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L'hôtel "Astor Saint-Honoré" comprend un bar décoré de peintures murales composées par les artistes Raoul Dufy et Kees Van Dongen.

"Panneau décoratif"

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Collectionneurs

• Rudolfe ENGERS
• Marcel Sembat (1862-1922), auteur de "Matisse et son oeuvre"  (1920) et son épouse Georgette Agutte (1867-1922), artiste élève de Gustave Moreau, amie de Matisse dont la collection fut offerte au Musée de Grenoble.
• Max Stern

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Note

A la fin de sa vie, il habitait une petite maison, près du jardin exotique à Monaco.

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Art
Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution : 21 octobre 2007
Mise à jour  : 21  février 2009

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Van Dongen  -PEINtRE LithOGRAPHE GRAVEUR-

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Où dormir avec Kees Van Dongen

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Chronologie illustrée

Van Dongen  -PEINtRE LithOGRAPHE GRAVEUR- 

1877 Peintre hollandais, naissance à Rotterdam le 26 janvier 1877, quartier Delfshaven, dans le faubourg de Rotterdam, sous le nom de Cornelis Théodore Marie Van Dongen. Il est de famille bourgeoise. Son père tient une malterie. Il quitte l'école à 12 ans pour travailler dans la malterie de son père. Il a un frère Jean Van Dongen (1883-1970) qui devint artiste sculpteur et peintre qui vécu à Marly. Il est doué pour le dessin dès son plus jeunes âge, il suit des cours d'arts décoratifs à Rotterdam.

1892 A l'âge de 16 ans, il suit les cours du soir de l'Académie royale des beaux-arts de Rotterdam. Il fréquente le port de la mer rouge Trimestre où il est attiré par les scènes des marins et prostituées.

1894 Pendant deux ans il se consacrera à étudier aux Beaux-Arts avec pour professeur Van Maasdjik

1895 Passion pour Rembrandt et Franz Hals

1896 Il dessine pour le compte du Groene et du Rotterdamsche Nieuwsblad Illustrateur style "Art Nouveau" de revues anarchistes dont "Vrije Kunst" (Art libre), sous l'influence de ses copains

1897 Il s'installe pour plusieur mois à Paris et il arrive le 14 juillet 1897 (France) pour assister aux feux d'artifice. Il s'installe à Montmartre. Il fait tout les métiers (lutteur) Rencontre avec Matisse.

1898 Il expose chez le Barc de Boutteville , rue Le Peletier où il peut voir des oeuvres des Nabis.

1899 Il rejoint Augusta Preitinger (Guus) qu'il avait rencontré à l'Académie et s'installe définitivement à Paris.

1900 Il est hébergé à Paris par un compatriote, le peintre Ten CATE. 1901 Mariage avec Augusta Preitinger, dite "Guus",  en l'église de Saint-Pierre de Montmartre, le 11 juillet 1901. Il vit dans une roulotte de gitan de 1901 à 1906, impasse Girardon Il est accueilli dès son arrivée par Ten Cate Il travaille pour la maison d'édition "la Revue Blanche" car il se lie d'amitié avec Fénéon. Vient à la suite "Le Rire", "L'indiscret", "Le Rabelais", "Le Gil Blas", "Frou-Frou" et "L'assiette au beurre" sur l'enquête des prostituées, "Le journal pour tous". 1902 Il travaille pour la maison d'édition "la caricature". 1903 Rencontre avec Mr Félix Fénéon qui le fait rentrer dans "la Revue Blanche" Il travaille pour la maison d'édition "la vie en rose", "l'indiscret", "le canard sauvage" Il délaisse la peinture qui est destinée à une clientèle bourgeoise pour travailler pour le bien général, c.a.d. les journaux. 1904 Séjour en Normandie Il est remarqué par le marchand d'art Ambroise Vollard qui lui offre sa première exposition qui réunit 105 oeuvres en novembre avec Matisse. Il expose 6 toiles au Salon des Indépendants et deux toiles au Salon d'Automne. Oeuvre "Le boniment" Il rencontre Matisse et s'intéresse au divisionnisme de Signac et à  Maximilien Luce. Il est classé de "tachisme fauve". Il se lie d'amitiés avec Derain et Vlaminck. Rencontre avec Max Stern qui fait ses études à l'Université de l'histoire de l'art. Son père, Julius à une galerie en Allemagne. 1905 Naissance de sa fille Dolly         Il travaille dans un petit cirque Ses expériences chromatiques audacieuses interpellent le salon de l'automne à Paris, sur le Fauvisme.  Il est catalogué comme Fauve atypique car il accorde à la couleur une attention propre à son iconographie. Exposition en même tant que Henry Matisse, André Derain, Maurice De Vlamick, Raoul Dufy, Albert Marquet, Louis Valtat, Braque qui font découvrir le mouvement artistique du fauvisme au Salon de l'Automne. Il devient membre du groupe expressionniste allemand "Dïe Brucke". Oeuvre "Torse" Exposition au Salon des Indépendants, galerie Berthe Weil et Druet. 1906 Il change d'atelier et s'installe au "Bateau Lavoir", 13 rue de Ravignan, à Montmartre.  C'est une ancienne fabrique de pianos reconvertie en ateliers faits de planches, poutres et vitres. Il occupe l'atelier au dessus de celui de Picasso. Son atelier sert de maison, de lieu de réception... Par la suite Juan GRIS (1887-1927), maître du cubisme (courant abstrait), occupera l'atelier de Kees van Dongen, dans la cité des artistes "Le Bateau Lavoir". Il se lie d'amitié avec Pablo Picasso, son voisin. Il conçoit des sketches satiriques pour le journal "Revue Blanche". Il organise des bals costumés à Montparnasse pour arondir ses fins de mois. Il reçoit dans son atelier-maison Derain, Vlaminck, Camoin et Matisse. Rencontre avec Apollinaire. Il vend cinq de ses toiles au marchant d'art Daniel-Henry Kahnweiler qui lui commande son portrait. Dans ces peintures, on sent l'influence de Jasmy Jacob, il apprivoise les couleurs fauves. Les thèmes majeurs sont les filles publiques et le cirque. 1907 Il expose chez le père Soulier (près du cirque Médrano). Oeuvre "Saltimbanque au seins nu"  1907-08 Il connaît le marchand Daniel-Henry Kahnweller et signe un contrat. Par l'intermédiare de Kahnweller, il connaît le peintre Pechstein et les peintres de la Brùcke. La peinture pointilliste est découverte avec les artistes Maximiken Luce, Edmond Cross et Signac. Il organise des fêtes mondaines chez lui où Guus, sa femme est déguisée en van Dongen, Matisse et Marquet en popes qui soulèvent leur robe pour devenir tour à tour des lutteurs tatoués, Mme Poiret en bacchante et van Dongen surgit en diable, puis en Neptune ou en Arabe. 1908 Voyage en Allemagne et rencontre le groupe impressionniste "Die Brücke" Oeuvre "Modjesko", New York (M.O.M.A.) Oeuvre "Le maillot blanc" Il signe un contrat avec la galerie Berneheim jeune, dirigée par Félix Fénéon. Voyage à Moscou et exposition à la Toison d'Or. Il organise avec Picasso des expositions dont le "Valet de carreau" en 1910,  puis la "Queue d'âne",la "Cible", la "N°4"... 1910 Il entreprend un premier voyage de Hollande en Espagne. Séjour au Maroc et en Italie. Exposition à Odessa, Kiev, Saint-Pétersbourg, Riga au Salon Izdebsky. 1911 Exposition à la Galerie Bernheim-Jeune "Hollande-Paris-Espagne". Le public l'applaudit. 1912 Il s'installe à Montmartre. Il est ami avec Jacqueline MARVAL (Marie VALLET) Il devient professeur à l'académie Vitti de Montmartre. 1913 Voyage en Egypte. Fin de sa période fauviste. Voyage à Deauville. Liaison avec la Marquise Casati. Il expose la peinture "Le Tableau" ou "Nu aux pigeons / Mendiant d'amour / Nu au châle jaune et/ou "Le châle Espagnol", oeuvre maîtresse qui est jugée obscène par le Préfet de police et fut retirée. 1914 Il est séparé pendant la guerre de sa famille rentrée en Hollande. Exposition Galerie Cassirer à Berlin. 1916 Il s'installe à la villa "Saïd" C'est la période des grands portraits : il exécute des célèbres portraits d'hommes politiques, femmes & hommes du monde, écrivains et artistes sont représentés sur ses toiles. C'est l'époque "Cocktail" Il expose chez Paul Poiret. 1917 Liaison avec Jasmy Jacob, égérie de la couture parisienne. Elle devient sa compagne et s'installe avec elle au bois de Boulogne. Il fait connaissance avec la Marquise Casati. Il organise des bals dans son atelier. Epoque "Bohème". Foujita rend visite dans les soirées organisées par Kees van Dongen où s'exibe des mondanités éphèmères du Tout-Paris, habillées par Paul Poiret 1918 Sa femme rentre en France et il rompt avec elle. Exposition Galerie Paul Guillaume 1920 il devient le portraitiste de la bonne société. Il transcende devant Yvonne George, dite "Yvonne de Knops" qui était surnommée la "Muse de Montparnasse" ou la "Reine du Boeuf sur le toit", mais également "la Reine" pour Robert Desnos. Il expose ses tableaux dans sa maison de Deauville, "Villa Saïd" Il est affecté par la crise économique mais fait le choix de ne rien vendre plutôt que de baisser les prix. 1921 Il réalise le portrait de l'écrivain Anatole France, trois ans avant sa mort. Il le peint tel qu'il le voit, fatigué, déjà à moitié parti, cadavérique. Et, dans ce nouveau style, il assure sa gloire définitive par le scandale qu'il provoque Peint également "l'enjoleuse" qui représente Maria Ricotti, exposé au Salon d'automne. Il divorce d'Augusta Preitinger (Guus) Exposition Galerie Bernheim jeune. Il achète "Le Louvard" une gentille demeure à Chanteloup-en-Brie pour s'y reposer à l'air pur. Il peint à Venise une série de 21 tableaux (l'Américaine à Venise, Le Gondolier, ...) 1922 Il s'installe dans un hôtel particulier, rue Juliette-Lamber. Exposition sur l'Art Forain, par le Cirque "Nous" installé 18, avenue de la Motte-Pique, du 20 février au 15 mars 1922 Il n'expose plus dans les galeries d'Art, il devient son propre marchand et organise ses propres expositions dans son atelier pour le "Tout-Paris" et se fait connaître dans le monde entier. 1924 Il se fait naturaliser français 1925 Nouvelle édition de luxe du roman "La Garçonne" de Victor Margueritte paru en 1922 aux éditions         Flammarion et qui comprend 28 illustrations de Kees van Dongen, au pochoir, qui permettent de faire         ressortir un côté raffiné avec des variations de couleurs particulières. Ellles représentent des femmes         aux cheveux courts, cigarette au bec, avec des maîtresses et qui font fi des convenances. Il         revendique l'égalité des sexes. Cet égalitarisme est fondé sur la masculinisation des femmes.         Ce livre profond sur le phénomène de la garçonne dans la littérature, le débat intellectuel et la culture         visuelle de ce temps, fit scandale et bénéficia de nombreux articles.         Le mot garçonne devient synonyme de lesbienne et il ressort que la France d'après guerre l'a         engendrée. 1926 Il est nommé "Chevalier de la légion d'honneur". 1927 Amsterdam, rétrospective au Stedelijk Museum. qui lui apporte la reconnaissance internationale. Il se sépare de son épouse Guus. Liaison avec Jasmy Jacob. Il reçoit l'Ordre de la Couronne de Belgique. 1928 Voyage en Egypte. Exposition à Moscou sur les peintures contemporaines. 1929 Obtention de la nationalité française. Deux de ses oeuvres sont admises au Luxembourg. Rencontre avec le photographe Cor Dekkinga qui le phtographie dans son atelier, rue des Courcelles. 1932 il offre son tableau à son modèle amie préférée nommée Jasmy, "Le Louvard" 1934 5ème exposition des Archives Internationales de la Danse, 6 rue Vital, du 5 mai au 22 juin 1934. Ces tableaux sont des scènes de danse et harmonies de mouvement qui sont inspirés par les rytmes de danses 1937 Exposition de l'Entarte Kunst (l'art dégénéré) durant le régime bolchevik 1938 Rencontre avec Marie-Claire, sa deuxième femme qui lui donne un fils Jean-Marie. 1939 Mort accidentelle d'Ambroise Vollard. 1940 Sa réputation est ternie car il participe en 1940 à un voyage en Allemagne nazie, organisé par Arno Becker, sculpteur francophile nazi (officiel du Rech) et qui servit de guide officiel à Hitler lors de sa visite à Paris en 1940. Il y est convié avec d'autres peintres français comme Derain, Despiau, Dunoyer de Ségonzac, Vlaminck et Othon Friesz. Naissance de son fils Jean-Marie van Dongen, dont la mère est Marie-Claire. 1941 Il est considéré comme avoir callaborer avec les nazis, alors qu'en tant que coloriste il célèbre la joie de vivre et disperse l'insouciance pour ne pas transposer le contexte et évoquer la réalité du monde et les problèmes des juifs. 1942 Exposition organisé par Becker à l'Orangerie des Tuileries et il affronte avec ses compagnons de voyage (1940) le boycott du public. Une nouvelle rétrospective composée de 251 de ses toiles est organisée à la Galerie Charpentier à Paris. Sacha Guitry préface le catalogue. Il essuie un deuxième boycott. 1945 A la libération, il est privé du salon de l'Automne. 1949 Année de sa consécration. Il s'installe à la principauté de Monacao avec sa deuxième épouse et leur fils Jean-Marie. Il rencontre Roger Engers, rédacteur et amateur de ces tableaux, à Rotterdam où il exposait cent toiles au Musée Boymans van Beuningen 1953 Il épouse Marie-Claire 1954 Il participe à la création des catalogues de vente des grands vins fins de fin d'année distribués par la maison des vins Nicolas (maison fondée en 1832) édités de 1932 à 1973 qui contribuent à accroître la notoriété de la société en les illustrant par des peintres célèbres. Il illustre "Sous le signe des jolis filles de Provinces de France" avec 15 illustrations en couleur (aquarelles) dont 9 à pleines pages, reliures spirales en plastique, couverture rempliée rose encadrée de filets dorés qui contient la liste des vins les plus prestigieux avec leur prix. Il illustre également à cette occasion des étiquettes des bouteilles Nicolas qui en est à l'origine. Il distribue les bouteilles  par triporteurs. Il cesse cette activité au profit des peintures et aquarelles. 1956 Max Stern et sa femme Iris vont voir Kees van Dongen à son atelier. Il ont des oeuvres de Kees dans leur collection particulière au Canada. Illustration chez Fasquelle des contes "Mille et une Nuits", traduction du Dr Mardrus. 1958 Il associe à sa notoriété, les affaires et peint entre autre "Brigitte Bardot" qui ne correspond pas à son style prometteur. 1959 Ses oeuvres de la période de 1904-1910 sont présentées à l'exposition franco-allemande "Le Fauvisme français et le début de l'impressionnisme allemand". Il s'installe à demeure à Monaco et s'éteindra le 28 mai 1968 en sa demeure. Il expose le tableau "l'ambassadeur d'Haïti", son premier tableau. 1960 Il peint Brigitte Bardot 1962 Exposition sur les Fauves, Galerie Charpentier. 1967 Rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris à l'occasion de ses 90 ans. Et qui est reconduite à Rotterdam un peu plus tard. 1968 Décés le 28 mai 1968 à Monaco. Il fut crématisé au cimetière Saint-Pierre à Marseille, mais n'y repose pas. 1979 Exposition "Paris-Moscou" au Centre Georges Pompidou (Paris) de son oeuvre

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Art
Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution : 21 octobre 2007
Mise à jour  : 25  février 2009

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Van Dongen  -PEINtRE LithOGRAPHE GRAVEUR-

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Biographie des OEUVRES

1891          Delfshaven (aquarelle sur papier)

1895          Paysage
                 Canal à Delfshaven
                 Le Voorhaven, dimanche (Delfshaven)
                 Le cordonnier
                 Autoportrait ou Autoportrait en bleu
         

1895-1907  La Chimère pie
                Anita Hopmans (oeuvre sur papier)

1896          Zélandaise
                 Nu au fauteuil
                 Portrait de mon neveu ou Frans van der Valk
                 Retour des champs ou Boeufs

1898          Souvenir Groenendaal - jour de pluie, visites à mon atelier
                 Intérieur pauvre
                 Portrait de Schiltd
         

1899          Autoportrait au "maquis" de montmartre
                 Conversation au Zandstraat, Rotterdam
                 Femmes de Rotterdam
                 Rotterdam, Zandstraat
                 Raffle au Zandstraat, fermeture de minuit

1900          Autoportrait

1900-1901  La Nuit, Paris

1901          L'opéra ou Le Domino
                Devant l'Opéra
                L'escalier de l'Opéra
                La sortie de l'Opéra
                L'abandon
                Péripatéticiennes au café ou Il faut bien vivre pourtant
                La Réussite
                La Mort
                La Destinée
                Et elle a eu aussi des amants
                L'Automne
                Cocotte
                Couple de fêtards
                Les Terrassiers
                Au café
                Portrait de son père Jan Van Dongen (1838-1921)

1901/03    Les Fêtards

1902        L'entrée de l'église
               Le déneigement ou Balayer la neige
               La mère et la soeur de l'artiste
               Café de Nichtlamp
               Rue chaude à Rotterdam
               Buveuse d'absinthe
               Les Vieux et la Mort
               Sieste

1902-1903 Rue du Mont-Cenis Montmartre

1903         A bas la rue Lafitte !
               L'entrée du palais de la reine
               Grande collection de faux cols
               Femme de Zandstraat
               Marins et filles
               Les Tricoteuses
               Les Filles du Zandstraat
               La Visiteuse
               Femme accroupie
               Homme assis
               Femme nue se coiffant
               Parapluies
               Les Fêtards
               Boutique de mode

1904         Le boniment
                Le Moulin-Rouge ou Le Promenoir
                Maison de Montmartre
                Paris, la tour Eiffel
                Paris, le pont des Arts
                Le Sacré-Coeur ou Vue de Montmartre
                Montmartre, le Sacré-Coeur
                Trouville, la mer
                Les Deux Clowns
                Clown debout
                La Parade
                Saucisse et Pépino
                Les Clowns
               

1904/05    Bal du Moulin de la Galette
               Le Peignoir rose, Portrait de Marie Kalff
               Le Boniment
               Un Carroussel

1905        Torse
               La Vigne
               Blé mûr
               Blé et coquelicots
               Nuages
               Guus et Dolly portées aux nues
               Femme fatale
               Femme assise ou Femme cousant
               Le Péril blanc (illustration pour "Les Temps nouveaux", n° 22 du 30 septembre 1905)
               Carroussel, place Pigalle
               
               Manège de cochon
               Les Artistes du cirque
               Le Cirque
               La Parade foraine ou Parade du cirque
               Les Ecuyères du cirque Médrano
               La Maison à Fleury

1905-1906 Le Moulin de la Galette ou La Mattchiche
               Le Bal au Moulin de la Galette
               A la Galette
               Le Viloncelliste au Moulin de la Galette
               Reconstitution de A la Galette
               Le Lustre, Moulin de la Galette

1906         Le Maillot blanc
               Femme au grand chapeau
               La Jarretière
               A la Galette  (parue dans La Revue théâtrale, n°55 d'avril 1906)
               Le Pierrot (photo parue dans "La Revue théâtrale, n° 55 d'avril 1906)
               Aux Folies-Bergère
               La Jarretière
               La Ballerine borgne et son enfant ou La Clownesse
               La Ballerine borgne saluant ou Mademoiselle Léda
               Mère et enfant

1906/07    Nu couché aux bas rouge
               Mère et l'enfant
               Ma gosse et sa mère
               Fernande Olivier
               Fernande Olivier ou l'Espagnole
               Portrait de Fernande Olivier
               Fernande Olivier
            

1906/8 -   Nu et femme en chemise

1907 -      La danseuse rouge
               Femme au chapeau vert
               La chimère pie
               Nu
               Fernande ou femme accoudée
               Fernande Olivier
               Le Bateau blanc
               La Meuse à Delfshaven
               Le Pays de Jongkind
               Maison à Amsterdam
               Liverpool Light House à Rotterdam ou Le Hussard
               La Penseuse
               La Geisha Sada Yacco
               La Danseuse rouge
               Modjesko, chanteur soprano
               Le Chanteur Modjesko
               Charles Malpel

               Georges Rouault (céramique, petit vase)
               

1907-1908 Saltimbanque au sein nu
               Au bois de Boulogne
               Les Lutteuses ou Lutteuses de Tabarin
               Baigneuse (bronze)
               La Fleur rouge ou Nu au chapeau
               Deux nus aux ballons
               Femme aux gants noirs ou La Dame aux gants noirs

1907-1909 Madame de Saint-Méran
               L'Ecuyère
               

               Assiette, Trois nus (céramique, assiette)

1908         Modjesko
                Printemps
                Portrait d'une chanteuse de cabaret
                Pose plastique
                L'Idole
                Le Maillot blanc
                Tête de femme
                Artiste
                Amies
                Le Printemps
                Torse ou Femme assise vue de dos
                Nu à la corbeille de fleurs
                Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler
                L'Ecuyère

                Les amies (céramique, assiette)
                Fernande Olivier (céramique, assiette)
                Modjesko soprano singer (céramique, assiette)
                Torse (céramique, assiette)
                Cheval dansant (céramique, assiette)
                Mistinguett en faïence (céramique, assiette)
                Nu (céramique, assiette)
                Nu (céramique, assiette)
                Nu au bras levé (céramique, assiette)
                Assiette, sans titre (céramique)
                Jarre (céramique, jarre)
                Théière (céramique, théière)
                Archer à cheval (céramique, carreaux)
               
1908-09    Autoportrait fauve
               Madame Malpel
               Aux bois de Boulogne
               Cavalier au bois ou Au bois de Boulogne

               Le lierre (carreaux de céramique)

1909         Femme lippue
                L'Ecuyère
                L'Ecuyère
                Les Deux Parisiennes
                Le Promenoir des Folies-Bergère ou Trois femmes

1909-1910 Le Vieux Clown
               Le Vieux Clown
               L'Acrobate
               La Môme ou Caoutchouc Médrano
               Les Danseuses Revel et Coco

1910         L'ouled Naïl
               Le clown qui se croît être le président de la République

1910-1911 La Danseuse et le clown

1910-1915 La Perruche

1911         Femme à la balustrade
               Les Fellahs
               Rouge et jaune
               Rouge et bleu

1913 - Le châle espagnol

1915/1917 - La vasque fleurie

1917    Moi et la femme

1920 - Les chrysanthèmes devant une vue de Montmartre
          Femme à l'éventail
          Portrait de Simone Berriau  (exposé au Salon d'Automne de 1920) (162.7 x 122.5 cm)

1922 - La violoniste

1923 - Esquisse d'autoportrait

1918 - Homme bleu et femme rouge

1929 - Gerassimos Messara, Metropoliet van Bayrut - 1928 - (216,4 x 124.7 x 1.6 cm)

1930 - Femme sur un sofa
          Arletty

1935 - Autoportrait nu
          Etude pour autoportrait nu

1950 - Jour de pluie à Monte-Carlo
          Sage et chic

Portrait de madame Claudine Voirol

Les Fêtards
Eve Francis (exposé au Salon d'Automne de 1919)
La Femme aux chats
Portrait de Mlle Jasmy Jacob (exposé au Salon de la Société Nationale de Beaux-Arts de 1920)
La Femme à l'éventail, portrait de Lucie Géraud (exposé au Salon d'Automne de 1920)
La Baigneuse ou Mlle A. D. (exposé au Salon d'Automne de 1920)
Maria Ricotti dans "L'enjôleuse"
Vase de tulipes
Sarah Rafale au Bois de Boulogne
Portrait de Jasmy Jacob
Le Mauvais shimmy (danse à la mode en 1921)
Autoportrait
Femme assise (Esquisse) Titre attribué : Femme cousant
La grille de l'Elysée
Nini, danseuse aux Folies Bergères Titre attribué : Saltimbanque au sein nu
Danseuse espagnole
Deauville, le bateau du Havre à Trouville
Le châle espagnol Titre attribué : Le mendiant d'amour, Tableau ou la femme aux pigeons
Fellahines Titre attribué : Le long du nil 
Couple -
Autoportrait en Neptune - Van Dongen Kees (1877-1968)
Mme Jenny Titre attribué :
Mme Jasmy Alvin 
L'actrice Paulette Pax
Nu allongé -
Portrait de Mme Jeanne Mathis
Passe-temps honnête
La Gitane (la curieuse)
Portrait de Paul Guillaume ( collection Jean Walter et Paul Guillaume)
En la plazza, femmes à la balustrade
La vigne
Le Petit âne sur la plage (côté basque)
Autoportrait
La vasque fleurie
Zélandaise
Nu à la corbeille de fleurs
Deux femmes
Le sphinx
Femme à la robe rose
Femme au chapeau rouge
Mademoiselle Jeanne Ricotti

Date non définie

Masque Topeng (carte postale, British Museum, Londres)
Chevaux, non daté
Le Clown, non daté

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Art
Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution : 21 octobre 2007
Mise à jour  : 11 novembre 2014

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Van Dongen  -PEINtRE LithOGRAPHE GRAVEUR-

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En voici l'extrait, ci-dessous,

Un fauve dans les parages

Exposition

Par Gabriel Racle – Semaine du 10 février au 16 février 2009

Portrait d’une chanteuse de cabaret; vers 1908.

L’an dernier, on commémorait le 50e anniversaire du décès de Maurice de Vlaminck, peintre français qui a marqué l’art pictural d’une touche flamboyante, comme membre du fauvisme, ce groupe de peintres qui réinventaient l’art de peindre par leur emploi de la couleur. L’Express avait souligné cet événement dans son édition du 18 novembre, en présentant aussi le superbe catalogue de l’exposition qui lui était consacrée à Paris.

Cet ouvrage, véritable œuvre d’art, permet de rencontrer ce peintre hors norme, sans devoir se rendre dans la capitale française, un peu loin tout de même. Mais ce début de l’année 2009 nous offre la possibilité unique en Amérique du Nord de faire connaissance avec un autre membre de ce groupe d’anarchistes de la peinture, grâce à une exposition remarquable qui se tient au Musée des beaux-arts de Montréal jusqu’au 19 avril: «Van Dongen: un fauve en ville».

Première rétrospective importante de l’œuvre de ce peintre hollandais, l’exposition présente quelque 200 œuvres, plus d’une centaine de tableaux ainsi qu’une quarantaine de rares dessins, des estampes et autres documents d’archives et photographiques, et une douzaine de céramiques fauves.

Un maître hollandais

Cornelis Van Dongen, dit Kees, est né le 26 janvier 1877 dans la banlieue de Rotterdam au Royaume des Pays-Bas, dans une famille aisée. À 17 ans, après avoir travaillé chez son père, il s’inscrit à l’Académie des beaux-arts de Rotterdam. Ses œuvres de jeunesse portent la marque de maîtres hollandais comme Rembrandt et Van Gogh. Comme ce dernier, il peint des scènes d’intérieur, de petits paysages aux couleurs sombres. En 1897, il se rend à Paris, un voyage payé par son père pour ses 20 ans.

La liberté de Paris, si loin de l’austère Hollande, le fascine. Il vit de petits métiers, collabore à des journaux satiriques par des dessins à l’encre de Chine rehaussés d’aquarelle, peint des scènes de la vie parisienne, dans lesquelles les femmes tiennent une grande place. En 1904, Van Dongen se lie avec Vlaminick et Derain en exposant au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne. Mais c’est une exposition de 1904, chez le marchand d’art Vollard, d’œuvres de sa période tachiste (notamment Le Boniment), qui marque son entrée dans le monde artistique parisien. En 1905, il se retrouve dans la «Cage aux fauves». Il y présente Le Torse, qui marque son appartenance au fauvisme et fera de lui le peintre de la femme. Son style est bien celui d’un fauve mais il se distingue des autres fauves qui s’expriment plutôt par des paysages.

Un fauve en ville

«La femme est un tison, elle l'enflamme et il se consume à la découvrir. Sa sensualité est reflétée par les couleurs chatoyantes qui embrasent sa personnalité. Tel un hédoniste, il va l'ébaucher en coulisse des cabarets, des cafés-théâtres et conditionne sa peinture volcanique qui crache toutes les facettes et palettes de la «Femme». Son œuvre est dominée par la femme et imprégnée d'érotisme. C'est un fauve en ville!» (Impasse des pas perdus, Kees Van Dongen s'EX pose en tant qu'ARTISTE – p. 2) Et voici l’explication de cette dernière expression donnée par son auteure: «J'avais écrit en 2007 «C'est un fauve en ville !» par le seul fait que Van Dongen croquait les bourgeoises de la ville en rouge vermillon, tel un fauve qui se délecte de chair fraîche ; d'où cette expression qui m'était venue pour démontrer son adoration pour les femmes pulpeuses, simple raccourci et jeu de mots qui me semblait approprié avec le titre du post.» Le Musée aura repris ce même jeu de mots.

Car l’exposition de Montréal permet de découvrir de nombreuses toiles appartenant à cette catégorie, mais aussi quelques paysages fantomatiques de Paris, le tout dans les couleurs de la palette flamboyante de l’artiste, l’orange, le rouge et le vert, «unique chez Van Dongen car il décompose les harmonies de la peau rosées pour y découvrir des acidités vertes, des rouges, des jaunes, des lilas, des bleus [...] pour faire ressortir la lumière dite électrique aux éclats aigus. Ces juxtaposés chromatiques permettent de faire ressortir les nuances des couleurs complémentaires». (id., p.1)

Contrastes colorés

Van Dongen se différencie du fauvisme strict, qui emploie des couleurs pures, car il utilise aussi des couleurs rompues (mélangées avec leur complémentaire): des violets, des roses et ses célères verts. Les contrastes colorés fusent sous sa palette exubérante: jaune sur fond vert, rouge sur fond noir, bleu sur fond rouge. Il s’en distingue aussi comme portraitiste de talent et l’exposition illustre merveilleusement cet aspect de son œuvre.

«J'aime ce qui brille, disait-il, les pierres précieuses qui étincellent, les étoffes qui chatoient, les belles femmes qui inspirent le désir charnel... et la peinture me donne la possession plus compète de tout cela, car ce que je peins est souvent la réalisation obsédante d'un rêve ou d'une hantise... » A partir de 1919 et jusqu’en 1928, ce sera le peintre des portraits. «Le secret de mon succès? Peindre les femmes plus minces et leurs bijoux plus gros.»

Par la suite, replié sur lui-même, il ne peint plus que pour lui des bouquets et des paysages. Sa compromission avec les nazis pendant la guerre met un terme à sa carrière artistique. Il décède à Monaco en 1968, à 91 ans.

Expérience culturelle

On ne saurait décrire ici tous les aspects de l’œuvre de Van Dongen. Il faut saisir cette occasion unique de le rencontrer, dans cette exposition qui suit le fil de sa carrière, en réunissant des pièces provenant de musés étrangers (Paris, Monaco). Et, certainement, on en rapportera le catalogue, un livre relié de 354 p., qui présente un grand nombre d’œuvres, de dessins, de photographies, de notes, une véritable encyclopédie Van Dongen, avec des pages introductrices dans les couleurs contrastées du peintre.

Et si l’on ne peut se rendre à Montréal, se procurer cet ouvrage magistral permettra de connaître et d’apprécier l’artiste, en feuilletant et refeuilletant ces pages aux couleurs éclatantes. Mettre Van Dongen à côté de Vlaminck, et l’on voit à la fois ce qui les rapproche et ce qui les différencie: le jeu des couleurs, les larges aplats, le dessin, le tachisme, les céramiques, les paysages et les portraits. Une riche expérience culturelle à faire en comparant ces deux «catalogues».

«La peinture est le mensonge le plus beau. La peinture est un vice, je ne peux pas faire autre chose.»
- Kees Van Dongen

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Art
Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution : 21 octobre 2007
Mise à jour  : 21  février 2009

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Van Dongen  -PEINtRE LithOGRAPHE GRAVEUR-

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>>> Kees Van Dongen
        de Van Dongen, Daniel Marchesseau, Fondation Pierre Giniadda

>> Van Dongen retrouvé
       Editeur "Réunion des Musées Nationaux" 1997

>>> Du Nord et du Sud

>>> La merveille, l'énigme et l'errance de Paul Ricoeur (1960)
       dans Histoire et vérité.

>>> Je t'aime, un peu, beaucoup, passionnément, conférence sur l'amour
        Paris, 2008 de Jean-Luc Nancy

>>> Kees Van Dongen : The graphic Word

Film

Voici un film qui parle Van Dongen et des artistes à cette époque, à Montparnasse.

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Art
Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution : 21 octobre 2007
Mise à jour  : 1er mars 2009

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Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution : 21 octobre 2007
Mise à jour  : 22  février 2009

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Van Dongen  -PEINtRE LithOGRAPHE GRAVEUR-

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"Lorqu'on s'est fait peindre par un peintre célèbre, il ne reste qu'une ressource : ressembler à son portrait" de Kees Van Dongen

"La peinture est le mensonge le plus beau. La peinture est un vice, je ne peux pas faire autre chose" de Kees Van Dongen

"la peinture est le mensonge le plus beau" de van Dongen

"Moi je suis comme une vache. Je regarde ; Je peins comme je vois" disait van Dongen
(il est né en Hollande, un pays où il y a beaucoup de vaches et de grands peintres)

"Les bourgeoises sont sautes et insignifiantes, les nouveaux riches sont ennuyeux, mais les peintures faites d'après eux sont des chefs d'oeuvre" de Kees van Dongen

Suite à la critique du Musée Boymans en 1949, van Dongen s'écrit qu'il ne reviendrait jamais plus aux Pays-Bas, sauf si "les vaches y portaient des soutien-gorge"

"la femme est le plus beau paysage" de Gustave Coquiot

"Il a été l'historiographe de tout le dévergondage cynique d'après la victoire" dit Vlaminck

"vous êtes pudiques, mais je vous dis que les sexes sont des organes aussi amusants que les cerveaux, et si le sexe se trouvait dans la figure, où serait la pudeur ?" sic van Dongen dans le catalogue de chez Bernheim en 1911

"Oui, disait-il encore, j'aime ce qui brille, les pierres précieuses qui étincellent, les étoffes qui chatoient, les belles femmes qui inspirent le désir charnel... et la peinture me donne la possession plus complète de tout cela, car ce que je peins est souvent la réalisation obsédante d'un rêve ou d'une hantise..." van Dongen.

"Van Dongen transcende les modes et les hausse jusqu'à la mythologie" de Jean Cocteau.

"L'univers de l'artiste est celui "de la vie ardente avec la femme pour divinité" citation de Louis Chaumeil en 1959

la personnalité de l'artiste "est dominée par la passion de vivre et la passion de peindre sous l'impulsion sensuelle de l'instinct" de Louis Chaumeil.

"A force de côtoyer des milieux décadents, l'artiste est devenu lui-même décadent" conclusion de Marius-Ary Leblond en 1942

"van Dongen, c'est un fauve en ville" citation de MdB.

"van Dongen est devenu l'historiographe des filles, des éphèbes, de toute la lie, de toute la tourbe des femelles faisandées et de leurs amis crapuleux" déclaration de Vauxcelles en 1921

"Van Dongen est entrain de perdre aux yeux des artistes ce qu'il gagne aux yeux du demi-monde, ou peut-être même du monde en plein, je n'ai pas très bien su distinguer, d'ailleurs c'est la même chose. Son portrait de Rappoport seul possède quelques-unes des qualités par lesquelles ce peintre vallut" de Artaud

"Il a été l'histographe de tout le dévergondage cynique d'après la victoire... portraits de girls, de misses, de mondaines hystériques, d'étrangères insatisfaites, d'exotiques désaxées" ajoute Vlaminck

"Elle était tempéramentale... Un jour van Dongen la peignit. Et dans sa gaine, fou d'elle, il l'étreignit. C'était au temps du cinéma muet plus proche de nous que Bossuet" chantait Charles Trenet.

Jean Cocteau a dit "Van Dongen transcende les modes et les hausse jusqu'à la mythologie".

"Bestial et resplendissant" selon Elie Faure

Regarder simplement un tableau donne du plaisir. C'est comme regarder des fleurs, on ne leur cherche pas un sens. " de Jackson Pollock

"Tels de ses portraits sont des témoignages narquois et féroces. Tant pis pour les modèles, van Dongen est un puissant ironiste, un moraliste pénétrant..." écrivit Paul Gsell

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Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution : 21 octobre 2007
Mise à jour  : 1er mars 2009

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Van Dongen  -PEINtRE LithOGRAPHE GRAVEUR-

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1959

Photo de CRESPI

Kees van Dongen à Deauville (Calvados) 1950, photo d'Edouard Fischer

van Dongen, vers 1948

van Dongen, 1925

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Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution : 21 octobre 2007
Mise à jour  : 1er mars 2009

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Van Dongen  -PEINtRE LithOGRAPHE GRAVEUR-

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1949, exposition à Rotterdam dans sa ville natale où douze de ses tableaux furent retirés pour cause "intérêt malsain d'une grande partie du public". Il y avait "Adam", "Eve", "La nuit", "La brune et la blonde", "le couple", "La chute d'Icare", "Tango",  "l'Enlèvement" (1917-1920) qui montre Jupiter emportant sur ses épaules une femme inconsciente aux longs cheveux (Eve ?) dans une ardente lumière solaire, .... oeuvres de 1920. Suite à cette histoire, Van Dongen c'était écrié qu'il ne reviendrait plus au Pays-Bas, sauf si "les vaches y portaient des soutien-gorge".

"La chute d'Icare"

Tango de l'archange - 1935
Nouveau Musée National de Monaco

Il est commencé en 1919 et terminé en 1935. Il reste dans la famille jusqu'en 2007, puis il est acquit par le Musée de Monaco.

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En 1938, il rencontre Marie-Claire Huggen (née en 1914) dont il a un fils, Jean-Marie en 1940. Il se marie en 1953.

Jean-Marie

"Jean-Marie dans le port" 1950

On peut remarquer la différence de couleurs sur ses deux photos !

Jean-Marie, une fleur aux lèvres - 1950
Lithographie

"Jean-Marie avec un chapeau et une pipe" 1955

estampe, planche de Van Dongen

"Claudine"

Van Dongen est avant tout portraitiste, plus que paysagiste. D'ailleurs, il ne tarie pas sur les femmes et dit "la femme est le plus beau paysage" !

"Paysage" 1912

Maison à Amsterdam 1907

Huile sur toile (65,5 cm x 53,7 cm)

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1895 - LES DEBUTS

"Zandstraat" 1895

Zandstraat est un quartier de Rotterdam où les artistes trouvaient l'inspiration dans la vie quotidienne en croquant la population locale typique dans ce quartier dont l'architecture offrait des effets de lumière. En fait, cette zone était vantée et permettait de préserver l'éclairage. Les marins, les gens du peuple se cotoyaient.

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"Liverpool Light House, Zandstraat - Rotterdam" 1897 (en attente)

Ce tableau fut mis dans le catalogue raisonné de Wildenstein Institute. Il appartenait à Marie-Claire Van Dongen. Il fut exposé au salon de l'automne en 1904.

Le titre du tableau vient du nom d'un dancing qui était proche de l'angle de la rue de Zandstraat. Cette boîte de nuit avait pour vocation de s'offrir des partenaires. Van Dongen offre un aperçu social dans cette peinture où l'on aperçoit trois couples dont un soldat avec une prostituée en avant-plan et des femmes qui attendent sur le côté droit. Le premier plan dépeint le soldat très sombre avec une prise de vue par le bas pour donner l'image de l'ambiance. Le corps reflète les lumières du cabaret.

Plusieurs interprétations ont été faite dont une en 1907 pour capter les lumières des réverbères.

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"Zéélandaise" 1898

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(en attente) Portrait de Schildt - 1898
Papier 34.6 x 27.5 cm

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"Paysan dans les champs"


Femme lisant - 1900

Il n'est pas encore reconnu comme le peintre de la femme a qui il donne un aura.

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Je pense que c'est de la période 1905 où il peint à Fleury-en-Bière à la manière divisionniste qu'il expose à la Galerie Druet.

"Printemps" 1908
-Musée de l'Hermitage à Saint-Pétersbourg-

Oeuvre hollandaise

  "Ombrelles" 1903

"Le pont des Arts" (date ?)

"Le boniment" 1904-05

"Le boniment" est l'oeuvre de l'époque tachiste la plus réussie, dès lors il évolue vers un réalisme brutal, c'est le début du fauvisme.

"Le petit âne sur la plage"
1912-1913
Musée de l'Annonciade à Saint-Tropez

Oeuvre hollandaise, vers 1904

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Vers 1940, il illustre plusieurs livres célèbres dont la "Révolte des anges" d'Anatole France 1951 et "Les Fleurs du mal" de Charles Beaudelaire en 1968, ainsi que les contes de "Mille et une nuits (1918).

Cette commande de Hassan El Basraoui l'incite à partir en Egypte. Ce voyage crée un changement radical dans sa manière de peindre.

Il refait une nouvelle édition des "Contes des Mille et une nuit" pour Fasquelle/Gallimard en 1955. Dans ce livre, les 80 aquarelles incarnent le triomphe de la femme qui sauva l'humanité par son ouverture d'esprit, ses ruses et son intelligence.

"Contes des 1001 nuits" 1918

"Mille et unième nuit"

"Contes des 1001 nuits 1918

"Duiven" 1918
                                                                                   Conte des 1001 nuits

"Les plus beaux contes de Kipling" 1920

"La femme au béret" 1943

Lithographie des "Lépreuses" 1947

Dans les années 1940, il se consacre à illustrer des livres célèbres dont la Princesse de Babylone de Voltaire (1948), La Révolte des anges d'Anatole France (1951) et les Fleurs du mal de Charles Baudelaire (1968).

Les Jeunes filles, écrit par Henri de Montherlant fut réédité en 1947 par la maison NRF/Gallimard. Cette nouvelle édition, dont le tome 4 "Les Lépreuses" fut illustrée par Kees van Dongen. L'impression vient de l'atelier de Fernand Mourlot (1895-1988) où van Dongen dessine et peint les lithographies. Vingt-six lithographies (couverture comprise) faites de fleurs, chats, chins, nus de femmes et quelques scène de plages et de restaurants ornent ce livre.

"Les Lépreuses" 1947

                 "Tête de jeune femme brune"

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En 1947, publication aux Editions Gallimard - Paris, "A la recherche du temps perdu" de Marcel Proust qui est illustré de 77 aquarelles de Van Dongen.

Cette collection fait partie des cahiers de Marcel Proust dont la maquette est de Paul Bonet.

La bicyclette sous la pluie - 1947

"Princesse de Babylone" 1948

"Nu au miroir et la rose" 1949

"Champs Elysées" 1949

"Les chevaux de Marly et les Champs Elysées" 1949

Arc de Triomphe (Au bois) 1949

Homme et enfants

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1950 

Dans les années 50, van Dongen produit des illustrations pour des livres qui rappellent son style au début de sa carrière. Les thèmes champêtres ont un coup de pinceau tachiste.

"Couple dans un bois"

"Place Pigalle" circa 1950

"Place Pigalle" 1950

"Rencontre dans le bois" 1950

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(En attente) JOUR DE PLUIE A MONTE-CARLO - 1950

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(En attente) CANNES SOUS LA PLUIE -
Mine de plomb sur papier
19.2 x 12.2 cm

_________________

"La révolte des anges, anatole France" 1951

Nu au lion
Révolte des Anges - 1951

Eckstase 1951 - Lithographie
Illustration de la "Révolte des Anges" de Anatole France
Mourlot-Frères PARIS

La révolte des Anges, 1958

1954

Brigitte Bardot est invité à déjeuner chez Maurice Chevalier à Marnes-la-Coquette. Elle pose pour le peintre Kees Van Dongen et l'ensemble de la pose fut filmée.

A cette occasion, le peintre s'était écrié : "C'est tout ce que vous m'avez trouvé comme modèle pour représenter la parisienne ? C'est tout sauf ça ! Je ne suis pas un peintre animalier, je ne peins pas les pékinois !"

Mais comme il s'était engageait, il fit donc le portrait en déclarant "le plus mauvais de toute sa carrière ! "

Deux ans plus tard, la jeune starlette deviendra une star mondiale avec le film "Et Dieu... créa la femme".

Cette renommée fera changer d'avis Kees Van Dongen ! qui clamera au "Chef d'oeuvre" !

Brigitte Bardot propose de l'acheter mais son sourire ne suffit pas à faire baisser le prix. Il est vendu à un américain. Le tableau quelques années plus tard revient en France et fut proposé à Brigitte Bardot pour son achat. Il valait à cette époque 270 000 francs.

1954 Brigitte Bardot aux yeux d'autruche.

"Brigitte Bardot" 1954

Brigitte Bardot, modèle
B.B. aux yeux d'autruche

La deuxième rencontre aura lieu en 1959. Elle est organisé par l'hebdomadaire "Paris Match". Le 12 septembre 1959, Kees Van Dongen reçoit dans son atelier parisier, rue de Courcelles, Brigitte Bardot. Ce deuxième portrait est intitulé "B.B. aux yeux d'autruche" !

Ultime rencontre entre deux artistes.

"Les femmes colombes" 1955

>> C'est une illustration du livre "Mille nuits et une nuit"

"Odalisque" 1957

La première Communiante - 1956

Portrait de Felicja Brumental
Ce dessin de la pianiste Felicja Blumental (1908-1991) se trouve au "Music Center" de Tel Aviv. En mémoire de l'artiste décédée. Il fut rebaptisé en 1996 "Felicja Blumental Music Center".

Elle était l'élève de Karol Szymanoski. De nombreux ouvrages lui sont dédiés par Villa Lobos, Penderecki et Lutoslawski.

Cette affiche a été produite lors du concert au Palais de Chaillot à Paris le 27 septembre 1959 où Felicja Blumental jouait en solo avec l'orchestre Pasdeloup mené par Heinreich Hollreiser. Van Dongen était un ami intime de l'artiste et fit l'esquisse de son portrait sur l'affiche lors du concert.

"Mannequins" 1960

"La Seine" 1962

"Mannequins" 1963

"La sirène" 1963

"Regards sur Paris" de 1960, ressemble à ce tableau

"Le carroussel" 1963

"Au temps de Paris" 1964

"Moulin de la Galette" 1965

"Nu allongé, les Fleurs du mal" 1966

Odalisque africaine, 1968

"Les Fleurs du mal" 1966

"Les Fleurs du mal" 1968

"Femme et enfant jouant sur la plage" 1966

Il décède en 1968.

Le Louvard,
il y vécut de 1921 à 1932. C'est à Chanteloup-en-Brie

Adresse : 33, rue du Bois-de-Chigny, Chanteloup-en-Brie, France

Cette propriété est acheté en 1921 et est offerte à son amie Jasmy en 1932.

"Le pique-nique au Louvard"

"Le pigeonnier du Louvard"

1969

Sa fille Dolly répond a un interview de la journaliste Jo Manassen (1918 2004).

Elle conserve une très bonne relation avec son oncle Jan Van Dongen.

1970

Décès de Jan Van Dongen. Sa fille est Antonia Van Dongen.

La famille Van Dongen était proche de la famille Dahme.

Eau-forte

"Un Jardin, deux avenues" Eau-Forte
Elle représente la place Vendôme.

Autoportrait

"Autoportrait" de 1895

Autoportrait en Neptune en 1922 (photo à venir)

"Van Dongen, portrait"

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Peintres fauves sont André DERAIN, Henri MATISSE, Maurice de VLAMINCK, Albert MARQUET, Raoul DUFY, Charles CAMOIN, Paul Van DONGEN et Georges BRAQUE (à ses débuts), E.O. FRIESZ, Dunoyer DE SEGONZAC, Baignières ROUAULT > Georges ROUAULT, Picasso...

Repère

Succession

Sa fille Dolly,

1930

Bibliographie

Visite en octobre 2004 de l'exposition "Van Dongen - du Nord et du Sud" au Musée de Lodève "Hôtel du Cardinal de Fleury" du 26 juin au 31 octobre 2004.

Visite de l'exposition "De Caillebotte à Picasso", octobre 2007.

Information du blog "quoique"
Lectures associées dont
. "Chefs d'oeuvre de la collection Oscar Ghez" Musée du Petit Palais de Genève pour le Musée de Lodève
    Edition E&C
Recherches sur le net,

"Panneau décoratif"

LISTE DES SITES

Portrait
Musée de San Francisco

Peintres

Vlaminck (article "de l'anarchie en peinture" par Gabriel Racle - 22 janvier 2009 à 06:00)
Matisse
Dufy
Picasso
Derain
Friesz
Braque
Signac

Références biographiques

• Louis Chaumeil, Van Dongen: L’homme et l’artiste, la vie et l’oeuvre. Genève, Cailler, 1967
• Partick de Villepin, Victor Margueritte: La vie scandaleuse de l’auteur de la Garçonne. Paris, Bourin, 1991
• Jan Juffermans, Kees van Dongen: Het grafische werk. Zwolle, Waanders, 2002

Notes personnelles,

La femme est un tison, elle l'enflamme et il se consume à la découvrir. Sa sensualité est reflétée par les couleurs chatoyantes qui embrasent sa personnalité. Tel un hédoniste, il va l'ébaucher en coulisse des cabarets, des cafés-théâtres et conditionne sa peinture volcanique qui crache toutes les facettes et palettes de la "Femme". Son oeuvre est dominée par la femme et imprégnée d'érotisme. C'est un fauve en ville !

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Art
Traduction  : Français,  Allemand,   Anglais, Arabe,   
Parution : 21 octobre 2007
Mise à jour  : 11 novembre 2014

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Van Dongen  -PEINtRE LithOGRAPHE GRAVEUR-

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L'année qui dévoile le mondain, amateur de fêtes qui l'attira à Paris.

Masque "Les Oiseaux Bleus"

"Les cheveux courts" 1924

"Torse, deux filles et un pigeon" 1924-25

La série "Torse" choque, son tableau est retiré de l'exposition.

Il peint des femelles faisandées

"Maud"

"Mademoiselle Paris" 1934

"Parisienne" 1927

"Femme au bouquet"

"Courières - Colère" 1925

"Anxiété" 1900
pour l'illustration d'un magazine
-Musée de l'ermitage à Saint-Pétersbourg-

"La Garçonne"

"Courières -Jeune femme au chien" 1925

"Courières - Prière" 1925

"Le Collier de perles" 1924

"L'écuyère" 1920

"Venise, Seuil des Aux" 1925

"Venise, Seuil des Aux 4" 1925

1928, c'est la deuxième fois qu'il retourne en Egypte. Les couleurs de la Méditerranée entraine un changement radical dans sa palette. Il fait la connaissance de Madelein Grey lors d'un diner mondain dans un cabaret d'Alexandrie. Cantatrice française, également de passage, il en est éblouie.

Femme avec un chat
Représentation de Madeleine Grey

Dès son retour, il fait son portrait qui compte parmi ses plus belles illustrations de femme.

"Le gala du costume de bain" à Deauville - 1930

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Arletty - 1930

Arletty -1931

Dans ce tableau il transmet le vrai portrait d'Arletty, jeune femme de 33 ans mature De son enfance, elle garde le souvenir du travail laborieux de son père et lorsqu'elle se produit dans les cabarets et rencontre van Dongen, une amitié se crée et se séduisent parAl

Alain de La Horde acquiert le tableau en 1945 par l'échange de ce tableau contre des cigarettes et du tabac.

Arletty est découverte par van Dongen lorsqu'elle jouait une pièce aux Capucines avec Lily Damita dont il faisait le portrait.

Il fait un premier portrait pour le salon des Indépendants en 1932, titré "la Belle Poule". Elle offre son corps pour le portrait d'Anna de Noailles en portant le collier de Commandeur, la robe.

Elle était mannequin chez Poiret.

Matisse, Braque, Marie Laurencin et Moïse Kisling firent le portrait d'Arlette-Léonie Bathiat (1898-1992).

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"Jardin de Versailles"

"La femme sur le sofa" vers 1930
-Musée des Beaux-Arts à Montréal-

"Croquis" 1925

"Le secret de mon succès, peindre les femmes plus mince et leurs bijoux plus gros" Kees Van Dongen

"L'écuyère, Rosa" 1930

"Venise 3" 1925

"Avenue du Bois de Boulogne" 1928
Aquateinte,
Rijksmuseum à Amsterdam

"Hommage à Marie-Claire" circa 1950

"Princesse de Babylone" 1904-10

"La Princesse de Babylone" 1948

Jeunne fille à la bottine 1914 (photo non mise)

1914 est l'année qui articule les deux grandes périodes de l'artiste. Il passe d'un rapport quasiment charnel au mythe de l'éternel féminin.

Le Café florian à Venise - 1921 -

A partir de 1919, il ne présente plus que des portraits jusqu'en 1928.

"Portrait de femme" 1925

L'éternel féminin,

"Femme, Madame X" 1927

Elle porte des hauts sourcils et un accroche-coeur

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Portrait de Suzy, 1927
Portrait exposé au Musée-Château de Cagnes-sur-Mer, en février 2008

C'est Suzy Solidor, mannequin dans les années 1920 à Paris pour sa silhouette androgyne, ses cheveux courts coupés au carré et qui est l'archétype de la femme libérée pour ses amours particulières. Dufy, Foujita, Vlaminck, Laurencin, Tamara de Lempicka, Man Ray, Marie Laurencin, Bacon, Cocteau et Picabia lui firent le portrait également. Son vrai nom est Suzanne Louis Rocher (1900-1983). Elle devient chanteuse dans les années 30 avec sa voix grave. Qui ne connaît pas la chanson "Mon légionnaire" de 1936, "Lili Marleen"... ? Elle incarne "la Garçonne" dans la version cinématographique du livre de Victor Margueritte  qui fit scandale lors de sa parution en 1922 (dessins sont de van Dongen).

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Ses portraits se rapprochent des expressionnistes allemands par la cruauté et la férocité de son style.

Ils illuminent la souffrance des personnages auxquels ont peu s'identifier et au-delà, des années folles, ces années avant l'embrasement du nazisme.

"Femme, l'Espagnole" 1927

"Femme l'Anglaise" 1927

"Tête" 1927

"Ariana Gedeonov"

"La vasque fleurie" 1915-17
Musée d'Art Moderne à Paris

Après une période provocatrice, il passe a une période appliquée dès 1920 où il passe son temps à la commande de portraits dont Léopold III, roi des Belges - Anatole France - l'Aga Khan - la Comtesse Anna de Noailles - Arletty - Maurice Chevalier...

Femme au lévrier bleu, 1919

"Jeune femme au collier" 1920

Mademoiselle Vix dans le rôle de Salomé, 1920

"Femme à la cigarette" 1920
-Palais Ruspoli à Rome (Italie)-

"Femme à la cigarette", Niny sert de modèle à tous ses tableaux provoquant.

>> Pour voir un tableau de van Dongen, mon expérience me démontre qu'il faut l'affronter. Ce processus transforme la vue et permet d'aborder en paroles l'appréciation.

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Avec l'enjôleuse (1921) qui est le portrait de l'actrice Maria Ricotti, il fait scandale en le présentant au salon de l'automne. Le tableau est décroché. Mais malgré ceux, son succès ne cesse de croître.

L'enjôleuse, 1921

"Auguste Casseus" ambassadeur haïtien vers 1923-24

Vous remarquerez la silouhette et l'accent porté sur ses pieds minuscules en comparaison de ceux du petit porteur à sa droite. Ses doigts sont également démesurés car très longs. Le fond montre un voilier, il est habillé en costume officiel et est paré de médailles qui rendent à sa fonction l'importance du tableau. Le jaune et le doré sont très présent jusqu'au visage dont les traits sont auréolés d'empâtements, de cernes...

Jean Cocteau écrit :

"Van Dongen transcende les modes et les hausse jusqu'à la mythologie"

"Portrait de Madame Jenny" 1923
   Leg de Mme Jenny en 1963

>> C'est Jeanne Adèle Bernard dite Jenny.
    Vieux rose est la couleur que préférait Madame Jenny.
    Van Dongen va la peindre dans ses tons préférés, donc.
    Elle tient un magasin de haute couture à Paris, rue Castiglione en 1908
    et a beaucoup de succès pour ses robes perlées...

La donatrice est le modèle.

>> La poétesse Anna de Noailles (1876-1933) et fille du prince Bibesco et de la pianiste grecque Raluka Musurus fut la première française élevée au grade de commandeur de la Légion d'Honneur fit faire son portrait par Van Dongen. Elle pose pour un portrait en pied avec une cravate rouge autour du cou et en est fière.

Elle s'exclame "Oui, je suis assez contente de porter cette glorieuse mercerie"

Ce tableau est à un musée de Hollande.

Elle fut peinte également en 1959 par Foujita ou Fujita, le plus parisien des peintres japonais.

"Portrait de Lily Damita" 1925-26

"Venise N° 2, le manteau de cygne" 1925-30

"Madame Marie-Thérèse Raulet" 1925-30
   Musée des Beaux-Arts de Caen

Marie-Thérèse Raulet et son époux Jacques étaient des collectionneurs d'artistes de l'Ecole de Paris. Elle est également peintre. Ce portrait laisse apercevoir une jeune dame moderne et intemporelle sur un canapé de style tapissé de velours vert qui occupe l'espace en tant qu'unique mobilier et par sa couleur verte, souvent utilisée par l'artiste pour la chair. Elle est accoudée et repose sa tête sur le dossier, les yeux mi-clos alors que ses doigts se détache sur l'accoudoir. On aperçoit son buste largement dégagé par la bretelle retombante. Elle offre sa sensualité par cette pose braqué sur l'observateur que nous sommes. Elle reflète la femme moderne par sa coupe de cheveux. Sa tenue légère ourlée de fourrure donne l'image de sa qualité de vie.

La peinture aux couleurs blanches est conçue de manière fauve par ses aplats et empâtements de couleurs complémentaires qui varient du rouge au vert que l'on aperçoit sur la main. Les contours sont marqués pour donner l'impressionnisme par le recul et le fond abstrait sans mur qui appelle le regard tout autant que sur le modèle par le fait que le canapé n'a pas de relief et la cadrage sur la gauche qui oriente la vision sur l'ensemble.

22 tableaux de leur collection personnelle ont été légués au Musée des Beaux-Arts de Caen en 1979 et 1980.

"La Baronne D. avec un bouquet de fleur" 1925-30

"Madame T" 1929

"Portrait de Paul Guillaume" 1930
Musée de l'Orangerie à Paris

Kees Van Dongen a pour particularité de peindre les portraits, à l'affiche. C'est-à-dire que chaque personnage est une affiche qui offre de l'éclat, des teintes pulpeuses, à la fraîcheur épicée. Son art est fantasmagorique. Ces femmes du monde, idoles européennes posent théâtralement pour mettre l'accent sur la place dans la société à travers le regard, le mystère de ces grands yeux de poupée.

Auto-portrait, 1935
Il est dans la force de l'âge, 58 ans et en pleine gloire. Sur la toile, l'homme est nu et tient un pinceau à la main.

Sous une barbe blanche se dispose un buste puissant et un regard profond comme la mer.

1940

Pour certains, son art est devenu décadent par ces contours caricaturaux aux cernes cadavériques.

Il est même noté que le portrait d'Anatole France est "pisseux" et "macabre" (1942). Par là même, il symbolise cette époque de désarticulation, de déséquilibre et son style est classé "ploutocrate", voire même "méphistophélique".

Les années 40 le voient écarter par les partisans d'un redressement moral qui souhaitent un redressement de cette société corrompue.

Son ami galleriste, Kahnweiler s'installe du 12 juin 1940 au 5 septembre 1943 près de Limoges, à Saint Léonard de Noblat, chez son ami le peintre Elie Lascaux. Cette demeure est nichée dans les bois et s'appelle le Repaire de l'Abbaye. Ils se retrouvent avec Michel Leiris, ils ont tous les trois épousés les soeurs Godon. C'est dans le Limousin et il surnomme ce lieu, le paradis à l'ombre des fours crématoires. Une petite communauté intellectuelle s'abrite dans l'art, alors qu'autour tout est à feu et à sang. Ils y reçoivent le cercle de leurs amis.

Khanweiler était allemand et juif, non pratiquant. Il acquiere la nationalité française entre les deux guerres.

C'est dans cette meme commune que la famille de Gainsbourg séjourne de leur vrai nom Ginsburg. Ils se réfugient sous le nom de "Guimbarg".

Kahnweiler est dénoncé le 5 septembre 1943 et la Gestapo perquisitionne. Ils sont prévenus par des amis et parte se réfugier à Laguipie (Lot et Garonne). La Gestapo pille le Repaire et les tableaux entreposés de Daniel Henry Kahnweiler qui prend le nom de "Kersaint Henri Georges".

Il se réfugie dans un chateau au nord de Limoges. Il est ami avec Mr Bernardaud de la manufacture de porcelaine de Limoges. Il fait des dessins préparatoires pour un service fleurs réalisé par Bernardaud. C'est l'alliance du luxe et de l'art dans la manufacture historique de la rue Albert Thomas à Limoges.

Son frère Jan Van Dongen dit Jean s'adonnait à la poterie et à la sculpture, mais il était avant tout céramiste. Il habite à Marly le Roy.

Il demande au père d'une jeune fille de 16 ans, nommée Liliane Cormenier, vetue d'un pull orange poudré de la peindre. Il fait son portrait.

(Si vous connaissez ce tableau, merci de m'en informer)

"Germinal" de Emile Zola - Edition Mourlot Frères, Paris en 1953

Nathaniel Hawthorn

Les Dieux ont soif de Anatole France, Paris -

"Le Lorgneur" 1924

Aquarelles,

Personnages

Pochoirs sur Deauville,
 

"La salle de Baccarat" 1931

"Deauville, le Restaurant" 1931

"Deauville, Grand Prix de Normandie" 1931

"Deauville, la Plage" 1931

"Cavalier arabe" (date inconnue)

Aquarelle 1947
Illustration "A la recherche du temps perdu" de NRF Gallimard

Aquarelle 1947
Illustration "A la recherche du temps perdu" de NRF Gallimard

Il illustra soixante dix sept aquarelles de cette édition.

"Polo à Alexandrie" 1949

Dès lors, il ne peint plus que des bouquets et des paysages.

"Bouquet de flleurs ou Pois de senteur" 1963

"Le Carroussel" 1963

-Eloge de la frivolité-

Le corps toujours charnel dans le carroussel de la volupté.

"Nues" 1925

Sur les traces de Gauguin, le primitivisme de Kees Van Dongen est avant tout un primitivisme indien. On retrouve l'obédience de Gauguin, par l'attrait de l'art indien et Khmer. A sa villa "Saïd", il possédait en autres un bouddha de style Khmer d'où ses danseuses aux mouvements serpentins dans les bras telles des déesses shivaïques.

Etude pour Vénus 1935    

"Nu debout" (Melle Edmonde Guy) 

"La Place Vendôme" 1937

"Portrait de femme" 1940

"Portrait de Cosmo Soterro"

"Maxime d'Esparrieux" 1949

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Parution : Article du 22 octobre 2007
Mise à jour  : 11 novembre 2014

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