le livre est un best seller.

Bonne Comédie !

 

Notes

Après le "Salon du livre" de Paris, la "Comédie du livre" est la deuxième manifestation du genre la plus importante en France. C'est une grande fête sur la culture littéraire qui permet les rencontres entre les auteurs et le public. Une idée qui a été mise en place par trois librairies indépendantes de Montpellier en 1985. Plus de 110 000 visiteurs parcourent les stands dans l'Ecusson et la fameuse place de la Comédie.

Trente cinq auteurs du Nord seront rassemblés dans des stands pour clamer la littérature nordique en vogue. 300 écrivains participent à l'évènement.

A quoi pensez-vous quand je nomme "Montpellier" ? A la mer, le soleil... et pourquoi pas à la lecture sur la plage !

2014 - 29ème édition : littérature du Nord
2013 - 28ème édition : littérature du maghreb
2012 - 27ème édition : littérature du Royaume-Uni
2011 - 26ème édition : littérature allemande
2010 - 25ème édition : littérature d' Amérique du Nord
2007 - 22ème édition : littérature italienne

2005 - 20ème édition : littérature brésilienne

 

Info pratique

Comédie du Livre du 22 au 25 mai 2014, Montpellier, Hérault
Ou ? Esplanade Charles-de-Gaulle
Tarif ? Gratuit
Accès ? Tramway Ligne 1 et 2 (arrêt Comédie) - Ligne 3 et 4 (arrêt Gare-Saint Roch)

La Comédie du Livre sur Facebook

Candidature pour être "Ambassadeur du livre" : Accueillir et accompagner les auteurs invités durant toute la manifestation

 

Bibliographie

Essai - Dimanche 25 mai

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Balzac et la Petite Tailleuse chinoise


L'ombre du vent

La_vie rêvée des plantes de Lee Seung-U

Les oreilles de Buster
Maria Ernestam
La voie marion
Jean-Philippe Mégnin
Les chaussures italiennes de Henning Mankell Balzac et la Petite Tailleuse chinoise
Dai Sijie
L'ombre du vent 
Carlos Ruiz Zafon
La vie rêvée des plantes
Lee Seung-U

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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : Dimanche 25 mai 2014
Mise à jour  :  25 mai 2014
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10 mai 2014

La ville enchantée autour de Cuenca

 

 

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Qui aurait pu imaginer que Cuenca, la ville réputée pour ses maisons suspendues "casas colgadas", cachait une autre ville "La Cuidad encantada" ? Lorsqu'on atteint la ville, il est difficile d'imaginer que derrière, à une vingtaine de kilomètre au dessus, se trouve "La ville enchantée" qui garde son trésor de dolomites.

 

Le Pont romain

 

Dans ce lieu, un essaim de figurines se donnent en spectacle. Un théâtre en plein vent où les décors sont naturels et fantasmagoriques. Des figures humaines, des animaux, des objets viennent planter le décor de cette ville mystérieuse.

 

Porte en ogive de la cathédrale

 

Ces formations rocheuses de type karstique sont dans le massif de la  "Serrania de Cuenca Alta" à l'Est à 1400 mètres d'altitude. La pierre hétérogène a permis cette usure inégale par les différents éléments tels que le vent, la glace et d'anciennes mers, il y a quelques millions d'années. Le site comprend 230 hectares. Elles prennent un relief par l'érosion qui progresse et crée des galeries internes. Les eaux chargées de dioxyde de carbonne se sont infiltrées dans les fractures et ont donné à cet ensemble des formes tourmentées et ruiniformes car les galeries se sont effondrées au cours des siècles.

 

Le théâtre

 

La végétation est constituée de pins "Maurice" et de genévriers. Vos pieds fouleront du thym et des lavandes et cette note bien agréable, parfumera votre chemin.

 

Plaza Mayor

La première vue est ce monolithe isolé, en forme seta (tormos), qui est le symbole de la ville enchantée. C'est ici que furent déposées les cendres de Viriato, un berger lisuthanien qui lutta contre l'abus des Romains et devint Chef hispanique.

 

La tornade

 

Puis tu découvriras de profil, ce faux-terrier. Oui, n'hésite pas apporte ta propre imagination pour lui donner un nom. Car ici, chaque pierre a un nom. Normalement, lorsque les êtres humains naissent, on s'accorde que tel ou tel nom leur convient, mais pour ces drôles de sculptures, qui se sont formés au fil du temps, les noms furent définis en fonction de leur apparence, pour les plus remarquables.

 

 

 

Le chien

 

Puis, tu pourras rencontrer le visage de l'homme, la mer de pierre, la tortue et bien d'autres.

 

Le visage de l'homme

 

 

Le paquebot

 

 

 

Et maintenant, défile les ours.

 

Les ours

Ici un champignon, là un bestaire ou une cité sont placés là par la nature, aidée par l'érosion.

 

Champignon

 

Avec un peu d'imagination, vous pourrez voir sur un parcours de 3 km d'immenses formes.

La mer de pierre

Le tobogan

Le phoque

J'entends le soupir des amants de Teruel, la pierre vibre et porte leur affection. Ils sont liés par le sol et le temps les rapproche.

 

Les amants de Teruel

 

 

La ville enchantée a été déclarée site naturel, le 11 juin 1929. L'origine de ces formations remonte à 90 millions d'années, période du "Crétacé". Ce phénomène géologique fait partie du fond de la mer Thétis qui recouvrait une grande partie de la péninsule ibérique. Le dépôt de sel, principalement de carbonate de calcium a entraîné avec les changements climatiques, cette érosion.

L'accès n'est pas gratuit. Vous devrez débourser 3 euros par personne.

 

Lutte entre le crocodile et l'éléphant

 

Voir dans les environs

La route des vrilles à Enguinados (rivière Cabriel) avec baignade à la playeta de la Lastra au niveau de la chute d'eau. Continuer après le hameau de la Hoyas

La fenêtre du Diable (Ventano del Diablo) qui donne sur la rivière Jucar

 

 

AzulejosAzulejosAzulejosAzulejosAzulejosAzulejosAzulejos

 

 

TOP  10    CASTILLE

CUENCA     
PARADOR de CUENCA
CALATANAZOR PARADOR de CADORNA
MURIEL DE LA FUENTE                     
ALBARRACIN  
CHINCHON
 

 

 Madrid  
 Gorges de Sto Domingo de Silos  
 Aranjuez  
 Burgos  
 Toledo  

 

 

TOP  10    ARAGON

ALQUEZAR Hôtel Alquezar
HUESCA

 

MONTSERRAT  FORMATION DE MALLOS DE RIGLOS
 MONASTERE DE PIEDRA DE NUEVALOS  
 MONASTERE DE SAN JUAN DE LA PENA  

 

 BESSALU  
 MORELLA  
 LE DESERT DE BARDENAS REALES PARC NATUREL DE ORDESA
 RODELLAR  
 ZARAGOZA  

 

 

Bibliographie

Visite du 8 mai 2014

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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : samedi 10 mai 2014
Mise à jour  :  10 mai 2014
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21 avril 2014

La glaise douce et les herbes amères de l'Îsle-sur-la-Sorgue

 

 

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L'Îsle-sur-la-Sorgue - Après Londres et Saint-Ouen, cette foire à la brocante suit son cours.

J'entends les vocalises et sur cet air de fête qui amène les anglais, les italiens, les allemands à l'Isle-sur-la Sorgue, je rentre dans cette foire qui depuis 1966 tourne comme les roues à aubes.

Blanche Neige à la Sorgue

L'Isle-sur-la-Sorgue offre deux fois par an, sa foire à la brocante. Aujourd'hui, c'est le marché du Samedi, mais également la brocante des fêtes de Pâques. Le reste du temps, l'Isle vit au rythme de la Sorgue qui calme ses hardiesses le temps de l'été. Les aubes mousseuses en témoignent. Les algues au mouvement ondulatoire donnent le tempo. L'eau limpide attire les clients qui prennent place aux tables disséminées tout au long de la Sorgue. Les vieux, un coude sur la table, tendent leur bras veiné comme le marbre pour trinquer devant un 51. Ils remettent cette laborieuse prouesse au moins deux fois, à l'ombre des ormeaux.

Sur un air de brocante

Ici, le temps inverse son cours. Le présent reflue dans le passé. Il laisse place aux horloges figées, aux objets qui demandent qu'à reprendre vie. Même le zinc pétrifié attend celles qui veulent l'arracher de cette lente agonie.

Entre les rires et les larmes, le vent emporte la douleur et laisse place à la joie. Aujourd'hui, il est présent et le temps est vivifiant. Nous sommes habillés légers et le Mistral est de la partie. Rire.

 

Roue à aubes à l'Isle-sur-la-Sorgue

Noria à l'Isle-sur-la-Sorgue

Tout au long des canaux, des boutiques invitent les touristes ravis à explorer leur fonds de commerce, tandis que les jeunes filles explorent avec leurs jambes le cours de l'eau et les dames arrosent leurs gorges de cette eau brassée restituées par les pales, en rideau. Les enfants lancent leur goûter aux canards qui remontent le fil de l'eau pour explorer les berges.

Sur un air de brocante, les artistes viennent. C'est ici que j'ai vu Arditi et sa compagne Evelyne Bouix. Nous avons partagé notre table pour se restaurer. Dave a fait escale "Au Chineur" où samedi, nous avons pris table.

 

Au delà, le ciel bleu

 

Renaud Séchan fait ses courses avec sa 2 CV, puis se rend déjeuner au bord de la rivière. Il aime faire la rentrée dans le Vaucluse, lorsque l'Isle-sur-la-Sorgue s'est vidée de son agitation et reprend son intimité.

Patrick Bruel y séjourne.

Arthur Young, physiocrate rentra dans une auberge en 1788 pour souper avec des truites et des écrevisses qu'il citait comme les plus exquises du monde. L'eau de la Sorgue est réputée fraîche et donne du poisson de qualité. Les canaux autour de l'Isle sont bordés d'Ormes.

Décor

Madame de Sévigné venait en diligence et prenait cette route pour aller à Fontaine de Vaucluse.

René Char, poète y est né le 14 juin 1907 dans sa propriété du Névons à l'Îsle sur la Sorgue et y vécut. Son père était Maire de l'Îsle-sur-la-Sorgue à partir de 1905. Il troqua sa plume contre les armes et devint chef de maquis. A l'automne 1946, il accueillit Albert Camus pour lui faire visiter le Vaucluse. Valentine Hugo, Picasso faisaient partie de ce cercle.

Depuis trente ans, l'Îsle est devenue attractive. Chaque année, antiquaires et chineurs s'y retrouvent pour le week-end de Pâques et pour le 15 août.

Entrée antiquaire

C'est à table que je chine le plus, j'appelle la Providence pour être l'unique spectateur de ce spectacle unique. Je suis attirée par cette foule et j'explore tout ce qui prend place autour. La vie est livrée à ma curiosité, je cherche à être surprise par ce monde bigarré.  Les femmes dont la cinquantaine germe prennent de l'élégance, une majesté polychrome. Elles habitent leur corps.

Les plus accomplis sont les italiens. Ils sont merveilleux, ils ont devant eux une carrière d'acteur. On peut les considérer comme les plus beaux car les plus expressifs.

 

Boule de cirque

Cette masse ondule avec le même profil, la même spatialité vitale des corps. L'âge, c'est le charme d'Adam et la tragédie d'Eve. La figure de l'homme s'imascie avec l'âge et prend de l'allure ; tandis que la femme perd la grâce du jeune âge. Elles portent la toilette et cherchent à s'égaler à un beau corps de statue. Elles ne renoncent à rien côté vestimentaire. Elle a une façon de s'assoir, de tendre son cou, d'offrir un vrai sourire et de porter attention. Elles vous regardent donc et vous finissez par vous sentir la personne la plus intéressante. Elles arrivent à séduire n'importe quel sexe. C'est çà la virtuosité des femmes !

Statue, place Jean-Jaurès à l'Isles-sur-la-Sorgue

De même, si l'on poursuit leur trajectoire, ils sont en relation l'un avec l'autre. Les mouvements des bras et des mains sont différents suivant les personnages et dans le couple.

Le temps s'écoule, je saisie les regards. Au moins un, puis deux... Qui sont ces femmes aux membres nerveux, aux doigts effilés et à la chair douce. Je suis toujours au même endroit, je m'oublie, mais la présence du serveur qui me propose un café me ramène à la réalité.

Je ne suis plus qu'une spectatrice passive.

 

Poupée dite

Sur le Quai Jean-Jaurès, le Nego-Chin donne l'illusion des tableaux de Monet. Cette barque à fond plat est l'embarcation traditionnelle qui sert pour la pêche ou la chasse dans les marais.  Elle est légère, rapide et extrêmement maniable. Elle est typiquement provençale malgré qu'elle donne un air asiatique.

 

Anne de Toscane, statuaire en papier maché

Je ne cherche pas à vous vendre cette image, mais si vous y allez le premier dimanche d'août, vous pourrez admirer le marché flottant aux fleurs sur un air de "Coupo Santo", pour clôturer la cérémonie. Il offre une farandole de couleurs et sa production locale. Vous appelez et, à l'aide d'une perche, les bateliers accourent pour répondre à votre demande.

 

Caisses empilées

Chaises empilées

Mi-juillet, il y a la pêche d'Antan, spectacle offert par la Confrérie des Pescïares Lilen (pêcheurs lislois) qui ont le droit exclusif de pouvoir pêcher de la source jusqu'au Rhône, privilège accordé depuis le 31 juillet 1237. Il ouvre le droit de pêche de la source à Fontaine, jusqu'à l'embouchure du Rhône. Ces traditions séculaires permettent de s'alimenter en poisson comme truite, ombre commun, anguille, langoustine, écrevisse ou petite friture. Les pêcheurs manient avec dextérité ces embarcations qu'ils propulsent grâce à une longue perche (gaffe ou paterre). Précises mais peu stables malgré leur longueur de 5 mètres, c'est de l'origine de son nom "noie chien", en provençal. Ils crestent la truite ou l'attrapent à la main. Une prière est faîte à "Notre Dame de la Sorguette" afin d'implorer que les récoltes futures soient aussi bonnes que celle de l'année en cours. Les truites sont bénies lors de la messe.

Le 15 août est aussi un moment important pour l'Isle-sur-la-Sorgue. Bien sûr, il y a la brocante, mais également les joutes.

Maison bourgeoise à l'Îsles-sur-la-Sorgue

Canal de l'Îsles-sur-la-Sorgue

 

La Sorgue se divise en de nombreux bras façonnés par la main de l'homme qui font apparaître la ville comme une multitude d'îles, d'où le surnom de Venise Comtadine. Autrefois, c'était des marécages, dans la plaine (les paluds) formée de limon, qui furent asséchés par la construction des canaux. L'eau reste cachée longtemps, elle traverse un vaste réseau souterrain et jaillit subitement au gouffre de la Vallée Close à Fontaine de Vaucluse. De là, l'eau court, constante et rigole.

Elle reste à une température fraîche et ses eaux sont courantes malgré une pente quasi nulle. La végétation (la berle, épiaire des marais, la renoncule aquatique, le potamot) développe un écosystème qui permet de conserver une bonne oxygénation.

Au niveau du partage des eaux, les berges sont un atout pour les pique-niques et grignoter des bouts de bonheur. L'ombre des platanes favorise la sieste.

 

Déambulation de la Sorgue

Entre Velleron et l'Isle-sur-la-Sorgue, jaillit une source d'eau minérale à 15° C. C'est au XVIIIème siècle que les eaux minérales de Velleron trouvent leurs renommées et un établissement thermal connu sous le nom de "Notre-Dame-de-Santé" fut en service jusqu'à la fin du XIXème siècle. Il traitait, entre autres maladies, le diabète, les rhumatismes et les maladies du foie...

 

Tissu d'une malle

A lire, si vous le trouvez à la brocante :

René CHAR "Fureur et Mystère" 1948

 

Bambou chez l'antiquaire Nicolas.

 

Bibliographie

Foire à la brocante, samedi 19 avril 2014

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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : lundi 21 avril 2014
Mise à jour  :  21 avril 2014
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13 avril 2014

La voleuse de livres de Markus Zusak

 

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La Voleuse de livres - MARKUS ZUSAK

LA VOLEUSE DE LIVRES de Markus Zusak

Titre original
The book Thief (anglais)
Traduit par Marie-France Girod
Edition POCKET parue en 2008
Pages : 633
ISBN : 978-2266175968

C'est difficile de vous inviter à partager cette lecture par cette simple phrase "Quand la mort vous raconte une histoire, vous avez tout intérêt à l'écouter". Ici, la narratrice n'est autre que "La Mort" qui filtre les pages où défilent le destin tragique d'une petite fille accueillie dans une famille allemande pendant la deuxième guerre mondiale.

La mort collectionne les âmes et nous arrache de notre vie par la puissance qu'est la folie des hommes. Elle donne du poids à ce récit dont l'importance des mots qui ouvrent sur d'autres univers.

 

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Résumé

1939, en Allemagne nazie. Liesel Meminger et son jeune frère sont envoyés par leur mère dans une famille d'adoption en dehors de Munich. Leur père a été emporté par le souffle d'un seul et étrange mot, le communisme, et Liesel a vu la peur d'un destin semblable se dessiner dans les yeux de sa mère. En route, la Mort rend visite au frère de Liesel.

 

Markus Zusak est à Sydney, le 1er janvier 1975. Son père Helmut est autrichien et sa mère Lisa est allemande. Ils ont tous les deux connus la seconde guerre mondiale, dans leur pays d'origine. Ils ont immigrés en Australie dans les années 80.

Il est le benjamin d'une famille de quatre enfants. Il a deux soeurs et un frère.

Ses parents s'installent à Sydney (Australie) mais ne connaissent pas la langue anglaise. Très jeune, il affectionne la lecture et matérialise ce besoin, en souhaitant devenir écrivain à l'âge de 16 ans. Il a fréquenté l'école secondaire de l'Engadine.

A l'âge de 18 ans, il termine son premier manuscrit. Pendant sept années, il le publia pendant sept ans, en vain. Il essuya sept refus.

Les doutes sont très forts quand il se concentre sur ces écrits. Il explore sa solitude pour écrire. Le b.a.-ba est : travail, rejet, nouvelle tentative et échec parfois qui font de l'écriture une sorte d'oppression à laquelle il doit lutter. Le travail consiste seulement à s'installer pour écrire. Se poser est la plus grande difficulté.

Il vit actuellement à Sydney avec sa femme et sa fille.

Professeur universitaire, il enseigne l'anglais à l'Université de Sydney. Ecrivain australien, il écrit des romans pour jeunes adultes.

La Voleuse de livres est un bestseller pour enfants, inspiré par les souvenirs de ses parents. Sa mère se remémore les bombardements et lorsque les Juifs défilaient sur les chemins en direction du camps de concentration de Dachau. Elle avait 6 ans. Elle travailla comme femme de ménage.

Le père de Markus était également peintre en bâtiment comme le père de Liesel, Hans Hubermann. C'est après tous ces récits transmis par ces parents que Markus eut envie de devenir écrivain. Après la rédaction de "La voleuse de livres", il est parti en Allemagne pour valider les données.

En 1999, il publie son premier livre à l'âge de 24 ans.

Le livre est publié initialement en septembre 2005 en Australie, puis aux Etats-Unis en 2006 et traduit en quarante langues. Sorti en France, le 20 août 2008, il est adapté au cinéma le 5 février 2014.

L'histoire se passe 33, rue Himmel.  "Himmel" en allemand veut dire "Paradis" !

Il garde dans ses souvenirs de lecture ces romans : "Le vieil homme et la mer" d'Ernest Hemingway,  "Qu'est-ce que Gilbert Grape ? de Peters Hedge et "Catch-22" de Joseph Heller.

Quand il écrie pas, il essaye d'améliorer ses compétences de surf !

Le livre est cité comme les dix livres australiens qu'il faut avoir lus dans sa vie.

Il a également écrit :

. Fait à Hollywood (2005) - Série TV
. L'opprimé (The Underdog : 1999) ISBN 978-3-473-35234-0
. La Lutte contre Ruben Wolfe (Combat Ruben Wolfe : 2001) ISBN 978-0-439-24187-8
. Quand les chiens crient  (Quand les chiens cry : 2002) ISBN 978-0-330-36309-9
. Le messager (The Messager : 2002) - Edition Kero - Il obtient le prix "Printz Honor" en 2006. ISBN 978-0-375-83099-0
. La voleuse de livre (2005) ISBN 978-0-375-83100-3

. Pont de Clay (2009)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Frise

 

Mon avis

La mort m'a surprise certe, mais elle n'a pas retenue mon attention. Je l'ai lu pour son originalité car les mots sont utilisés comme Hitler a eu la capacité de les utiliser. La mort ne s'attarde pas sur les héros de la guerre, elle nous fait découvrir Liesel la première fois où elle côtoie la mort. Puis, elle la suit dans son quotidien et tourne autour. Liesel déchiffre les mots et se refugie dans la lecture qui l'aide à se construire, avant de s'accomplir dans l'écriture. La mort rode mais n'est pas brutale, elle nous amène à découvrir son phénomène.

L'histoire traite aussi du pouvoir de l'amour qui transcende l'horreur et fait émerger des personnages leur beauté intérieure. L'histoire fait disparaître une autre histoire et montre que les mots peuvent réécrire l'histoire.

La mort est parfois attendue ou alors elle se tient à distance ; alors que souvent, elle est sournoise et arrive quand l'on ne l'attend pas.

 

Le plus

Les incises dans une typographie différente amènent un nouveau chapître
Des illustrations
La "Mort" s'organise, elle annonce les noms à l'avance dans cette période lourde de l'histoire, elle nous rappelle sa présence pour nous ramener à la légèreté de l'être.

 

Extraits

«Aujourd'hui, Max, le ciel est bleu, avec un gros nuage allongé qui ressemble à une corde, et, au bout de cette corde, le soleil fait un trou jaune...»

 

Lectures proches

Seul dans Berlin de Hans Fallada

Pour l'originalité "Le cirque des Rêves" d'Erin Morgenstern

 

Question

L'avez-vous lu ?

 

Bibliographie

 

Lecture d'avril 2014

Liste de mes lectures "Lire et reliure"

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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : dimanche 13 avril 2014
Mise à jour  :  13 avril 2014
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Posté par PASPERDUS à 23:26 - Commentaires [3] - Permalien [#]
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16 mars 2014

Source de la conscience - La grotte de Sainte Marie Madeleine-

 

 

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Côte d'Azur > Var > St Baume > Grotte

Le Massif de Sainte Baume (du provençal "Baumo" qui veut dire grotte) doit son nom à la célèbre grotte de Sainte Baume où Marie Madeleine vécut pendant près de trente ans et se situe non loin de Nans les Pins (Var). Il faut se diriger en direction du Plan d'Aups et lorsque vous arrivez sur le plateau, en lisière de la forêt, juste avant l'Hostellerie, un parking vous permet d'y accéder par un premier chemin, au lieu-dit "Les Aumèdes".

 

Grotte de Sainte Baume - VAR

 

Vous êtes au pied d'une haute falaise. La signalisation n'est pas criarde. "Notre Mère des eaux" est l'ancien nom de cette montagne qui mille ans avant J.C. était déjà un haut lieu de pélerinage, voué à "Isis", la Vierge Noire dont le culte, dédié aux déesses de la fécondité.

 

150 marches - Grotte de Sainte Baume

Il a également porté le nom de Gargare et rappelle que "Garganos" était un héros celte dont Rabelais s'inspira librement.

Ce massif comprend deux sommets, le "Joug de l'Aigle" et le "Signal des Béguines" (1148 mètres). Le nom "Béguines" vient des religieuses (dite Béguines) qui furent installées dans le couvent par Cassien. Une légende rapporte que deux de ces religieuses avaient sautées de ces sommets pour se soustraire aux malveillances de deux effrontés. Elles avaient échappées à la mort, sous la protection de Marie Madeleine.

C'est une barre de 12 km de long. Son alignement est d'Est en Ouest et correspond à la course du soleil et le calendrier solaire. Il se rajoute à ce côté mystique que par son relief, elle est souvent frappée par les éclairs.

 

Chemin des Roys - Grotte de Sainte Baume

 

Le "chemin des Roys" (GR9) qui mène à la grotte et au monastère dominicain, mais aussi au Saint Pilon, ne dure que 20 mn pour atteindre le sanctuaire et est balisé par un chemin de croix qui disperse deux oratoires, datés de 1516. Ils sont signés des "compagnons du Devoir" et ont été conçus à la demande de l'Archevêque d'Arles. Je ne les ai pas examiné mais j'ose espérer que l'un est la "Passion du Christ" et l'autre la "Résurrection", mais après m'en être approché je peux noter que le troisième se nomme l'oratoire de Miette et s'intitule "Ste Marie Magdeleine à Béthanie", il représente Marie Madeleine avec sa soeur écoutant Jésus à Béthanie. Pour le premier, il ne subsiste que le pilier et représentait "Marie Magdeleine délivrait des sept démons". Le deuxième est Marie Magdeleine auprès du Sauveur, dans la maison du Pharisien. Le quatrième est au carrefour des "Trois chênes" et s'intitule "Ste Marie Magdeleine au calvaire". Le cinquième, non vu, est nommé "Ste Marie Magdeleine au Saint Sépulcre" et représente deux anges qui apparaissent à Marie Madeleine qui est au sépulcre du Sauveur ; il est au carrefour des chemins de la grotte, du Saint Pilon et de l'Hostellerie. Le sixième est "Marie Magdeleine et la résurrection". Le septième est juste avant le col de Saint Pilon et porte le nom de "Sainte Marie Magdeleine dans le jardin de Saint Sépulcre".

 

Oratoire du Chemin des Roys - Grotte de Sainte Baume

Oratoire Chemin des Roys - Grotte de Sainte Baume

La treizième station est "La Pièta" qui se trouve sur le parvis de la grotte. Elle représente la Pièta, descente de la croix. Elle fut offerte par la basilique "Madeleine" de Paris et fut réalisée en 1932 par Marthe Spitzer, juive convertie, proche des Bénédictines de la rue Monsieur et de Jacques Maritain.  

Oratoire La Pièta - Grotte de Sainte Baume

De ces sept oratoires, six subsistent et sont en partie restaurés...

Sur l'un des oratoires qui va au Saint Pilon est inscrit dans la pierre "BOYER, 1902, Périgord, coeur loyal", marque d'un compagnon.

Auparavant, ce chemin de croix comprenait 33 stations, années du Christ.

Les douze croix sont en chêne, peinte en vert.

Le nom du "chemin des Roys" remonterait à la période des Celtes et Druides qui vénéraient les Chênes Rois, mais Marie-Madeleine aurait développé de nombreux pélerinages et des personnages illustrent tels que Rois, depuis Saint-Louis qui passa par Aix-en-Provence en 1254 et s'y rendit, Philippe de Valois (Roi de France), Alphonse 4 (Roi d'Aragon), Hugues 4 (Roi de Chypre), Jean de Luxembourg (Roi de Bohêmme), Robert (Roi de Sicile), jusqu'à Louis XIV, ainsi qu'un grand nombre de papes depuis le Pape Jean 22 se sont rendus en ce lieu.

L'expérience de soi et de la Nature pousse de nos jours, les marseillais à venir explorer, développer le corps et l'esprit, contempler et saisir la lumière.

 

Arrivée au Calvaire - Grotte de Sainte Baume

 

Il pénètre dans la forêt domaniale et longe des arbres centenaires aux essences variées, jusqu'au sanctuaire. Cette forêt en ubac est atypique en cette région par son écosystème. Elle bénéficie d'un micro-climat car elle est nichée sur le flanc nord d'une falaise calcaire qui la protège du soleil et bénéficie d'une forte pluviométrie due à son relief. La barre rocheuse facilite les condensations atmosphériques et les brouillards s'accrochent et persistent souvent. De plus, le massif de la Sainte Baume est un véritable château d'eau, parcouru de rivières souterraines avec des résurgences. Elle est constituée de 139 hectares. C'est une forêt "relique" car elle remonterait à la fin de l'ère tertiaire. La végétation est composée de hêtres, noisetiers, chênes pubescents, une yeuse, des érables à feuille d'obier et ifs géants qui côtoient des houx majestueux. Une multitude de végétaux non ligneux  tels que le Lys matagon, l'Anémone hépatique, le Belladone, la Grande berce, etc. Le gui appelle à lever les yeux.

La forêt regorge de curiosités par ces arbres et cette végétation hirsutes qui reprend ces droits sur le minéral. Parfois, d'un arbre mort surgit une escroissance qui vit.

C'est une forêt vue comme "vierge" par sa faune et sa flore qu'il faut protéger. La partie basse est composée de chênes en partie, tandis que la partie haute recèle des espèces rarissimes en Provence. Céphalanthères ornent les sentiers.

La vie dans la forêt se compose d'Aigles de Bonelli, Grands-ducs d'Europe, ... Fougères, houx et lichens servent d'abri au blaireau d'Europe et à la couleuvre d'Esculape.

Le fait que les plantations soient serrées, cela a permis de maintenir une relative humidité qui est propice aux mousses et aux lichens. Les feuilles mortes créent de l'humus noir qui permet de garder aux frais les racines des arbres.

Sur un des chemins, l'entrée est entourée d'un chêne Heraklès, puis un peu plus loin le chêne de Merlin.

 

ExpressionPoète Romain Lucain (Ier siecle)

« Il y avait un bois sacré (...) sanctuaire des Dieux aux cultes barbares »

 

Elle est seulement à 30 km de Marseille. La grotte mesure 29 mètres de long pur 24 mètres de large et 4 à 6 mètres de haut.

 

Porte de la Grotte de Sainte Baume

 

Forêt relique mais aussi reliquaire car si vous levez les yeux, vous apercevrez sur la paroi de la falaise, un édifice qui abrite la grotte de Sainte Marie Madeleine et à l'intérieur son reliquaire. La grotte est considérée comme un tombeau car noire. La mort initiatique est représentée sous la forme du noir. La grotte est l'image de la matrice terrestre ou Marie de Béthanie, ayant renoncé au monde matériel, se réfugie.

Les grottes sont des formations géologiques dues à l'hydrologie superficielle ou souterraine des roches. Elles sont la providence des animaux et des humains. Tout d'abord l'ours, le loup et de nombreux oiseaux y prirent place, bien avant que les hommes en fassent usage ou s'y réfugient. L'accès est souvent difficile. Parfois une source s'ajoute à ce confort rustique.

 

Cette grotte a une orientation plein Nord (origine symbolique de l'humanité). Elle est seulement éclarée le 22 juin, jour de solstice d'été.

 

Statuaire du Calvaire de la Grotte de Sainte Baume

Statuaire Grotte de Sainte Baume

 

 

Au trois quart du chemin, la source de Nans offre aux pélerins la fraîcheur de son eau. L'eau est potable. Un frère dominicain y vit. Au dessus de la Grotte, s'élève la chapelle St Pilon.

 

La source de Nans - Grotte de Sainte Baume

 

Vous pouvez également y accéder par le "chemin du canapé" en partant de l'Hostellerie. Le nom "Canapé" fut donné pour rappeler le rocher qui s'y trouve en forme de canapé.

Il y a deux mille ans, chassés de Jérusalem pour fuir les persécutions infligées aux chrétiens par Hérode, ils furent capturés à Joppé et jetés dans une barque, sans rame, ni voile. L'embarcation traversa la Méditerranée et s'échoua en Camargue. Marie Madeleine arriva avec son frère Lazare, sa soeur Marthe et Marie-Jacobé (soeur de la Sainte Vierge), Marie-Salomé (femme de Zébédée et mère des apôtres Jacques et Jean, demie-soeur de Marie de Nazareth et sa belle-soeur, dite Marie de Clopas car mariée avec le frère de Joseph, dit Clopas), Maximin et la servante Sara aux Saintes-Maries de la Mer avec le chef de Jacques le Majeur, fils de Marie-Salomé et les têtes des trois innocents. Marie Madeleine était gravement malade, atteinte de la lèpre et fut délivrée des sept démons par le Christ. Elle porte le nom de Marie de Magdala, Marie de Béthanie et Marie la Pécheresse. C'est elle qui embauma le corps du Christ et elle sera la première à le voir ressusciter le matin de Pâques après que l'ange lui annonça la résurrection de son bien aimé. Elle ira l'annoncer à ses disciples. La quête aimante de Jésus pour Marie fait ressortir qu'ils auraient eu 4 enfants. Mais le désir charnel étant prohibé par la Chrétienneté, l'histoire s'arrête avant.

Ils furent les premiers évangélisateurs en Provence.

Marie Madeleine avait les cheveux roux et les yeux bleus. Elle était à moitié juive et grecque. Elle était la soeur de Philippe, disciple de Jésus. Marie Madeleine était bien rousse, c'est un fait avéré et la couleur rousse dénote qu'elle est coupable du péché originel et représente la tentatrice dénuée d'âme. Ces cheveux longs et dénoués donnent libre cours à la symbolique des prostitués de Palestine.

 

Jésus sur sa croix - Grotte de Sainte Baume

Lazare était mort depuis 4 jours et fut ramené à la vie par Jésus qui arriva à Béthanie (Judée) avant d'aller à Jérusalem, comme relate l'évangile de Jean (chapître 11). Les Juifs apprirent que Jésus était là et se mirent à croire en Dieu. Un des prêtre opposant émis l'idée de tuer Lazare afin d'éviter l'exode. De crainte, Marie-Madeleine garda son frère pour le protéger. La résurrection apporte la délivrance et la fidélité à Dieu. 6 jours avant la Pâque, il fut donné un repas en l'honneur de Jésus. Lors de ce repas, Marie-Madeleine fit un geste d'adoration en versant le nard si précieux sur les pieds du Seigneur, en offrande pour celui qui donne la vie. Jésus monte à Jérusalem et est acclamé. Au repas de Pâque, il donne son testament. Au mont des Oliviers, près de Jérusalem qu'il fut arrêté. C'est au mont Pilate qu'il est condamné à mort, lieu du supplice où il est mis sur la croix. Son sang se répand, comme les larmes de Marie-Madeleine. En silence, elle souffre de cet état. Le premier dimanche vint la résurrection et elle va l'informer à ses disciples.

Marie-Madeleine, Lazare et Marthe partirent vers Marseille.

Marthe s'en alla seule et remonta le Rhône.

Lazare et Marie-Madeleine se cachèrent dans la crypte de St Victor. Un temple Artémis était installé et sur ce lieu, juste au dessus fut construit la Cathédrale "La Major". Dans cette cathédrale, il y a une chapelle "Saint Lazare" du nom du frère de Marie-Madeleine. On y retrouve des reliques de Lazare. L'église de Sainte Madeleine à Paris ressemble à un temple. Cette évocation me fait penser qu'il y a un lien avec Artémis.

Marie-Madeleine choisi de vivre dans la solitude et la contemplation. Tout d'abord, elle partit se recueillir dans le village de Saint-Paul-de-Fenouillet, proche des grottes de Galamus. Le nom de ce village viendrait de Saint Paul de Tarse qui y séjourna. Paul de Tarse est né entre 5 et 15 ans avant Jésus Christ. Il fut le premier époux de Marie-Madeleine et ils eurent un fils nommé "Marcus", connu sous le nom de "Marc le mineur". Paul est mort en 65 ou 68 après Jésus-Christ.

Statue de Marie - Grotte de Sainte Baume

Puis, elle s'établit en ce lieu. Lorsqu'elle parvient à la grotte, elle dut faire face à un dragon chassé par St Michel. Le dragon est la symbolique des forces cachées qui empêche de rentrer dans le ventre de la terre. Puis, elle constata que la caverne était infestée de vipères. La vipère est issue de l'inconscient et symbolise les transformations nécessaires physiques et spirituelles. Grâce à sa mâitrise de soi, elle les fait fuir. Elle se recueille au Saint Pilon (du mot celte "Pyla" qui signifie "Porte Souveraine").

 

ExpressionL'expression "Pleurer comme une Madeleine" 

Son oeil qui pleure est la source qui comble notre soif.

 

L'expression "pleurer comme une Madeleine" nous permet de penser que son oeil qui pleure figure au sol "la source de la Madeleine".

 

Direction la Grotte de Sainte Baume

 

J'associe le mot "jeûne" à l'époque de Pâques. C'est expérience de ne pas prendre d'aliment solide, je ne l'ai jamais faite et pourtant je pense que lorsqu'on casse le rythme par ce cycle,  il en ressort une renaissance par cette purification. D'après de nombreux témoignages que j'ai pu recueillir, cela vaut le coup d'essayer car çà entraîne des sensations purifiantes qui irradient le corps et induisent notre conscience à s'élever vers un niveau spirituel supérieur. Il semble que cette vitalité positive se dégage sur son entourage. Cet aura serait donc salutaire pour tout le monde.

 

De la terre au ciel - Grotte de Sainte Baume

 

Le sentier se temine par un long escalier de 150 marches qui rappelle les 150 Ave du rosaire, 952 mètres en haut. Au dessus de la porte, le blason à fleur de lys témoigne des pélerinages royaux.

Au niveau de la première marche, l'altitude est de 860 mètres.

C'est ici que commencement le chemin de Croix. Le Calvaire est la douzième station du chemin de Croix, inauguré le 8 juillet 1914, en même temps que les 150 marches qui conduisent à la grotte.

 

Intérieur de la cavité - Grotte de Sainte Baume

 

Passez la porte, la grotte se présente en forme d'hémicycle. Vous verrez une première cavité qui est un sanctuaire avec des croix. Lorsque vous rentrez dans le sanctuaire, sur la gauche, derrière l'autel se trouve un petit tertre où la légende dit que Marie Madeleine avait établie sa couche car il était à l'abri de l'humidité dominante de cette cavité. Il prit le nom de la "chambre de Marie Madeleine" et comme chacun voulait ramener chez lui, un morceau désigné si souvent "les plumes du duvet de Marie Madeleine", le rocher de la Pénitence fut protégé par des grilles. Jean Antoine Houdon sculpta dans du marbre de Carrare, une très belle statue que vous pouvez admirer. C'est une représentation de Marie-Madeleine.

 

Autel - Grotte de Sainte Baume

Statue de Marie Madeleine sur la butte

 

A gauche de l'autel, la statue de l'archange Saint Michel qui terrasse le démon car selon la légende Marie-Madeleine aurait invoqué l'archange Saint Michel pour chasser la Tarasque, monstre qui fut le premier occupant de ce lieu. La bête fuya en direction de Tarascon ou Marthe, soeur de Lazare et de Marie-Madeleine l'acheva, grâce à ses prières. Il y eut une bataille dans le ciel et Michel aidé des anges combattirent le dragon

 

Archange Saint Michel - Grotte de Sainte Baume

 

 

A gauche, de l'archange Saint Michel, une statue de la Vierge qui date du XVIIème siècle. C'est l'oeuvre du sculpteur Gênois Orsolino. Elle fut offerte aux Dominicains de la Sainte Baume par Monseigneur de Marinis, archevêque d'Avignon, lui-même Dominicain.

 

Statue de la Bienheureuse Marie - Sculpteur Gênois Orsolino

 

La grotte est située Nord-Ouest, l'eau goutte interminablement et elle reste humide toute l'année ce qui lui valut le nom de "l'antre pleureur". Les gouttes d'eau qui tombent de la roche sont un hommage aux larmes de Marie-Madeleine. Une source jaillit sept années après qu'elle eut émis le voeu d'avoir de l'eau claire, mais elle s'en réjouit si vite que Dieu renouvela sa pénitence pendant 23 années et des sanglots de Marie Madeleine naquirent Le Latay, l'Issole et l'Huveaune.

Comment put-elle se nourrir sans eau ? Certains vont me dire de prâna, cette énergie fertile qui alimente la conscience et l'esprit et qui permet de séparer le corps physique du "Moi" et contrôler son système jusqu'à obtenir la capacité de léviter.

Ces sanglots furent le fruit de la rivière "Huveaune" qui passe par Aubagne et rejoint la mer par la Madrague à Marseille. Le chemin de rivière rappelle le chemin parcouru par Marie Madeleine, en sens inverse. Ces larmes alimentent encore la source d'Huveaune.

Les anges l'avertirent que sa délivrance était proche et la prirent pour l'amener sur la voie "Aurélienne", près de l'ermitage St Maximin qui lui donna la communion et recueillit son dernier soupir.

Elle y vécu les trente dernières années de sa vie et mourrut à cinquante ans.

Par l'escalier opposé, on accède à la source "Saint Sidoine" qui prit ce nom en mémoire de l'aveugle né guérit par Jésus. Vous pouvez admirer une nouvelle statue dite "Marie Madeline en Gloire". L'eau de cette source a la propriété de guérir les maladies des yeux.

Au pied de la source, la statue "Marie Madeleine élevée par les anges", date de 1874 est signé d'Alexandre. Il est indiqué que Marie Madeleine était ravie par les anges qui l'élevaient sept fois par jour dans le ciel. Elle était légère et rayonnante du pardon de Dieu et elle était portée par les anges qui la conduisaient au Paradis pour un concert céleste. Le visage de la Sainte, accoutumé à la vision des anges, était devenu si radieux qu'on aurait pu plus facilement regarder en face les rayons du soleil que ceux de son visage.

C'est pour cette raison qu'il y a une chapelle au dessus (St Pilon).

 

Statue Marie Madeleine élevée par les anges - Grotte de Sainte Baume

 

Derrière vous se trouve le reliquaire dont les ossements appartiennent à un même sujet, une femme de petite stature, de type méditerranéen, d'une cinquantaine d'année. Il est composé d'un fragment de tibia et d'une mèche de cheveux. Sur la partie basse, le motif représente l'embarcation pour la traversée de la Méditerranée. Un détail du dessin montre qu'à l'avant de la barque se trouve un corps entouré de bandelette.

 

Reliquaire ossements de Marie Madeleine

 

Nous descendons dans la basse grotte, appelée crypte pour admirer le sarcophage. Il est dit que c'est à cet endroit que vivaient les moines de Jean Cassien. Une autre statue de Marie Madeleine y siège. Elle fut offerte par Dupanloup en 1867, sculptée peut-être mais sans affirmation par Cabuchet. L'endroit est monocal, austère et près de la statue, une femme vient de déposer un cierge de neuvaine dont la flamme durera neuf jours.  Accroupie, elle se signe et prie une neuvaine, peut-être pour obtenir une grâce... Ces larmes vont rejoindre, le même cours d'eau qui donne la vie dans la plaine.

 

Crypte de la grotte basse - Grotte de Sainte Baume

 

Parmi les illustres pélerins, le Duc de Bonne de Crequy de Lesiguière, Maréchal de France et gouverneur du Dauphiné, Charles de Foucauld (1858-1916), vinrent à la grotte de Sainte Baume et disposa deux plaques avec ces armoiries.

 

Statue de Marie Madeleine - Grotte de Sainte Baume

 

 

Buste Grotte de Sainte Baume

 

Marie-Madeleine devint la Sainte Patronne des Compagnons. Chaque année, le 22 juillet a lieu le pélerinage de cette communauté. C'est le jour de Sirius, l'étoile la plus brillante dans le ciel. Les Egyptiens la nommaient "l'étoile du Nil" ou "Etoile d'Isis".

Les vitraux sont l'oeuvre du compagnon Pierre Petit, connu sous son nom de Compagnon de l'Union, "Tourangeau, disciple de la Lumière". Il fit un vitrail par an, le premier date de 1977, il y en a sept. Les couleurs utilisées sont les symboliques avec le blanc pour les larmes du Christ, le rouge : le sang versé, le bleu représente les coups reçus, le jaune, c'est la persévérance, le vert est pour toujours "L'espérance".

Il faut noter que Marie-Madeleine est la Sainte Patronne du compagnonnage.

 

Vitrail représentant Marie Madeleine et ses longs cheveux - Grotte de Sainte Baume

 

 

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Comme Marie-Madeleine, nous pouvons contempler cette oeuvre qui sublime Dieu, la lumière et l'esprit.

Le pélerinage de Pentecôte a lieu chaque année.

Le pélerinage de mai des Tambourinaires raphaélois, le pélerinage organisé par le diocèse de Marseille et le Tour de France des Compagnons du Devoir sont nombreux.

 

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A l'entrée de la grotte, une terrasse exposée Nord permet d'accèder à l'abris des pélerins. De là, vous pouvez admirer le paysage alentour qui s'étend entre plaines et vallons, ainsi que la montagne "Ste Victoire".

Sur la gauche, trône le garlaban.

 

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 Sur votre gauche en sortant se trouve l'ermitage des dominicains. Au dessus de la porte, une statue en hommage à Henri Dominique Lacordaire.

 

Statue Henri Dominique Lacordaire - Grotte de Sainte Baume

Ancien couvent - Grotte de Sainte Baume

 

La chapelle Saint Pilon se trouve au dessus de la grotte et fait partie de la commune de Riboux. "Pilon" vient du mot "pilier", là ou le regard se porte sur l'infini. L'accès se fait depuis l'oratoire qui marque la bifurcation et au début de la montée, vous pouvez faire une halte à la Chapelle des Parisiens ou Chapelle des Morts. Elle a été construite en 1629 à l'initiative du contrôleur général des décimes Esprit Blanc qui habitait à Aix-en-Provence. Il émit le souhait que 15 messes soient célébrées dans l'année dont une pour la commémoration des morts, en souvenir de ses parents, amis et ennemis. Elle fut édifiée dans le style Louis XIII, mais subit la Révolution comme l'ensemble de ces lieux. Le col offre la vue sur la mer, le ciel et la terre. Le sol est désert, formé de calcaire, fouetté par les vents et le Mistral. Le retour se fait par "Le pas de Villecroze", puis suivre les traces jaunes "sur le pas de l'Aï" jusqu'au chemin "Le Paradis", nom donné à la partie orientale de la Crête de la Sainte Baume. A la fin de la descente, se trouve le carrefour du hêtre (908 m) avec une piste forestière appelée "sentier merveilleux" pour rejoindre l'Hostellerie.

L'hostellerie de Sainte Baume fut fondée par le frère Lacordaire, inaugurée en 1862. Elle est tenue par les frères dominicains.

L'oratoire "Saint Dominique" est une chapelle qui se trouve dans l'Hostellerie. Il fut construit en 1970 par Thomas Glebe (1912-1991), peintre et sculpteur français dont les origines sont polonaises.

La grotte des monnaies un peu plus loin que la grotte Sainte Madeleine a permis de retrouver des vestiges de religions païennes dont un ex-voto aux "Mères nourricières" qui est conservé en l'église du Plan d'Aups..

La grotte aux oeufs prend son nom par sa forme et rappelle le culte de la fécondité. L'entrée ogivale, comme celle d'un vagin féminin mesure 60 cm de large pour 6 mètres de haut. Elle donne accès à une première salle, divisée en trois partie. Muni d'une lampe, il est possible d'admirer les "Iou de la Santo Baumo" qui sont la représentation des oeufs de vipère que Marie Madeleine aurait écraser en arrivant en ce lieu. La tradition voulait que les jeunes couples déposent un oeuf évidé muni d'un personnage à l'intérieur, afin d'assurer la fertilité au sein du couple. Ces "coucounets", reliquaires que l'on taillait dans des coquilles d'oeuf étaient fabriqués autrefois. Elle fait partie d'un réseau de rivière. La légende dit que  Marie Madeleine s'est présentée à Rome, après l'ascension de Jésus. Elle rendit visite à l'Empereur Tibère et lui tendit un oeuf rouge en disant : "Jésus est ressuscité". L'oeuf rouge est le symbole de Pâques. Marie Madeleine est l'Icône de la Résurrection, l'Apôtre de la Bonne Nouvelle.

Les anémones hépatiques sont déjà de sortie.

 

Anémone hépatique

 

Les frères dominicains ont la responsabilité de ce lieu depuis 1925. Ils ont succédé aux Bénédictins qui étaient gardiens depuis 1079. Eux-mêmes, avaient remplacé les Cassianites, présents sur le site en 415. Le culte "Junones Augustae" était la première forme, païenne, du culte chrétien du moyen âge. Des cultes de la nature sont décrit par Lucain dans "La Pharsale" qui y voit un lieu de culte voué à des divinités particulièrement redoutables, dans une forête impénétrable aux hommes et au Soleil, à l'an 49 av. J.-C. Des déesses de la fécondité étaient vénérées en ce lieu.

Le Père Henri Dominique Lacordaire s'y installa en 1859. Le Père Vayssière préserve le site entre 1900 et 1932, il restaura entre autres, les 150 marches, le calvaire et le chemin de Croix. Son corps repose dans le petit cimetière de l'Hostellerie. Philippe Devoucoux fut un des gardiens solitaires pendant plus de quinze ans. Paul Bardes accueillie les pélerins pendant plus de quarante ans. David Macaire fut un des gardiens de Sainte Baume. Dalmace Moner fut ermite pendant 3 ans.

Les compagnons sont liés à Marie Madeleine, leur Sainte Patronne. Depuis le 21 juillet 1947, un livre de passe est déposé par l'association ouvrière des Compagnons du Devoir du Tour de France (fondée en 1941), à la grotte de Sainte Baume. Ils portent des rubans de soie aux couleurs qui représentent l'image de Marie Madeleine et marquent leur passage sur les pierres de leur chemin.

 

Chemin de croix - Grotte de Sainte Baume

 

Chaque année, le 22 juillet, date du décès de Marie-Madeleine, les fidèles se joignent au dominicain pour s'appuyer sur la théologie ou certains la réalité historique de cette Sainte. Les ossements de sa dépouille auraient été mis à St Baume que trois siècles après son décès afin d'éviter les sarrazins.

Suite aux lois sur la séparation de l'église et de l'état, en 1910, la grotte devint la propriété de la commune d'Aups.

C'est à Saint-Maximin qui se situe à 15 km de la grotte que vous pourrez voir la tombe de Marie Madeleine.

A Marseille où Marie Madeleine a prêché, un biscuit en forme de barque appelé "Navette", fabriqué dans la plus ancienne boulangerie de la ville, se déguste lors de la Chandeleur.

Plan de situation

 

Carte GR 9 - Grotte de Sainte Baume

 

A voir

Les sources d'Huveaune
L'iero aprofondado (gouffre) entre Jaudard et le Bori : trou de 50 m de circonférence sur 320 m de profondeur
La glacière de Pivaut, conservation de la glace, produit de luxe du XIXème siècle sur commune de Mazaugues
Baume Saint Michel à Mazaugues
Source de Tolon
Parc Saint Pons et son Abbaye, du côté de Gémenos

Les Mées, près de Peyrus. Les rochers sont appelés "Les Pénitents".

Les gorges du Régalon dans le Lubéron (au Logis Neuf, avant Mérindol, pour l'accès)
Le potager d'un curieux à Saignon (84)
La Chapelle Saint Jean, derrière la chapelle de la Roquette vers la Roquette-du-Muy (Var) +  le Saint-Trou, passage étroit
Ferme auberge du Castelas à Sivergues, village du bout du monde où les portables ne passent pas !
Source de Fontchaude, vers Digne et la Clue de Barles (passage étroit), la clue du Péouré
Festival de la craie sur le trottoir à Lacoste au 14 juillet
Moulin St Elzéar au village de Montfuron
Cascade de Sillan, proche de Tourtour
Champs de lavande à Valensole
Château Sauvon
Clue de Barles (rivière Bès) avec ces cairns
Village de Cotignac, ses fontaines, sa ruine sur la falaise, sa source
Prieuré de Ganagobie (pavement, mosaïque médievale).
Le Crestet, joli village vauclusien
Le château des Arques (11)
Grottes de Galamus (Aude)
Ermitage de Saint Antoine de Galamus (Saint Paul de Fenouillet)
Forêt de Nebias avec la clairière des enchanteurs (Aude)
Monastère du Carol à Baudou (Ariège) avec au fond de la crypte la grotte Madeleine.

 

 

Office de tourisme du Plan d’Aups Sainte-Baume
Avenue de la Libération

83640 Plan d’Aups Sainte-Baume
Tél. 04 42 62 57 57
www.saintebaumetourisme.fr

 

 

Bibliographie

 

 Visite de la Grotte de Sainte Baume et de la Source d'Huveaune - 8 mars 2014

 

 

 

 

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L'ombre du vent 
Carlos Ruiz Zafon
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Traduction  : Français,  Allemand, AnglaisArabe, Hollandais 
Parution : dimanche 16 mars 2014
Mise à jour  :  16 mars 2014
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